藝術之春
這個三月有點 Art：
專訪 OVKLAB 設計師哲瑋
在多樣精彩的藝文活動下，讓這個三月洋溢著滿滿的生氣。KEEDAN.com 與數位代表暢談，帶出藝術以外更為有趣的諸多思維。本次為各位朋友邀請 OVKLAB 設計師哲瑋，暢談關於品牌全新的佈局與思維。
於 TAF 空總創新基地展演廳集結台灣設計新力量的 NICE NEIGHBOR 好鄰居時裝展，以 THE IMPOSSIBLE IS POSSIBLE 為主題，實踐了只要肯努力，敢作夢，終有一天能夠在火星上野餐的夢想。而在本次20支極具風格特色的新生代設計師品牌中，將原 OVERKILL 正式改名的 OVKLAB 也首次展出以 BAUHAUS 包浩斯樂團帶出的歌德次文化秋冬型格，展現比草創時期更為強烈的音樂性氛圍。關於 OVKLAB 的進化再出發，設計師哲瑋告訴我們 ……
當初是怎麼決定接下設計師一職？
我加入 OVERKILL 大概六年，因為學純藝術的關係然後喜歡服裝，念完研究所後進來這領域。當初在公司主要是負責圖像設計。在原本設計師離職後公司想要做一點改變，我們公司有許多優秀的員工，但當品牌如果停滯了可能就會失去一些動力與理想性，甚至因此而離開，所以 2015 年我接下設計師一職想要呈現有活力的一面跟著大家去做想做的事情。
OVKLAB 品牌名的發想是如何誕生的呢？
其實我們本來沒有想過要把 OVERKILL 改名，但要進中國市場的時候發現我們的品牌名已經被註冊掉了，也因此我們決定改名，取名為 OVKLAB 也是為了讓我們的品牌在保有原 OVER KILL 的風格下能夠以更具實驗精神的表達方式去進行接下來的創作。
現在市場的拓展對哲瑋的設計有著什麼影響？
我覺得服裝產業就是要在每個層級做一些佈局。以前比較圖像式思考的時候接觸到的消費者，相對的會影響你的生產與設計，如果消費者沒有進步，代工廠只能呈現這樣的品質，而我們也只能繼續這樣的設計，產業變得沒有什麼活力這樣也比較不有趣。所以我們先做出改變，一方面希望我們原本的消費者跟著我們去轉型，而這轉型也包括新的代工廠、通路、與新的消費者。改變到目前產生一些不錯的迴響，包括國外的通路，之後可能以參加國外如溫哥華與新加坡的時裝週為目標。
OVKLAB 目前服飾發想的過程可否與我們分享。
我的策略性是這樣，過去在平面的發想就是 Logo，對服裝的著墨相對比較少，在與團隊討論後我們覺得不要設定太深奧的東西，從可以馬上聯想到服裝系統風格開始。 所以 OVKLAB 把大家可能熟悉的元素去切入我們的設計，今年利用我們熟悉的音樂性題材把服裝的系統重新建立形塑出來，就不會被認為都是差不多的設計。
從圖像設計到整體服飾的設計，心態的轉變上覺得不同與困難可否與我們分享。
過去一開始因為過去受的訓練還是會有點平面思考，不過在藝術方面我是學雕塑與空間的，所以我把這些概念沿用至服裝設計上，或者線條塊面色彩這樣的轉換其實滿能適應。反而在一些結構面，工序的東西，那就需要打版師的協助。在跟著學習打版的過程也讓我更能把腦袋中想詮釋的線條曲線更完整製作出來。
平常靈感的累積是如何形成的？
我很喜歡旅行，另外我收集古著有相當長的一段時間，也成為我最好的資料庫之一。像我今天穿的是 50 年代的 Champion，這些老品不論在剪裁與圖像的設計，其實更值得作為參考，然後解構於新作品上重組。
接下來的 OVKLAB 有什麼可以透露的規劃？
OVKLAB 的風格現在比較於搖滾樂產生正相關，接下來我們會與音樂相關活動結合，慢慢的與年輕的在地樂團合作刺激出新的火花，甚至辦一個演唱會也在我們的規劃當中，明年的目標可能是參展甚至辦一個走秀都有這樣的想法再進行籌備，也請各位朋友拭目以待囉。
