1953 年熱愛足球的奎勒斯兄弟成立了 KELME，運動成為品牌核心精神，這次與台灣運動人物合作，共同演藝 URBAN LIVING 城市休閒服系列。URBAN LIVING 並沒有給人強烈的足球風格，反觀貼近台灣在地的服飾取向，配上親膚、保暖等機能材質，追求專業機能與休閒潮流的交會。另外編輯也欣賞與在地運動員合作的概念，甚至贊助像是足全選手陳昭安所屬俱樂部裝備，陪伴他朝自己目標邁進，而藤球運動員詹宇庭扮演的角色又更貼近 KELME，耕耘較少人關注的藤球盡心培養下一代，為台灣運動基礎付出。對於 KELME 的服飾，女棒選手黃巧芸及賴巧綺如是說：「 KELME 為我們帶來更多的穿著方便性，我們常常在外日曬雨淋訓練，防曬、防雨外套和訓練衣物應有盡有，且價格很親民，也是我們很喜歡的品牌。」最後一件好的衣物陪伴讓運動專欄作家李亦伸工作上能保有專業和方便性，形如讀者、觀眾和網友長年支持，化為堅持下去最大動力。
GD 不愧是 GD，即便人在當兵，時尚影響力還是無遠佛屆，看看人氣設計師 Virgil Abloh 最新成立的個人同名品牌，還有剛發表的 VERSACE 2019 AW男裝大秀，仔細看，有沒有覺得很熟悉，沒錯，Virgil Abloh 跟 VERSACE 都設計了Paper Clips 造型的配件，欸！是有跟 GD 聊過嗎（笑）
在刷ig時，身兼Louis Vuitton男裝設計總監，並擁有個人品牌 Off-White 的 Virgil Abloh 有則 po 文吸引目光，那是一個寫著他的名字還有 Paper Clips 字樣的紙盒，還以為他賣起了文具。原來是這位大忙人在 1/17 又推出了個人同名品牌，並在巴黎的 Hotel Costes 開設期間限定店 Floral Shop（Virgil說老了之後想遠離人群，開間花店，最愛的花是棉花），第一個系列就是珠寶配件。「概念是作給大家都能配戴的珠寶，同時也真的是特別方式製作的迴紋針，」Virgil Abloh 說。Virgil Abloh 肯定對迴紋針有執念，因為早在 2017 年，他就跟美國珠寶設計師Jacob the Jeweler 合作黃金迴紋針。
視線轉移到 VERSACE 2019 AW 男裝，刺繡蕾絲細節，與福特汽車合作的限量膠囊系列，不過最讓人注意的還是夾在西裝領口、口袋的文件夾與迴紋針，由此可以先預言，2019 年最夯時尚配件就非文具莫屬啦。
Just Don 和 Converse 於去年秋季聯手為經典的 ERX 進行改造後，這回再次合作，選用同系列的 ERX 260 為藍本，同時還有系列的服裝和配件。ERX 代表著 1988 年在所有籃球鞋當中，擁有冠軍血統的 ERX，代表著 Converse 在場上英勇奪冠的時代。此次以「動物」和「金屬」為概念，將鞋底更換為更為輕量的 EVA 中底，動物系列述說著掠食者和獵物之間的競爭，使用黑色和白色皮革打造，飾有 Don C 標誌的動物圖案，也出現在衣款中；而另外一款金屬系列採用源自華麗金屬時代的對比色調，並綴有鉚釘裝飾，鞋舌超大號 CONS 標誌，呈現出濃厚的街頭氣息。
CONVERSE ERX
販售時間：2019 年 1 月 17 日
建議售價：ERX 260 金屬系列 NT$ 3,480 / 連帽衫、長褲 NT$2,490 / 後背包 NT$1,990
據說，有一個都市傳說，好像陸上戴口罩的男男女女都特別帥（正），這個謎團甚至讓日本節目不惜出外景街訪來解答。在台灣也有許多人會時常佩戴口罩，目的可能是為了低調、感冒、防風保暖或是視為造型一部分，不過絕大部份的人都是選擇醫療用的口罩（就是那種一次性口罩），這讓 Airinum 創辦人之一的 Fredrik Kempe 很是不解，在他理解裡，醫療口罩既不能有效隔絕髒空氣，同時穿搭上也欠缺質感，為何不選擇兼具保護、舒適、設計的口罩？沒錯，這三大性能正也是瑞典口罩品牌 Airinum 的核心理念。
編輯私下也是 Airinum 使用者之一，當初尋找具有設計感口罩時經朋友推薦下而認識，配戴時除了受到高詢問度外，鼻梁處貼心的海綿結構也讓眼鏡不易起霧，可調節尺寸編輯目前用到現在，耳朵沒有出現因戴太久而疼痛情況，這次有榮幸訪問到負責產品研發與行銷的 Fredrik Kempe（以下簡稱 Fredrik），一起跟著編輯用六個問題了解為什麼我們需要戴 Airinum？
Airinum 跟市面一般口罩的差別在於？
Fredrik：我在路上觀察到台灣人最常配戴醫療用口罩，但由於這些口罩與臉部之間都有縫隙，髒空氣反而容易進入後被人體吸入，防護效果其實是低的，Airinum 有著貼合臉部的特點，加上五道保護層能杜絕九成五的 0.3μm 大小顆粒（別說花粉、灰塵，一般細菌大小為 0.3~60μm），有效隔絕髒汙。舒適度方面，外觀上可以看見的兩顆呼吸氣閥，讓吐氣更快被排出，改善面罩內部悶熱的通病。最後設計部分，我認為比起時尚，Airinum 比較類似能契合你的穿搭且不易退流行的 Apple 產品，我們不可能每一季定期推出新商品，但能時不時有像是 Alan Walker 這樣特別企劃。
你曾提到口罩花紋可隨著當天穿著、心情而變化，最常戴哪款口罩？
Fredrik：黑色款，因為我時常穿全黑，在旅行期間非常方便，你可以快速清洗不易顯髒，同時能展現我的時尚態度，最近我也常戴 Alan Walker 聯名款式，當我與其他人洽談合作時，能直接展示成品給他看。
