來自日本沖繩的滑板攝影師春田健二，目前定居於台灣。十六歲起玩板並走過黃金九零年代的健二，當時因工作需要而購入相機，也正式開啟了拍照的生涯，有著獨特攝影之眼，能以自身的視覺角度發現眾人所忽略的風景、板點。自 Kenji 拍照至今，他的作品已刊登在不少的國際滑板雜誌上，舉凡美國的 Slap Magazine、Thrasher、日本的 Transworld、Focus Magazine 等，皆能看見他精彩的攝影作品，國際品牌滑板團隊如 Nike SB、Element、etnies 來台拍攝影片時也常擔綱攝影師與嚮導的角色，頻繁地與世界各地滑板好手交流，除了捕捉完美的一瞬間之外，也更開闊了他的視野。

來自南非的視覺設計藝術家，大學時主修圖像設計，畢業於伊莉莎白港的納爾遜曼德拉都市大學（NMMU），曾到五個不同的城市裡生活及工作，目前的生活便是往返旅行於台灣、南非和美國三地。旅居於台北的 Jonathan，喜歡創造充滿玩心的插畫設計，其作品特點來自於對插畫的熱情、日常瞬間的捕捉以及生活裡使他愉快的情景。二十世紀中葉的設計、編排和廣告插畫，偉大藝術家如塞尚、高更及梵谷之作品裡大膽且顯著的中心思想以及德國插畫家艾德曼的迷幻風格，當然還有最愛的滑板以及到世界各地的旅遊經歷等等都深深影響著 Jonathan 的創作風格。

Kenji：健二：我與 Jonathan 最近做了一本雜誌叫「HUARMOSA」。HUA 是取滑行的諧音，在這本雜誌中由 Jonathan 負責排版設計，我負責攝影的部分，70 頁的內容結合了台灣的滑板文化、知名板點介紹與特色滑板人的專訪。文字的部分是由相當資深的撰稿人小玉負責，整體的編排相當緊湊大概花了兩個禮拜多，但呈現的效果我們非常滿意，也希望以這本作為開端可以繼續製作下去，讓台灣的滑板文化之美可以讓更多世界各地的朋友看見。

兩位在之前就認識彼此嗎，是否記得第一眼見到時的印象。

Kenji：我的話是過去在 instagram 就已經先看過 Jonathan 的作品，對於他的手繪風格就有相當深的印象，後來有機會認識本人，到現在我們也成為相當要好的朋友。對我來說 Jonathan 是一位相當有才華的人，能夠在台北遇見他，常常又能一起玩滑板，其實感覺滿幸運的。

Jonathan：過去我們就是相當好的滑板夥伴常常一起出去滑，比較多的時間我們都是在新生橋下的板點一起度過。對我來說健二是位相當有氣質而且相當酷的人，他的攝影作品我相當喜歡。

在本次 BALANCE 展覽中有無感覺印象最深刻與最困難的部分。

Kenji：對我來說沒有什麼困難的地方，印象最深的部分應該是這次展出的攝影作品，最久有包括兩三年前拍攝的作品，在挑選這些照片的過程中，其實也帶著我再次回想起當時拍攝的感覺，這種印象到現在還是相當深刻。

Jonathan：最困難的部分應該是每一件自己的作品有沒有通過自己這一關，自己覺得滿意我才會把作品展示出來；至於印象最深刻的部分應該是經過了這次展覽的籌備，我們都還沒把彼此給宰了。(全場大笑)

Kenji：我過去從 16 歲開始專注於滑板運動，至今仍保持不間斷的熱情。過去曾經做過網站設計，後來因為工作需要購入了第一台相機，當時我就在思考如何將攝影與喜愛的滑板結合，後來決定成為專注於結合滑板與風景的攝影師就這樣持續到今日。

Jonathan：在我年輕的時候其實個性比較封閉，課餘的時間或者回到家，第一件事就是拿出筆記本開始畫畫。在這樣創作的過程中也幫助我找到了自己的定位，而後我也曾出社會工作，過著一星期工作六天，每天工作十個小時的生活，有一天我突然覺得我不想再繼續這樣的日子，於是我正式的開始創作的這條道路。這樣的生活很有挑戰性，也很像賭博，有時你的作品可以為你帶來收入，但有時卻是完全沒賺到錢，但這樣的生活卻為我帶來快樂，以及滿滿的創作能量。我想對我來說，這也是一個平衡的過程。

兩位最喜歡的藝術家或設計師。

Kenji：台灣的部分有一位我很尊敬的攝影師 Sean Marc 李子仁，我很喜歡他的作品；國外的部分則是 Element 的御用攝影師 Brian Gaberman，他的作品風格相當強烈讓我印象非常深刻。

