1971 年出生，本名為横井 英之的 Zeebra，自 1993 年起於日本樂壇發跡，同時以 DJ DIRTYKRATES 的名義進行音樂活動。17 歲時因前往紐約修業的關係，讓 Zeebra 的音樂帶有正統東岸嘻哈的饒舌霸氣，1997 年首張專輯「THE RHYME ANIMAL」的推出，不論在音樂的曲風、饒舌的風格、詞韻的思維所散發的魅力，奠定了 Zeebra 於日本饒舌界的重要地位，無設限的開放態度讓 Zeebra 至今擁有超過百首的聯乘作品，甚至唱而優則演於 2001 年電影『TOKYO G.P』開始擁有數部作品的演出， 2008 年知名電玩遊戲『龍が如く 見参!』主題曲「Bushido」與 2010 年『龍が如く4』主題曲「Butterfly City Feat. RYO the SKYWALKER, Mummy-D & DOUBLE」，精湛的演唱也增添遊戲的精彩度。弟弟 SPHERE 也於日本的嘻哈界持續精進中。

2008 年登上武道館『Zeebra 20th Anniversary The Live Animal in 武道館』的演出，座無虛席的滿員演出也造就日本嘻哈史上的一個新里程碑，日本嘻哈已經可以如主流音樂般撐起市場的一角成為砥柱。多元的嘻哈風格以及不吝提攜後進的開闊胸襟，讓縱橫樂壇超過二十年的 Zeebra 不僅成為推動日本 Rap ＆ Hip Pop 的始祖之一，更是進一步將日本嘻哈推向世界的代表人物之一，至今 Zeebra 也被賦予「KING GIDDRA」的美譽，這匹化不可能為可能的帝王斑馬正持續將日本的嘻哈音樂帶往無遠弗屆的境界。

Zeebra：嘻哈的熱潮從 90 年代開始蓬勃，一直到 2005、2006 年之後才逐漸趨緩，現今的世界處於網路時代，但日本的電視仍然擁有許多影響力。網路只會給你你想要看到的，如果沒有一定的搜尋經驗在網路上其實你也不知道要找什麼；但電視的推播可以增加觸及的普及性。我在テレビ朝日有主持一個 MC Battle 節目『フリースタイルダンジョン』(Freestyle Dungeon)，藉由這個節目，我感覺日本的嘻哈音樂有因此而復甦熱絡的情況，這是讓我覺得有趣的地方。

跟上次來到台灣相比，本次對於台灣的印象。

Zeebra：上次來到台灣已經是 2008 年的時候，當時在墾丁舉辦了 Taiwan Hip Hop Festival 台灣嘻哈音樂季，這八年來我覺得最大的變化是當時我來的時候算是嘻哈音樂的全盛時期，那時候看到有一些新人所做的音樂是現在嘻哈音樂流行的元素，所以我覺得嘻哈音樂是會自己進化的，這是隔了八年我再次來到台灣接觸台灣嘻哈音樂的感覺。

Zeebra：最早我從美國的音樂家 Herbie Hancock 受到了對於音樂與節奏的啟蒙而產生興趣。當時大概是 1984 年的葛萊美獎 (Zeebra 13歲)，我在日本當時的轉播見到了Hancock 的現場表演「Rockit」，結合鼓點、刷碟、霹靂舞的演出讓我大吃一驚，Michael Jackson 的 Thriller 不論是音樂與舞步也在當時給我重重的一擊，隔天到學校我跟同學們開始模仿當時的表演跳起霹靂舞，也因此收集了許多 Hancock 的 Video Tape 每天聽。當時的霹靂舞就是嘻哈，我也立下要往音樂之路邁進的目標。而要當一個 DJ 也不是說要當就當，你必須要對於音樂、文化有相當深的研究，所以在 17 歲時我下定決心要到嘻哈音樂的起源地之一紐約，從做一位 DJ 開始了我的音樂之路。