近期 Airinum 推出二代產品 URBAN AIR MASK 2.0，外型線條更加俐落，同時也找來挪威籍 DJ Alan Walker 跨界攜手，標誌性口罩與連帽造型是識別他本人最直接方式，當然還有帶點淡淡悲傷情緒的電音歌曲，另外最近首張個人專輯〈Different World〉等歌曲也提倡地球環境議題，具有影響力且一貫配戴口罩， 同時又關心人們汙染問題，Airinum 與 Alan Walker 的調性可說是非常契合。
與 Alan Walker 合作的過程他給你什麼樣的感覺？
Fredrik：謙虛，相較於我認識的名人，他就像是位素人般低調，在過去一年間我們曾跟他前往新加坡、阿姆斯特丹會面，他一整天都在工作，開很多生意的面、創作音樂、表演，忙到凌晨四點才休息，起床後就飛往下一站。很多人的成功看起來非常輕鬆，不過在 Alan Walker 身上看到他的努力與熱情，而非不勞而獲。
URBAN AIR MASK 2.0 跟前一代的差異？
Fredrik：從表面第一層來看材質透氣度調較的更好，並且 Polygiene® 材質可有效抗菌除臭減少清洗次數，並且呼吸氣閥從原本的旋轉扣緊方式改成鈕扣式，零件更不容易掉（編輯使用第一代曾自己沒轉緊而不見一顆）。且內部結構也從三個簡化成一個零件。至於裡層材質更柔軟，與肌膚接觸體驗更佳，同時過濾面罩在使用相同科技下變得更薄，最後比較微小調整像是瑞典國旗、Airinum 標誌點綴，我們經過了上千次嘗試讓作品更上一層。
生產過程中，是否有將環保因素考量在內？
Fredrik：環保是我們長久的計劃，我們的設計是讓整個產品使用材質具一致性，因為當一樣東西由不同材質組合而成，要回收就會越困難，未來希望讓產品只由塑膠等單一材質組成，更進階的話會採用再生塑膠，不過目前遇到的狀況是，因為我們材料使用量較少，工廠並不會單一替我們製作，如果想要特殊布料時得透過異業合作來解決，幸好我們有朋友在像是 H&M 等大公司任職，以此牽線能得到各方資源。
最後我們問到了口罩會給人疏離感覺，該如何解決時，Fredrik 不同前面訪談的快速回答，這次他想了一下子說：「這是我們目前遇到的主要問題，因為在西方國家通常是過敏的人才戴口罩，不過 Airinum 是他們認為第一個敢正常戴出去的口罩。只要越多人認知到空氣汙染問題，就越少人害怕配戴口罩。」台灣也是一直飽受空氣汙染影響的地方，甚至近年來霧霾侵害頻繁，越多人討論就越容易被重視，人們追求吃乾淨的食物、喝乾淨的水，但吸的空氣是乾淨的嗎？
定價：URBAN AIR MASK 2.0 NT$2,680, Alan Walker 聯名款 NT$2,980
Photo by Shadow
由香港的 How2work 以及台灣的 Paradise 一起成立的新單位「THE LITTLE HUT」神秘的在 2018 年十月悄悄開張，繼先前 Open Hut 展示各祝賀藝術家的精彩作品，首檔藝術家個展也將於本週末展開。
1977 年出生於愛知県，自從事造型、塗裝業起將創作的觸角延伸至插畫、設計、攝影與 8mm 膠卷拍攝，來自名古屋的藝術家鷲尾宮友 (Wahiso Tomoyuki) 在日常生活中找到窺視的一角，以獨自的視點結合街頭流行、音樂與影像，在 2011 年創作了 Tekun (手君) 這個角色，早在文字、語言出現之前，手勢以及動作才是人溝通的媒介，因此 Washio 選擇手作為創作題材，透過 Tekun 的各種表現，以最原始的方式傳遞人的想法與情感，讓鷲尾宮友 (Wahiso Tomoyuki) 有了鮮明的識別特色，豐富的創作能量同時展現在平面海報、街頭塗鴉與立體雕塑，甚至在 2014 年參與金沢21世紀美術館向影響年輕建築家，代謝派運動中心人物粟津潔的致敬聯展「粟津潔、マクリヒロゲル 1 美術が野を走る：粟津潔とパフォーマンス」，製作了長達 50 m 的壁畫。
1 月 18 日至 1 月 27 日期間，Washio 將來到 The Little Hut 舉行手君原創軟膠玩具首賣紀念展，現場將展出多數 Whasio 的藝術創作，並且將於現場首賣藍色版本的 Tekun 原創玩具。 1 月 18 日晚間 19:00 將有簡單的開幕活動，誠摯邀請蒞臨參加。
手君原創軟膠玩具首賣紀念展 “Tekun was here in Taipei”
展出期間：2019 年 1 月 18 日- 1 月 27 日
營業時間：1 月 18 日 19:00~21:30 / 1月19日-27日 14:00~20:00
展出地點：[THE LITTLE HUT] / 台北市延吉街 62 巷 3 號
想要穿得自在又漂亮，又不想被鋼圈束縛，同時能保有完美胸型，這應該是許多女性夢寐的內衣，每天陪伴女孩最久的就是內衣，內衣的好壞，不僅影響舒適度，還會讓心情一整天不對勁。UNIQLO 有鑒於女孩在乎內在美的需求日漸增加，研發推出 Wireless Bra 無鋼圈美型內衣，提供兼具舒適與美型的內衣穿著體驗。在今年春夏全新再進化，研究「 3D 立體罩杯」剪裁，側邊上波浪型設計能擁有更好的彈性、更貼合胸型，尺寸更從原本的 SML 三種，改以胸圍及罩杯打造 6 種尺寸，提供不同身形女性，輕鬆穿出舒適美型。
