“ 對我來說球鞋是藝術，就像是生活的一部分這也是讓我如此熱愛的原因。” 開創 atmos 的代表本明秀文先生如此說著。因為想做出真正有趣沒有人嘗試做過的事情，1993 年本明先生從非常小的店鋪開啟了鞋履生涯，經過十年的努力，2003年於街頭流行的發源地 – 原宿，滿載著優質鞋履的 atmos 就此誕生。
這邊分享一個有趣的秘辛，最早 atmos 販售 NIKE 鞋履就像是水貨店其實是沒被 NIKE JAPAN 允許，但在 NIKE JAPAN 了解本明先生的想法與規劃後認可了 atmos 的販售行為。因此開啟了合作的契機。2001 年第一個合作本明先生帶點玩票性質將 VINTAGE TERMINATOR 使用的藍灰色系轉化至 DUNK LOW ，誕生的別注款竟意外開啟後續所謂 “ 裏 DUNK ” 豐富配色的時代也因此打響了 atmos 的名號，2003 年與 NIKE 正式發表的第一款 Air Max 1 B atmos Safari 以超越當時對跑鞋的想像將 1987 年 AIR SAFARI 代表紋路與 Air Max 1 結合並帶入裏原時期盛行的大地色系在當時流行界引發爆炸性的話題，第二款發表的 Air Max 1 B 與 AIR MAX 95 更是大膽的使用 Viotech 這種帶有 90 年代 ACG 色彩的思維，土色系咖啡色、褐色與白色的裁片搭配，對應紫色與金色主勾輔以生膠底的亮眼感根本是應服裝搭配而生，這時的球鞋市場也開始產生劇變，球鞋從以往重視的功能性開始考慮色彩上是否方便服裝搭配。這樣的影響也讓第二合作款 NIKE Air Max 1 B 直至目前國外媒體選擇鞋履史上重要的 100 雙球鞋，atmos x NIKE Air Max 1 B “ Viotech ” 絕對還是名列前茅的存在。
美國與歐洲的企劃多半使用代表其國家、地區或歷史的顏色或題材。日本人的特性之一在於心思的縝密與纖細，所以本明先生在提案思維上有別於歐美反其道而行運用不同的原創題材與異素材的結合。如 2006 年 atmos x NIKE AIR MAX 1 Animal 巧妙的將斑馬紋、虎紋、豹紋交疊於 AIR MAX 1 上，紅色的 logo 與前鞋頭粉色的裁片，對應整雙的植毛材質竟能達到平衡且耐看的視覺感，這樣的魅力連 Kanye West 在 2007 年超級盃都穿著此雙鞋履演出。對於細節的近乎苛求，atmos 的存在也正式讓球鞋世代的風氣轉向，來自日本的提案也能獲得歐美玩家的讚賞與支持。了解這樣的來龍去脈，本明先生在2012 年被 COMPLEX 雜誌遴選為影響球鞋歷史的 50 人之一也是相當合理的事。(第29位)。
最早翻玩迷彩、蛇紋、獸紋等題材的單位，2003 年至今超過 12 年，超過 300 款的合作式樣，atmos 仍維持每個月至少一款合作的鞋履熱度，除 NIKE 外包含 REEBOK、ASICS、Timberland、THE NORTH FACE、DC、LACOSTE 等知名品牌也爭相與之合作，自家品牌服飾的誕生象徵 atmos 另一個新的起點。atmos mag 免費雜誌對於鞋履情報的推廣也讓 atmos 這重要的鞋履推手在球鞋文化深耕上展現其不遺餘力的態度，2013 年與 NIKE 合作的 Sports Lab by atmos 以實驗室的概念呈現每一季的話題鞋款，延續本明先生球鞋即藝術的初心，運用鞋架陳列展現創意，讓逛鞋店就像欣賞藝術品般的新奇特別也讓 atmos 的存在更加難能可貴。身為 COMPLEX 雜誌推薦 50 間您不能錯過的鞋店之一，有空到原宿不彷親臨體驗一下 atmos 的鞋履魅力。