Jonathan：在我年輕的時候其實個性比較封閉，課餘的時間或者回到家，第一件事就是拿出筆記本開始畫畫。在這樣創作的過程中也幫助我找到了自己的定位，而後我也曾出社會工作，過著一星期工作六天，每天工作十個小時的生活，有一天我突然覺得我不想再繼續這樣的日子，於是我正式的開始創作的這條道路。這樣的生活很有挑戰性，也很像賭博，有時你的作品可以為你帶來收入，但有時卻是完全沒賺到錢，但這樣的生活卻為我帶來快樂，以及滿滿的創作能量。我想對我來說，這也是一個平衡的過程。

在採訪的一角，兩位藝術家就像大男孩般和與會的來賓玩起來，但同時讓人注意的，是兩位對於首次聯展的重視，準備期間兩人也注意著隨時調整每個擺設的細節與清潔，玩心之外也流露出兩人對於作品的細心程度。

Kenji：有些雜誌因為顧及廣告的關係，會比較喜歡使用有名或者在雜誌上買廣告品牌滑板選手的照片，不有名或者沒有贊助商的照片其實往往可以發掘更多有趣或者更有吸引力的作品，品質也夠好，但也因為前面的原因往往讓這些原石沒有得以伸展的機會，這次展覽的作品有些我真的非常喜歡，但是那在當時是沒有上雜誌的。所以我滿感謝 Remix 給了我這次機會可以盡情的將喜歡的作品放在這空間中與大家交流。

Jonathan：隨時都會有不滿的狀況發生，對我來說有一個問題我經常會想到的是“Who I doing the work for”，對於工作設定的對象不同，許多不同的狀況也會隨之發生，如果創作是為了讓來看展的群眾覺得開心，自然變成在創作時要考量更多層面，失去一些自己的個性。不過人總是無法面面俱到，當你是這樣設定，但是接收到參觀者的負評時，自然就會有不滿的狀況發生，也可能是對於社會、天氣、甚至是人與人之間，不過最後也會因自己的吸收、調適，進而轉化成新的創作動力。就像這次展覽是從我最私密的筆記進行題材的選擇創作，就算人看了不喜歡，對我來說也無所謂，因為對我來說這次最真實的自己，保持這一點對我來永遠是最重要的。

Kenji：我覺得最大的差異在於台灣沒有滑板的媒體，不論是紙本或者網站都沒有，所以從我自己本身，我一直希望多幫年輕的滑板人拍照，與 Jonathan 及小玉也開始有了製作紙本「HUARMOSA」介紹台灣滑板文化的構思，希望可以成為一個引子，吸引更多朋友一起讓台灣的滑板文化更為蓬勃。

Kenji：Ray Barbee 不僅有著流暢的街滑技巧，同時也擅長爵士樂的演奏，更驚人的是他讓我著迷的攝影作品，從玩滑板到從事攝影創作，Ray Barbee 一直是我心中希望達到的目標。

Jonathan：的確 Ray Barbee 也是讓我相當欣賞的滑板人。另外像依舊充滿著活力的 Marc Johnson、將滑板進一步結合塗鴉藝術的 Mark Gonzales，來自南加州身兼電影導演、藝術家的 Thomas Campbell 也是我喜歡的滑板人，他們已經把滑板徹底融合於生活與工作中，這也是讓我相當嚮往的生活方式。

在台北最喜歡的板點是否願意透露給我們。

Kenji： 我很喜歡小巨蛋一路到林森公園這條路線，半夜時一路滑過去真的很舒服。

Jonathan：新生橋下對我來說是個不錯的板點，不過對我來說，只要遇到對的人一起滑，那種開心快樂的感覺其實到哪裡都是對的板點。

對於滑板的組裝有無推薦的組合。

Kenji：我的部分板身選擇日本的 Evisen、支架使用 Independent，輪軸則是 Spitfire，而這三個品牌對我來說除了相當好用，他們的設計都相當經典。

Jonathan：板身的部分我選擇來自法國的 Magenta Skateboards 、支架與輪軸我使用 Cliche，另外 Girl 與 Chocolate 也是不錯的選擇。

最後想請教兩位，「平衡」兩字對於你的意義。

Kenji：對我來說，滑板就是 Balance，每位滑手在進行滑行的過程就是 Balance。

Jonathan：對我來說這世上的任何事其實都不脫「平衡」這兩個字，而在本次的展中我所負責的部分就好似生活與各式感覺的剪影，生活中的各面向總會遇到不平衡的時候，但藉由直覺性的作品創作，反而可以呈現出一種新的平衡，所以倒不如說我並非為了「平衡」這個主題而創作，而是自然的隨著直覺，創作出平衡相關的作品概念。我有一本創作的筆記本，裡面的東西除了真正要好的朋友與自己，其他人無法得知的，這次展覽中的作品也是我從自己的筆記本中挑選適合的題材進行繪製，也希望大家喜歡。