除了無鋼圈美型胸罩系列外，UNIQLO 也推出舒適系列及運動系列，可以針對喜好與不同場合需求做挑選，像是採用一體成型的 Relax 系列，使用 AIRism 材質，帶來涼爽柔滑的觸膚感受，適合居家放鬆及日常生活。Muliti- Way 系列，可拆式肩帶設計，拆掉、交叉或繞頸等方法，另外也可以搭配無痕內褲穿著。
建議售價：$790
網路商店先行販售，實體店鋪預計 3 月正式販售。–
你也想搶先體驗 UNIQLO 無鋼圈美型胸罩，KEEDAN 將要送出三份內衣，
活動詳請請至 Facebook
通常吃主餐的時候，你會配什麼？大多數人習慣的是「紅酒配紅肉、白酒配白肉」這樣的準則，或是配氣泡水、可樂，你想過用茶來搭餐嗎？由 Jens De Gruyter 於 2012 年成立的 Paper & Tea（ P&T 柏林茶館）在微風南山開設的海外第一家店就是用茶搭正餐，用料理的話來說就是「以茶佐餐」。
由主廚葉鎮宇操刀的歐陸料理，融合了中西特色，例如刈包裡包的是浸過麻辣醬，再以細火慢燉的牛舌。P&T品牌行銷 Yu 最愛的是帶骨豬里肌配以很台的鹹蛋地瓜泥（流口水），還有那黑黑一片看似魚子醬，其實是墨魚米香。
現在要回到重點，所謂以茶佐餐到底該怎麼配。P&T品牌行銷Yu說：「跟紅酒配紅肉的概念很像，例如海鮮類就適合搭配較為清爽的綠茶或花草茶，味道較為濃郁的帶骨豬里肌、麻辣牛舌等，帶有淡淡無花果、煙草香氣的深焙紅茶，像是雪茄燻香紅茶就很適合。」Yu 也提醒：「熱茶比冰茶來得適合佐餐。」
繼帶來香港漫畫巨匠楊學德、日美知名漫畫家井上三太、以羊毛氈人偶傳遞掌中溫暖的藝術家小川耕平，與知名公仔設計師 T9G 個展，今年 Dot Dot Dot Gallery 一月就為香港藝術愛好者帶來驚喜，享譽全球的覆面藝術家 Rockin’ Jelly Bean 即將前進香江，舉行「Rockin’JellyBean Hong Kong Art Show 」。
出生於夏威夷的 Rockin’ Jelly Bean，其 Rockin’ 代表著終生的興趣 – 音樂，Jelly Bean 之名來自於肩膀一塊類似雷根糖的胎記，從小於美式風格的耳濡目染中成長，後來移民到京都，讓 Jelly Bean 的思維兼具著日系與美系的雙重性格，對外 Jelly Bean 皆戴著墨西哥摔角手面具，卻因此成為個人最大的特色之一。中學時因 PLAY BOY 以及情色大師 Russ Meyer 影片的耳濡目染，進而啟發 Jelly Bean 繪畫型格的建立，相較於美國對情色的界線較為明確，Rockin’ Jelly Bean 融合兩者，以更直接、自然、不做作的方式，將女生的各種美感真實的呈現。
Rockin’ Jelly Bean 的作品充滿著 Cult Film、Horror、Sexy、Rock & Punk、Hot Rod、Science Fiction、Ukiyoe（浮世繪）等風格，並活用各式風格將其成功串連，造就於在國際間的高人氣，自為 GARAGE PUNK、獨立樂團設計海報傳單以及黑膠唱片的封面繪製而嶄露頭角，到 B’z、氣志團、Vamps 等知名樂團合作，到近年與 Marvel 的聯乘，Rockin’ Jelly Bean 的魅力自日本席捲美歐，現在將再次於亞洲掀起炫風。上一回 Jelly Bean 前往香港已是 2006 年，與 Stash、Pushead、Ron English、 Frank Kozik、Kostas Seremetis、Jun Takahashi、Madsaki 等知名藝術家參加 Hysteric Mini Hong Kong exhibition，此回 Jelly Bean 也將於香港個展搶先首賣由 HOW2WORK 操刀製作的 Artist Figure，如果您正好在香港，千萬別錯過 Dot Dot Dot Gallery 此次難得的展覽。
充滿著神秘感的 Lucha 摔角面具配上華麗的衣裝，身旁總是跟著緊身衣裝扮的火熱女郎，一旦認識他的作品，很容易深深影響你一切觀感，進而熱愛他的作品，這就是 Rockin’ Jelly Bean ，享譽國際的知名蒙面藝術家。
Rockin’JellyBean Hong Kong Art Show at Dot Dot Dot Gallery
2019.01.19 –
VIP Preview | 15:00 – 18:00 (by invitation only)
For Public | 18:00 – 20:002019.01.20 – 2019.02.03
Open for Public | 14:00 – 20:00
(Gallery closed every Monday)Rockin’JellyBean Autograph Session 簽名會
2019.01.20 | 14:30 – 16:30For any purchase made at the Rockin’Jelly Bean Exhibition, customers will receive a ticket for the Autograph Session. Tickets are to be distributed on a first come first serve basis for the first 80 customers. Ticket holders are entitled to have two products signed by Rockin’JellyBean.
