wisdom 2016 春夏新作 VERTICAL SECONDS ，以印象派畫家 Ben Nicholson 的作品 Feb 28-53（Vertical Seconds）為發想靈感延伸出解構藝術感的服裝作品獲得熱烈好評，本次邀請插畫家 Abei 從本季服裝進行二次創作，於 WHITE ROCK SOTRE 呈現 “VERTICAL SECONDS” ART EXHIBITION 形象藝術展。 KEEDAN 也藉此機會與 wisdom 的 Hans 與 Abei 進行對話，分享此形象藝術展的過程與魅力所在。

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Hans ：最早是在2015年城市設計工服制服的時候，我是策展人，我請 Abei 來我們展區做一套服裝，當時的合作默契就讓我覺得後續可以有更多合作的可能，關於本次的合作原本只當成行銷企劃在想，如果只是這樣又太可惜，所以想到跟藝術做結合，本質上我從 Feb 28-53 得到靈感，如果可以由藝術到服裝的呈現再做一次藝術的轉化，這樣二重創作的感覺應該會很有趣，而 Abei 也是我的不二人選所以進行這樣的合作。

Abei：在確定與 wisdom 的藝術合作後，我想到的是跳離以往插畫的形式。在學的時候我做服裝設計，對於手作衣服的部分本來就有興趣，因為 Ben Nicholson 的創作風格是用抽象的色塊去呈現作品，所以這次嘗試了用刺繡手法，運用款式樣式與布料抓出比例去拼成色塊，結合 wisdom 的形象與服裝細節轉化為藝術作品，後來我想嘗試更大膽的呈現，所以再製作了把色塊顏色抽離，像帶有編號的填色圖作品也因此誕生，木作的部分是為了想更跳脫布料而執行的創作，木頭的紋理跟 wisdom 這季使用的色系很 match ，所以在挑木頭時花了一點時間選擇紋理。插畫的部分以往會更用精緻的方式繪製，不過這次也是想用更大膽的呈現呼應藝術的本質，所以筆觸上帶著隨意的感覺。

Abei : 如果時間允許會希望增加大型的作品，也許增加一台巴士(笑) ，其實會希望多一些大型的刺繡去涵蓋整個主題，讓力量更集中。之後我自己也會繼續延伸與布有關結合刺繡的創作，跟本來有興趣的服裝製作連結性也會比較高，這次發表的填色概念也是自己很滿意之後想繼續創作的部分。剩下就是主題的設定讓作品更龐大集結成系列。

Hans : 這次的籌備過程因為我們過去就是學長學弟的關係認識到現在，還幫 Abei 走過秀拍過形象，所以真的太熟了溝通的過程很快，而且因為彼此的信任我相信 Abei 會做出超乎我的呈現，所以我其實是概念溝通完就放手讓 Abei 自由創作，因為這樣才可以發揮藝術家最大的能量。在台灣其實真的很少服裝跟藝術的合作，以往可能只是單純從藝術品轉化成服裝，但比較少根據服裝在做藝術的轉化延伸，這次的合作算是一個新的嘗試我也相當滿意，唯一可惜的就是時間不是太長，但也因此更顯得彼此信任的重要。

Abei：主要是在於前置部分發想與設定的過程比較長，當一切創作都構思很清楚，組織好預先設定完畢，叫料後就可以直接進行製作。 Hans 從 Ben Nicholson 的作品得到靈感，而我又從 Hans 的作品得到啟發而進行創作，我想這是這次合作最有趣的部分。

Hans：從認識到現在其實 Abei 沒有什麼變，當時 Abei 已經是我們公認最有才華的學長。學生時代看他的作品是種樂趣因為他都會用不同的面料，有時候會想這樣做出來可以穿嗎，但當穿上成品又覺得相當合適，他總是讓作品不是單純穿出去就結束，說著服裝以外的故事很讓我著迷，也讓我知道原來服裝可以有不同的方式呈現。而畢業後學長嘗試了更多包括品牌、服裝、網站的執行與設計，到這兩年感覺更確定之後的方向，所以總覺得有 Abei 的合作可以讓我們嘗試更多的可能。