Zeebra：我想隨著地區的不同，嘻哈音樂呈現的方式也是絕對不一樣。嘻哈音樂著重的是真實的呈現，根據不同的文化、生活型態、人與人的相處、價值觀，自然在詞句的撰寫上會有所不同；進一步的在詞句的流暢度 (flow) 上日本嘻哈與其他地方地區的嘻哈也有著相當程度的不同。過去我在填詞時會盡量使用全日文，避免使用英文，隨著時間與自身經驗的累積，加上現在日本的聽眾對於英文的接受度增加，現在我則是會在韻腳上以日文結合英文的方式填詞，讓 flow 產生更多變化。另外值得一提的是美國的嘻哈多半還是以幫派式的印象結合，日本方面就比較沒有以這樣的形式產出。

對於台灣嘻哈音樂的印象，有沒有讓 Zeebra 注意到的饒舌歌手。

Zeebra：台灣的嘻哈感覺滿有活力，也有些歌手活用了傳統樂器甚至是結合 Jazz 的演出，我覺得都是相當不錯的；至於最有印象的歌手我想還是 Dwagie，他在詞曲上的深度，flow 的流暢度還是讓我印象最為深刻。

日本方面嘻哈音樂的現況，有無讓 Zeebra 注意到的饒舌新秀。

Zeebra：日本的部分由於網路的發達，讓許多素人歌手有了可以表現的舞台，加上我自己主持 Freestyle 饒舌節目「Freestyle Dungeon」的關係，更能進一步體會到年輕饒舌歌手滿滿的活力與可能性，有些素人 rapper 甚至有著不亞於職業歌手的實力，我覺得這對日本嘻哈文化的發展都是好事。至於我所欣賞的新秀，其實都在我個人的音樂廠牌「GRAND MASTER」底下，像是 EGO (イーゴ)、2WIN (トゥーウィン)、SHOW GUN (ショーグン)與 OZROSAURUS (オジロザウルス），都是因為我喜歡進而將他們簽下來的年輕一輩。對於年輕一輩我總認為，如果能在基礎方面更扎穩馬步，在了解過去的歷史下進行新的轉變，他們可以發現更多饒舌的表演方式，每次見到許多年輕 Rapper 的作品總是會特別期待與驚喜，也相信他們所代表的下一個世代的 Hip-Hop 一定能大有所為。

Zeebra：現在自己當老闆擁有自己的音樂廠牌後，當然最重要的是金錢與策略上的考量，第一次當老闆後也特別能感受到員工的辛苦，也很感謝成立到目前都很順利，有這麼多的人幫助我，我也儘可能讓更多對於嘻哈有心的新秀有個發展的機會，進一步讓日本的嘻哈更為茁壯。

2016 年擔任渋谷區觀光大使，涉谷也被譽為日本嘻哈的發源地，對於日本嘻哈有無什麼期許。

Zeebra：渋谷一直以來都是一個很創新的地區，也有很多的夜店跟喜歡嘻哈的人在此駐足，其他地區的觀光大使都是一些有名的演員或者是演藝圈的名人，選擇嘻哈歌手作為觀光大使算是第一次，對我來說也是相當榮幸的一件事。透過我的能量可以很直接的把喜歡嘻哈的人的期望與反應直接讓政府部門知道，政府也可以透過我跟喜歡嘻哈的人進行交流，我想接下來這個代表嘻哈的重鎮將會相當有趣，有些有意思的企劃正在進行中。

演唱會最後 Zeebra 預告了將會與大支 Dwagie 的合作，這部分有沒有可以偷偷透露給我們的情報。

Zeebra：與 Dwagie 的合作「台日友好」可以透露給各位朋友的，在內容的設定上是關於台灣與日本的歷史交錯，看來只有台灣的饒舌歌手可以做這樣的合作。現在的世界某個程度其實是滿扁平的，就是可以用 Internet 輕鬆的跨海合作，與 Dwagie 在進行討論時，用 Facetime 或 Skype 就可以進行即時性的創作。而歌曲與 MV 目前正在製作階段，這個部分就請各位朋友期待一下了。

用一句話形容 Hip-Hop，Zeebra 的選擇會是。

Zeebra：這個有點難啊…(深思) 對我來說，用英文的話就是「Find the way you like」，日文的話就是 Satori，也就是代表覺悟、啟示的「悟」這個字。嘻哈對我來說就是大家一起思考未來的生活型態，這是一個不斷改變轉化的過程，311 東日本大地震影響了很多朋友包括我自己，我也用更多的力氣讓嘻哈可以散佈更多能量。一起努力讓未來的生活更好我想也是嘻哈現在對於我的意義。