客人於展覽期間購買Rockin’JellyBean產品, 可獲簽名籌一張, 每位客人可獲2個簽名簽於產品上, 限80位, 先到先得, 派完即止。
**The Exhibition only for People aged 18 or above
**是次展覽只限18歲或以上的人士參觀Dot Dot Dot Gallery Official Fan Page
過去 45 年間，在環境生態、再生材質供應鏈以及捍衛公共土地和戶外環境等方面，戶外品牌 Patagonia 一直都是走在前線的品牌，Patagonia 的品牌使命是「製造最好的產品，避免不必要的環境傷害，通過創新的商業模式解決環境危機。」但對於創辦人伊馮·喬伊納德來說，這些是不夠的。2018 年底 Patagonia 將使命改為更為直接、清晰表達「We’re in business to save our home planet. 」（ 用商業拯救我們的地球家園 ）
在過去幾年，Patagonia 不僅擴大了服裝回收專案，也增加了對再生資源的投資，並將客戶直接與草根環境組織連接的行動網站 – Patagonia Action Works，還針對政府公共土地政策，將總統川普政權告上了法庭。就在上個月，Patagonia CEO Rose Marcario 宣布，把在《減稅及就業法案》中 1000 萬美元的減免稅收全數捐贈給草根環保組織。
高齡 80 歲的品牌創辦人伊馮·喬伊納德聯合公司 CEO Rose Marcario 共同向員工宣佈，將品牌使命改為「用商業拯救我們的地球家園。」在接受 《 Fast Company 》採訪時，喬伊納德表示改變品牌使命看起來是一件無關緊要的事情，對於公司最受歡迎的 Fleece 產品上也不會有任何改變，但實際上，這個新使命，對於品牌所有方面都是至關重要的，新使命表達出一種緊迫感，目的在告訴公司內所有人，「我們要面臨的不只是氣候變化，而是氣候危機。」因為氣候變化，人類正逐漸失去自己的地球家園。「如果想要拯救地球，世界上每家公司都必須努力做到同樣一件事情，然後我就想，好吧，讓我們成為先採取行動的那家公司」喬伊納德說。
為了找到更好的方法，Patagonia 有什麼資源，品牌可以對哪方面產生影響，該把錢投到哪裡？Patagonia 找出了三個關鍵答案「農業、政治和自然保護區。」再生性農業一直都是 Patagonia 的重點，不僅在服裝材料上，還有生產食品的 Patagonia Provisions，再生有機農業所生生產的產品已成為公司的唯一選擇。現在 Patagonia 與大約 100 位小農場合作，明年將擴至 450 位，農民通過捕蟲器控制害蟲、手工除草和採集棉花，喬伊納德說「這是我們必須做的，用知識和勞動來取代所有的化學物品。」在政治方面，Patagonia 高調表明支持特定競選者，像是內華達民主黨競選人 Jacky Rosen 以及蒙大拿現任參議員 Jon tester，喬納依德期許品牌能夠更頻繁和高調地表達自己的立場，「我們有這樣的政治影響力，有幾百萬的消費者是真正追隨我們的，那麼我們何不用它來做一些好事。」最後在自然保護地方面，Patagonia 不僅在猶他州 Bears Ears 這樣的公共土地付出行動，在去年五月，喬納伊德與湯普金斯保護組織共同討論了關於在南美末端新建自然公園的想法，並捐贈給湯普金斯保護組織 $185,000。今年，智利、阿根廷政府與他們合作已開始建設這塊新的自然保護地。
「大多時候，戶外探險是一種抱負和渴望；而正如任何其他優秀的企業一樣，Patagonia 賣的最終是一種生活方式。而這種生活方式，又恰是你我可以實現的。」
法國軍靴品牌 PALLADIUM 相信大家都熟悉，製造飛機輪胎起家，以前飛機輪胎磨損後，露出的就是帆布，PALLADIUM 將飛機輪胎的硫化橡膠做成鞋底，結合帆布，1947 年推出第一雙強調堅固耐磨、軟硬適中，一體成型的橡膠鞋頭的 PAMPA BOOTS。
英文的 How Dare You，意思是「你怎麼敢」，語意有點威脅，不過從有著歷史意義的 PAMPA BOOTS 變身成的 PAMPA HI DARE，就是要讓大家放膽去冒險，去探索這個未知的世界。以最初的 PAMPA BOOTS 為原型，使用 12 盎司的軍用純棉帆布，5 片式鞋面結構，鞋身上的 logo 是搶眼的紅白撞色。無論如何，新的一年，振奮精神，勇敢去闖吧。
PALLADIUM PAMPA HI DARE
售價：2,280
現在什麼都要玩跨界，時尚名牌推下午茶已是常態，這次連隱眼都與甜點師聯名，對，就是甜點師。變色隱眼對時下女孩們已經是必備單品，妝可以不畫，變色片一定要戴。這次晶碩與「兩顆蛋甜點工作室」主理人，甜點師蛋娘合作推出糖彩馬卡龍系列，從 6 款甜點發想 6 個顏色的隱眼。包括淡綠色的抹茶輕那堤，焦糖色的伯爵可麗露，奶油色的香草波士頓，有著淡淡藍色的海鹽棉花糖，栗子色的甜桃蒙布朗與紫色系的藍莓可可塔。
對於會配戴變色隱眼的女生而言，隱眼是配件，會根據風格不同的造型選擇眼色，隱眼是彩妝的一部分，會配合當天妝容，特別是眼妝來選擇顏色。與蛋娘合作的糖彩馬卡龍系，走的就是比較女孩粉嫩色系，包裝也是可愛風格，還附上該款甜點的食譜。
晶碩糖彩馬卡龍系列
Hans 日常的通勤方式，是完全只使用大眾運輸交通工具的，公車、捷運、Ubike 是首選，趕時間或較難抵達的情況則是 Uber 或計程車，至於路程較短之地點就會用自己的雙腳步行前往。通勤的時候基本上會以放鬆或醒腦為目的 Hans，試圖在工作與工作的空檔中間去做抽離，看書、看雜誌、追劇或甚至放空，有時候反而會靈光一現激發出新的靈感與創意。
通勤時 Hans 也會去注意人與人的互動，他認為通勤很有趣的地方在於人跟人之間都是互不認識但又被迫待在同一個空間內，所以禮節便成為了很重要的事情，而在這空間中的互動與行為舉止或多或少代表著一個國家或城市之文化，Hans 就是這樣一天一天在這樣環境中觀察著這些微妙之變化。
