藝術之春
這個三月有點 Art：
專訪 MASAHIROMARUYAMA 丸山正宏
在多樣精彩的藝文活動下，讓這個三月洋溢著滿滿的生氣。本次 KEEDAN.com 與數位代表暢談，帶出藝術以外更為有趣的諸多思維。本次為各位朋友帶來的是顛覆一般對於手工眼鏡印象，帶入藝術感曲線，形成 Unfinished Art 未完成之美的 MASAHIROMARUYAMA 丸山正宏。
在 2011 年 ioft 以初生黑馬之姿躍入眼鏡名家之列的 MASAHIROMARUYAMA 丸山正宏，過去於大學擔任美術講師，1996 年開始眼鏡的設計工作，自第一款發表的 dessin 系列，將手繪線條完美轉化於 Celluloid 賽璐珞上，顛覆了手工眼鏡帶給人穩重、樸實的感覺，在手工眼鏡特有的板料亮度與溫潤感，這樣純樸的底子下結合手繪美感，產生富藝術生命力的展現也是在品味丸山先生作品時最大的醍醐味。
最近有什麼讓丸山先生感覺特別有趣的事？
之前去了義大利米蘭的 Mido 國際眼鏡展，也有機會與一些廠牌進行交流，得到滿大的收穫，這次來到台灣參加眼鏡展也是一樣的感覺，吸收到滿多的能量。這次去 Mido 展跟過去比起來，復古風格越來越風行，許多金屬框型的表現也越來越多。然後第一次吃了台式早餐，燒餅油條跟鹹豆漿真的滿有意思的。(笑)
本次丸山先生展出作品最值得推薦的地方可否與我們介紹。
這次主要展現的系列是以直線作為設計，而將手繪線條運用至框型設計的概念也是持續進行更多創作。這次我所戴的鏡架，就是在圓形的大框架下利用直線去繪製出來。不對稱設計是我一貫的堅持，現在所進行 2side、cut、collage、與 dessin 四個創作系列也是基於不對稱設計的概念，從生活上獲得發想然後運用不同角度的呈現反映在我的作品上。
相較於現在日本的眼鏡連鎖通路，丸山先生如何定義自身的定位呢？
現在日本的眼鏡產業多是走大量推出、大量生產的模式，消費者在品牌與設計者之間的接觸沒有這麼大，而我的作品相較於通路型的品牌可以從設計本身與消費者產生共鳴，相對的也有趣的許多。
覺得什麼類型的穿著最適合丸山先生的作品？
以前比利時品牌 theo 的多樣性讓我相當注意，我自己因為身高的關係比較適合歐美的設計，最喜歡的品牌是法國的 Maison Martin Margiela，瑞典 H&M 旗下的高端支線 COS 也是我相當注意的品牌，Nike 的球鞋也是我常使用於搭配的選擇。
從過去從事藝術相關到眼鏡製作，未來有什麼想呈現的創作？
過去我長沢節設計學院畢業，在藝術方面的經驗，當過學校講師與平面設計師，到自己品牌作品的呈現，最近的時間我也開始一些日常小物的設計，有機會的話我也會想做一些襯衫與 T-shirt 的設計感覺會滿有趣的。
2016 年的期許與計劃可否與我們分享？
今年比較多在參展的部分，下個月會到紐約參加美東國際眼鏡展 International Vision Expo East 2016，再來就是法國 Silmo 眼鏡展，以及 ioft。藉此讓自己充個電接受一些新的刺激。