Abei：我也覺得 Hans 沒什麼變，而且很佩服的是他一直持續在這圈子耕耘，中間我們有一段時間比較疏於聯絡，一直到後來幫他們做網站開始有機會更了解wisdom，其實跟 Hans 從學生時代開始的創作本質都是一樣的只是增加了更多變化。許多同期的同學現在也有成立品牌做得不錯的，但我覺得 Hans 的目標性最明確而且是朝國際的方向在走，這點其實很難得。而且一直以來 Hans 的聰明是那種表面看起來一派輕鬆，但背後做了很多的努力，這點是讓我很欣賞的特質。

Hans：我覺得服裝跟人的互動是很大的，所以設計者其實更有責任讓服裝不是只有單一的呈現。 wisdom 一直以來就是堅持在同一條路上，但在路上每一季會放進不同的元素進來，也許是對人事物不同的靈感啟發，也可能是對於不同議題的想法，這樣一來就算在同一條路上也會因為每一季不同的元素做出區分，並非影響走向，而是營造不同的氣氛變得更為精彩且具故事性。這其實也是一個必要的訓練，你會因此更容易關心周遭的議題與人事物。

Abei：對服裝來說其實做每件事都要考慮到來源跟中間過程。服飾本身是個實用性的東西，如果只是單純的搭配其實會顯得不夠有層次、組織跟戲份，如果只是每季每季做，久了一定會疲乏，所以主題在這時候會變成一個很重要的依據。團隊是同一個團隊，所以製作上可以保持一定的水平，但有主題灌進來時，就可以在相同的水平上帶來不同的影響變成全新的東西，所以主題在創作上是滿必要性的存在。細節支撐著服裝，而主題與故事讓服裝更為精彩。

Abei : 拼接部分的作品是我很喜歡的，另外就是這次木作身上呈現的這件 t-shirt ，本來製作反應沒有這麼大，但久了會發現這件在色塊的安排讓整體處於一個很順眼的平衡。而 wisdom 許多車縫細節的要求是我自己非常滿意的。

Hans：這件的布料其實有特別經過挑選，質感很像畫布但穿起來很舒服，做大面積印刷後會產生像畫布塗上顏料的顆粒感。而 Abei 說的細節部分，常常工廠說拷克應該簡單包就好不要這麼多層，或者車縫不要接這麼多片這樣工廠才好做，但往往因為我們的堅持讓工廠願意順著我們雖然最後還是被罵了(笑)，但內裡一定要乾淨是我們對於服裝的堅持之一。

Hans：其實我不太在意這個部分誒就只是大家做的區塊領域不同而已，沒有絕對的好或不好。不過讓我想到常常聽到朋友說 wisdom 看起來好像很難撐得起來很難駕馭，我還是會建議各位朋友，來嘗試看看 wisdom 吧， 相信你嘗試後會喜歡這個品牌。

Abei：服裝是最貼近人的東西，本來就該滿足不同的面向。所以並沒有什麼不好，當需求不同時自然會尋找更適合自己的服飾。

Hans：老實說這一季一些色調上的呈現或者像大衣的設定，真的還滿 Jedi 有點絕地武士的感覺，真的要選我應該會選擇 STAR WARS 第四集中的老 Obewan Kenobi 。

Abei：BB-8 也滿適合的 (笑)。其實這一季我覺得帶有點公路電影的感覺，或許給末路狂花中的 Susan Sarandon 或者 Five Easy Pieces 中的 Jack Nicholson 穿會相當有趣。

Hans：其實在看 Abei 創作時就已經帶給我很多的驚喜，比如說將布料繃成畫布的刺繡創作，Abei 不只把主題與服裝的細節特色融合作品，像拼布的呈現不是貼上去車而是鑲進去後再車縫，連視覺的比例線都藉由很細的打折詮釋，就如同 wisdom 給各位朋友的感覺。這種細膩感是值得各位朋友在觀賞本次形象藝術展好好品味的地方。