腕錶對 Hans 來說就是對時間精準的掌握度，無論商務旅行或是出遊，他都還是有點控制狂般的務求準確，就像是自己的品牌 wisdom 一直強調簡約俐落的移地機能，因此錶款不僅要能出落大方卻畫龍點睛，也得兼具切換時區適應環境的功能性。除了這些之外，Hans 最在乎的便是細節，細節是最魔鬼的配置，所以才會最驚喜，材質的運用與搭配，錶盤配置的閱讀性與創意，還有觸感一定要好，Hans 也強調自己不是追求名牌或尊貴的那種個性，有時候簡單卻創意十足會更深得他的心。
從 Hans 設計工作日常到穿梭活動與展覽的有質時間，而本篇 Tiimec 我的時間夥伴 則是近一步瞭解 Hans 的通勤哲學以及時間觀念，在談到對於時間的觀念，Hans 也說其實自己滿在意人對於時間的看法，對他來說，守時即是守信，而經營管理或與廠商來往最重視的就是信用，「時間從來都不是擠出來的，而是經過妥善管理來的。」他說。從本篇的種種通勤時刻就能看出在繁忙的移動中，Hans 依然能夠保持有質感的時間運用，也讓人感受到 Tiimec 可以是你工作上的夥伴，也能是每天伴你 24 小時的伴侶。
#Tiimec我的時間夥伴
#Tiimec我的日常穿搭企劃
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「來一杯咖啡」可能是為了要打起精神加速下午的工作，卻也有可能是想慢下腳步放鬆一下，速度的差別似乎都只在一念之間。2019年初，我們終於見到 TOAST 品牌發表的新系列產品 — DRIPDROP 這個以台灣為基地在世界咖啡器具取得一席之地的設計品牌新作，去年甫歡度十週年的這個生活器皿品牌經過多年的努力，已經進入競爭激烈的歐美與日本市場，如今選擇在正式發表之前，於台北戶外生活風格據點 White Rock Store 發表並搶先發行新系列，並打造為期一個月的期間限定店。
讓大家實際感受並品嚐 DRIPDROP 以雙層玻璃所製作的手沖器具，還將供應來自台東 Wabisa Bean Studio 所烘培的咖啡豆，「我實際使用了三個月，TOAST DRIPDROP 的器具特點就在於『溫度』，雙層玻璃的器皿更好拿取、也讓溫度不易流失，讓手沖過程中的穩定度更高」發表會當天示範的咖啡師 Kidd 跟我們分享了他的使用經驗，而 TOAST 品牌主理也告訴我們這器材在製作上的難度，足足花了一年才克服困難，期間更是帶著數不盡的樣品到好友的咖啡店中實驗「我們希望帶來流暢的手沖效果，讓咖啡師擁有更多控制的空間」
以「日常中的不尋常」為靈感，TOAST 的 DRIPDROP 手沖咖啡器皿本身就像是從一般行程中發現新趣味的過程，透明不留痕跡的玻璃系列或是貼近自然的大地色系陶瓷系列，都可以融入生活之中，從底座橢圓形一路轉變成圓形的造型特點低調卻也擁有獨樹一格的辨識度，品茗或是沖泡的過程中形狀、色澤的變化，都讓人找到屬於自己的咖啡風景。
日常中的不尋常 – TOAST DRIPDROP 手沖咖啡器具期間店
活動日期：2019/1/17 – 2019/2/18
開放時間：12:00-2030
活動地點：White Rock Store 台北市中山北路二段128巷1-1號1樓
這個晚上的 The Wall 相當特別，除迎來產地直送的在地 Dream Pop 樂團 The Fur. ，還有在去年風靡英美，與甫登台超級有機體 Superorganism 一起演出的日本新可愛勁旅 Chai，兩團除在這夜相會，也將在 2019 美國南方音樂節 SXSW 聚首，共同呈現最具個性的音樂視野。
由核心成員主唱柚子與吉他手中凌、貝斯唯任與合成器溫溫於高雄的夏天成立的 The Fur. （這毛樂隊），作為高雄少數全英文填詞的高雄獨立樂團，偏冷冽的詞韻間，引出了 The Fur. 獨到的復古風味，像是一首你突然想起的老歌，或是那個可以在街上隨意漫舞的年代。從〈Best of me〉到〈Short Stay〉，這毛樂隊不特意追求飽滿的聲量，但每個音色都能打開你的感官，一再品味。
set list @ CHAI LIVE TOUR 2019 in Taipei w/The Fur.
2019.01.13 The Wall Live House01.Best of me
02.Messi
03.Letting it Be
04.25
05.Avocado Man
06.Little Song
07.Short Stay
「我的眼睛很小，但這就是一種新世代的可愛，Neo Kawaii !!」「我的腿很短，但這就是一種新世代的可愛，Neo Kawaii !!」不僅吸引了獨立樂團 DSPS 成員、DJ Mykal a.k.a.林哲儀等音樂人齊聚，光在進行 Sound Check 時冷不防來記菲董 Pharrell Williams 收錄於《Random Access Memories》，秒殺全球 51 國 iTunes 冠軍的〈Get Lucky〉，瞬間讓全場樂迷又驚又喜，2012 年在名古屋成立，集結 Mana 與妹妹 Kana，加上鼓手 Yuna 與貝斯手 Yuuki，一身粉紅勁裝的 Chai 於舞台上手舞足蹈的瘋狂表現只能用「Hardcord」形容，表演中還帶來 The Ting Tings 的經典作品〈Great DJ〉，徹底展現獨一無二的 Kawaii 特質。Chai 所提倡的「我就是我」並非「只要我喜歡有什麼不可以」，而是與自己最真實的一面共存，不用被媒體或社會來為你決定自己該是什麼模樣，更充滿著一分正向積極的意涵。
set list @ CHAI LIVE TOUR 2019 in Taipei w/The Fur.
2019.01.13 The Wall Live House
01.Sound & Stomach
02.ボーイズ・セコ・メン
03.あのコはキティ
04.N.E.O.
05.ハイハイあかちゃん
06.クールクールビジョン
07.フライド
08.ほれちゃった
09.ウォーキング・スター
10.We Are Musician
11.フューチャー
12.Sayonara Complex
EN.アイム・ミー
而在這率直搞怪的粉紅浪潮之後，歲月精萃的巨大轟鳴與不循制式規範的沖繩熱浪也將接踵而至。THE BACK HORN 爆轟樂團將帶來 20 周年紀念單獨公演，將台灣視為重返武道館前重要祭典；橘子新樂園橫跨至 2019 年的大規模巡演「ORANGE RANGE LIVE TOUR 018-019 ～ELEVEN PIECE～」沒有忘記台灣，也將於二月登場，而澄淨清澈的青色火焰更將於三月來襲，曾與當紅 R&B 女聲 Julia 吳卓源同台共演的日本鹽顏系創作新聲－向井太一也將在大港開唱前，於台北舉行專場，精彩的音樂不間斷，也興趣的讀者可密切留意 Guts Promotion 相關釋出資訊。
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「KYO-MEI 代表演奏者的覺悟與聆聽者間的羈絆」THE BACK HORN 特別專訪
徜徉自在的音樂意象 / ORANGE RANGE 主音 RYO & HIROKI 特別對談
如青色火焰般沈穩而堅定 / 向井太一特別專訪
爆轟樂團 20th Anniversary「ALL TIME BEST One Man Tour」～KYO-MEI祭～
Orange Range Live Tour 018-019 ～Eleven Piece～ 台灣公演
向井太一 Mukai Taichi “ASIA TOUR 2019”
人世間凡事皆有時，但若如此，人們該如何定義最好的時光？第一首作品 ⟨走到飛⟩ 發表剛滿一年，推出同名專輯也才半年，1/23 即將舉辦首場演唱會「Lost In Paradise / 天堂中迷航」，ØZI 用「奇妙」來形容的這一年。的確，他做了其他歌手花上好幾年都不一定做不到的事，潮流、時尚活動不斷，我笑說一個星期看到他至少 2 次。這次演場會對 ØZI 而言算是第一章的收尾、一個總結，更是第二章的開始，「你們這麼挺我、給我面子，我要讓你們看到只有音樂的我。」蕩漾在 ØZI 臉上的笑容，融合些許疲累，更有著期待與奔放。
「這一年我炸起來是因為天時地利人和，當目光轉到我身上，我有交出東西來，自我介紹很成功。」–ØZI
累是一定的，約在負責這次演唱會服裝設計 JUST IN XX 的 Show Room 做採訪，ØZI 撐著睡不到 2 小時的疲憊身軀，還要去跑校園，坦承為了演唱會壓力爆棚，不過聊到演唱會概念，無神的雙眼立刻發亮。演唱會名稱叫做「天堂中的迷航」，ØZI 說：「這個天堂是充滿機會的新樂園，我領著你們進來，剛開始或許會迷惘，只要清楚知道自己要什麼，把握住機會，每個人最終仍會找到對的方向前進。」
#起點密著ØZI到底在演唱會前做了些什麼，我們獨家直擊！ #Lostinparadise 客串： 白寶大犬王
由 KEEDAN.com 發佈於 2019年1月17日 星期四
在這個交雜著各種機會與豐滿慾望的新樂園，ØZI 從來不是觀望者，而是一位領航者，是唯一主角，當然造型必須要有領袖氣勢。「服裝有兩種可能，一個是徹底符合演唱會主題，像是摩西穿上長袍，站在船上，這太蠢，我～不～要（口氣超絕對）。」ØZI 接著說：「我最愛的紅色，還有毛皮，印著大大 slogan 的披風，要入場者宣示，我是唯一的領航者。」負責這次演唱會造型，JUST IN XX 主理人 Justin 補充：「會有不同層次的紅色、金色，一踏入演唱會現場就會看見一面超級大旗子，這也會成為 ØZI 的披風，外套會刺繡 上 ØZI 的名字與主題。」不過，ØZI 也透露演唱會只要氣氛到了，全場high起來，他說不定會脫衣服。
為了這個尚未確定會在演唱會哪段發生的驚喜，雖然 ØZI 強調不是露肉，他還是進行了嚴格的飲食管理，「我前陣子發福，總不能唯一領航者卻是全場最胖的人吧。」徹底戒澱粉，只吃水煮白肉，還不淋醬，「我覺得澱粉這東西已經離我好遠，以前的狀態是一碗白飯我可以嗑到底，現在居然轉變到吃一口白飯就會超有罪惡感。」問他若是現在端上一晚劉媽媽酸辣抄手，你會吃嗎？（ ØZI 最愛的天母劉媽媽抄手）ØZI 瞬間陷入天人交戰，「還是會吧！」
就 像 ØZI 在 ⟨走到飛⟩ 裡唱著的：「在這 Neverland 我說的算，變遷的時代你快被淘汰，快要被時間掩埋，我卻是穩穩的站在這雲端。」對他而言，在舞台上盡情表演、享受掌聲，再吃一碗劉媽媽抄手的每個當下，都會是最美好的時光。
ØZI Lost In Paradise / 天堂中迷航演唱會
時間：2019/1/23
地點：永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間
各位也許還依稀記得 2015 年時起點編輯部撰寫過一篇 10 個你必須關注的台灣時裝品牌，而時至今日，又有什麼慢慢崛起或是即將備受矚目的台灣品牌呢？2019 年透過起點編輯部之獨到觀點，為各位嚴選出 10 個必須要關注的台灣品牌，不妨趁著換季時為自己增添更多對於服裝造型的品味吧。
由 BDK 主理的 DeMarcoLab，最一開始是於自家選品品牌 LAB Taipei 下做販售，長年生長於台灣街頭文化下的 BDK，經歷過擔任街頭流行雜誌編輯後，對於次文化、藝術、滑板和音樂皆有涉略的他，將這些養分灌注於 DeMarcoLab 服裝之中，寬鬆不拘束的服裝輪廓，配色以及圖像等元素皆能解讀出來自街頭之靈魂。目前經銷商更遍佈全球，從義大利、德國、英國到韓國及日本皆能看見其蹤影，而多次與在地新興團隊與藝術家合作，便是 DeMarcoLab 最為人津津樂道之處。
#DeMarcoLab 延伸閱讀
曾多次被全球知名流行趨勢網站所報導的 Ne.Sense，是由生長於台灣南部的三位兄弟所共同創立的高端時裝選品店，而 Necessity Sense 便是集結他們三兄弟對於時裝的熱愛與敏銳觀察力下之產物，雖然甫創立不久卻已受到許多國際間買手的注意，至今已進駐 10 CORSO COMO、LANE CRAWFORD、IT、UNITED ARROWS – MONKEY TIME 等知名選品店，而每一季的主題皆會汲取台灣本地之文化元素作為主軸，因為這片主地是生長的地方，所以想將這裡的歷史與文化透過時裝之手法帶到全世界。
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成立至今已近十年時間的 Slightly Numb，從 2009 至今，持續以龐克音樂元素作為創作之主軸，在服裝的體現上將龐克中的綑綁、束縛、皮帶等設計融入單品中，再透過具有龐克文化精神的圖像，傳達出 SLightly Numb 的獨到服裝世界觀，深受 90 年代次文化發展之影響，不斷地將當時頗受推崇之音樂及文化，用台灣在地能夠感受的方式呈現出來。最新一季便是將龐克標誌性用詞 CHAOS 結合《山海經》，創作出充滿混沌的奇幻形象。
#Slightly Numb 延伸閱讀
從 2006 於台中開設首間 Less Shop 至今已 13 個年頭，從街頭出生的兩位主理人 Swart 和 Skin，從 90 年代便不斷地吸收和汲取來自街頭的次文化養分，並投射於自家品牌 Less 中，在台灣街頭品牌盛行的那段過往日子中，Less 更憑藉其高質感的帽子作工與設計，於國際間打響名號，當時全球街頭店舖都搶著要 Made in Taiwan 的 Less Cap，爾後更憑著 Swart 對日本及歐洲高端設計品牌的熱愛，引進許多獨家的高質感品牌，也讓台灣街頭有了不一樣的服裝風格，而 Less 自家服飾同樣也隨著主理人的品味一同提升，多變以及具考究的設計，也讓人期待 Less 下一個十年的變化。
#Less 延伸閱讀
可稱得上台灣街頭品牌的始祖之一的 OVKLAB，其前身名為 Overkill，從 2003 至今已經歷過超過 15 個年頭，其名源於 80 年代美國重金屬樂團 OVERKILL，從早期次文化的街頭風格發跡，品牌精神取材自搖滾樂文化，在前幾年經歷過大幅度的品牌重新定位，發展出更趨近於時裝輪廓的街服，並於這兩季遠赴巴黎 showroom 展演，而設計團隊對於音樂的研究以及熱愛，在在影響了每一季對於主題的設定與走向，也讓其服裝單品越來越具躍上國際之實力。
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2018 甫創立的 (A)NOWHEREMAN 是由過往於台灣街頭服飾耕耘已久的陳柏霖擔綱藝術總監，並由來自香港的設計師九叔及台灣的王維三人共同打造，他們相信「這個時代，是品牌自我崛起時代，只要夠格，就有機會掀起不可思議的時尚文化。」旗下共分為三條支線，IN-LINE：固定季節性系列，每年推出春夏、秋冬兩季；Re-Constructive：再造系列，藉由 Vintage 衣物再製，結合品牌精神，賦予舊衣全新意義；XX：聯名系列，New Era & Birkenstock 聯名系列以及後期陸續有和 Carhartt WIP 和 Dr.Martens 合作，(A)NOWHEREMAN 期望透過隨性記錄時尚圈正在發生的一切，從曾經經歷過的產業衝擊與轉換來反思、詮釋當今充滿未知難臆的時尚現況。
#(A)NOWHEREMAN 延伸閱讀
Wall of Sound 源自於吉他的演奏效果，試圖在各自熟稔的文化中找到新的詮釋，並以音樂跨越族群、立場、意識等種種限制的聚集力為指標，從 2015 創立至今每一季都有令人眼睛為之一亮的單品，時而以電影為系列靈感主軸，時而以戰爭中的術語作為發想，Wall of Sound 在製作每一件經典版型之單品時，皆會細細去研究其歷史與源由，而近期則以圖像為主發展出支線，運用單純的單品配合獨特且具藝術性圖像來彰顯其主題精神，是個值得持續追蹤和玩味之品牌。
#Wall of Sound 延伸閱讀
從每一季的形象來看，可以從中解讀出這誕生於台灣，一個曾經被日本殖民，後被美國文化入侵的華人社會，在這樣的環境背景下，設計師李豪以獨特的視角去感知社會脈動的意象，有著強烈草根性的 INDICE STUDIO 致力於取得在文化衝突中的平衡點，細節創造以及解構性的立體剪裁，差異化的選布用色，帶著思辨性的圖像，這些手法與元素揉和出 INDICE STUDIO 獨特的設計風格，從每一季之形象來看，可以看出整體輪廓與呈現方式皆具國際水準，這也讓 INDICE STUDIO 雖然在台灣本地並不那麼有名氣，反倒於國際間經已打出一片天地。
#INDICE STUDIO 延伸閱讀
整體輪廓具有禪意卻又帶著狂放之仙氣的 Ceci，以一句「Urban Nomad」作為品牌精神，於 2014 創立於紐約的 Ceci，寬鬆不受拘束是其品牌的主要走向，同時設計師 Cecilia 崇尚對環境無毒無害無污染之製程，同時拒絕使用動物毛皮，也不難讓人看出此品牌想法前衛連對環境的顧慮同樣走在相當前面，擅長運用暈染、抽鬚、拼接及寬大之剪裁來表現其服裝，也因為設計師的堅持與理念，經常能在 Ceci 單品上看見平常難以見到之素材與做工方式，從每一季之形象便能深深感受到 Ceci 帶給人的狂放禪學，那正是 Ceci 獨有的女性魅力展現。
#Ceci 延伸閱讀
最一開始是以配件品牌 SILENT WHISPER 開始其品牌活動，而服裝則是以 EYES & SINS 之名義展開，Guerrilla-Group 則是作為旗下所有品牌的總集合組織，以軍事世界觀作為主軸發展每一個完整系列，擅長把經典軍裝剪裁加以轉化，從軍裝的環境應用性做為考量，融合現代專利的機能布料與時裝色調構築出未來感的現代服裝輪廓。而最新一季則一改過往熟悉的未來軍事風格，以「ROAD FIGHTER」為題，透過改裝街車的硬派風格為 Guerrilla-Group（吉豐重工）開創出有別以往的全新風貌，也不禁讓人持續期待今後之變化。
#Guerrilla-Group 延伸閱讀
去年 V&A 博物館鄧迪分館正式開放，也讓日本建築師 隈研吾 Kengo Kuma 代表作又多了一項，編輯幾次走訪日本都在許多觀光名勝附近看到隈研吾的作品，像是表參道的微熱山丘南青山店或是淺草文化觀光中心，將大自然素材與幾何線條融合，替現代建築增添幾份溫度。而前日隈研吾建築師幫西班牙鞋履品牌 Camper 設計的門市再開幕，這是繼 2014 年在義大利米蘭、法國巴黎兩門市之後雙方再度合作，既然回到 Camper 的發跡國家，且同時是歷史文化藝術重鎮的巴塞隆納，隈研吾選擇取傳統加泰羅尼亞的建築元素陶瓷磚為主題，並從建築大師 高弟 代表性穹頂概念得到啟發，從這兩點就能看出 隈研吾擅長從當地汲取靈感的特色。
「將每個項目分開展示保有自己空間，使注意力集中在產品上，這點讓我們相當感興趣。 為此我們設計了一種以陶瓷磚為基礎的系統，類似屋頂上使用的瓷磚。 日本和西班牙傳統建築元素中都有陶瓷，儘管製造方式各有不同，日本會在瓷磚上漆來呈現光澤，而在地中海（西班牙）則沒有塗層的，這是為了顯示陶瓷磚原始的紋理。我們認為 兩者之間的差異非常有趣，透過這次合作更能深入探索。」 隈研吾說道。
至於陶瓷材料方面找來西班牙當地 Ceràmica Cumella 製造單位，呼應出 Camper 職人製鞋的精神，同時弧形支撐結構相較於制式梁柱思維，更多了份互動的溫度。Camper Paseo de Gracia 門市坐落於加泰羅尼亞廣場旁，悠閒的步調與品牌風格相當契合，假如有計劃走訪巴塞隆納的朋友，不妨去感受一下建築師隈研吾與 Camper 共同呈現的新舊交融。
Camper Paseo de Gracia
地址：Paseo de Gracia, 2-4, 08007 BARCELONA, Spain
營業時間：週一至週六 10：00~21：30
1985 年由高畑勲、宮崎駿兩位大導成立，至今產出包括《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》、《風之谷》、《霍爾的移動城堡》等家喻戶曉的作品，伴隨著無數人度過成長的歲月，卻在長大後更能從作品領略另一層更深的體悟。三年前以「吉卜力的動畫世界」帶來百萬人次的熱烈好評，風靡全球的吉卜力工作室，將繼香港、法國、韓國等世界各地，在 19 日於中正紀念堂呈獻「吉卜力動畫手稿展」，讓參展者從吉卜力歷年代表作品中，感受 1400 幅真跡手稿的震撼與創作張力，這同時也將是舉辦十年以上展覽的最終場。
台灣主辦單位聯合數位文創為了本次開展，特別與聯合報合作，刊出神隱少女油屋手稿與動畫電影對照圖的報衣，讓喜愛吉卜力動畫的民眾搶先珍藏，吉卜力會長星野康二表示：「高畑勲雖然在去年不幸逝世，但看到展覽的最終站選擇台灣，這麼多豐富的手稿讓觀眾得以一探吉卜力工作室的秘密，相信高畑勲也會相當高興。」星野康二認為，展覽並沒有設定與觀者溝通的概念，而是以一種開放式的構思，讓大家尋找對各自有意義與有趣的細節。
吉卜力工作室製作人田中千義說：「動畫製作時，LAYOUT 構圖是極具重要的角色，在這個階段，決定了每 0.25 秒的畫面設計、角色動作及背景設定」因此每張手稿裡，觀者們將可從鉛筆畫感受角色們細膩的表情張力與生命力，再加上情感滿溢的風景魅力，加上宮崎駿導演於原稿上特別的備註，構圖不僅是動畫的靈魂，更彷如故事場景的設計圖，完整傳達吉卜力動畫的世界觀。
吉卜力動畫手稿展」一次公開高畑勲、宮崎駿導演從早期《風之谷》到近期《回憶中的瑪妮》歷年吉卜力工作室代表作品，更有兩大導演在吉卜力工作室尚未成立前參與創作的《小天使》、《小安妮》、《魯邦三世》等 33 個作品，其中上面這幅虎編想特別介紹給讀者，是否對於圖中守護天使的兩人感到有點面熟，在這名為〈On Your Mark ジブリ実験劇場〉（簡稱 On Your Mark）的作品，其實是宮崎駿在 1995 年為當時的天王級雙人團體 CHAGE and ASKA 製作的同名 PV，片長 6 分 48 秒描述受嚴重核污染災害的未來，化身警員的 CHAGE and ASKA，基於正義感營救一名被邪教視為人類未來，看似天使的少女，這支 PV 同時被安排在吉卜力工作室另一作品《心之谷》片頭前放送，在 PV 中藉由倒敘暗藏了四個結局符碼，也帶有對人類世界的省思。今年適逢 CHAGE and ASKA 結成 40 週年，ASKA 也即將於六月，在台大體育館舉行專場。
要選一個務必前往「吉卜力動畫手稿展」的原因，在電影《神隱少女》這區原稿堆砌而成讓人目不暇給的壯觀視覺，湯屋的花紋巧妙地與中正紀念堂的既有裝潢相容，絕對值得觀者在此細心品味每幅原稿所對應的動畫情節，重溫作品的精彩與感動。
是吉卜力工作室主要創作核心，他們的作品以簡單故事道出事物本質，秉持初心傳遞正能量，時刻提醒大家省思的重要。此次「吉卜力動畫手稿展」將公開高畑勲與宮崎駿兩大導演的訪談影片，可以窺見大師們難得一見的訴說與告白，侃侃而談創作糾葛與掙扎，雖然去年四月高畑勲導演離開了我們，但在這裡，粉絲們將可最後一次近距離感受高畑勲導演所留下的美好記憶。
除了真跡手稿，場內各處也設計了許多互動裝置，與千尋一起進入油屋探險，拿著水桶跟波妞合照，跟皋月、小梅一樣，躺在龍貓的大肚子上睡場舒服的午覺，並精選出過去世界巡迴展時，最受歡迎的小龍貓御神籤、吉卜力小碟子等展場限定單品。歷經世界巡迴來到最後一站台灣，「吉卜力動畫手稿展」在本次於中正紀念堂的展覽結束後，這些珍貴的手稿將回到吉卜力工作室。喜愛高畑勲、宮崎駿作品的朋友，請把握本次難得的機會，最後一次近距離感受吉卜力工作室豐沛具靈魂的創作能量。
吉卜力動畫手稿展
日期：2019年1月19日（六）至2019年04月18日（四）時間：週一至週日10:00~ 18:00（17:30停止入場）
地點：國立中正紀念堂 1展廳
主辦單位
聯合數位文創、吉卜力工作室、NEUTRAL CORPORATION
協辦單位
國立中正紀念堂管理處票價
全票 320 元
優惠票 280 元 (3歲以上之兒童與學生)
愛心票 160 元 (65歲以上長者或身心障礙者)udn售票網
http://bit.ly/2Axxj7i
上週網路流傳著一張 KAWS 巨型坐姿作品在台北五股現身，原來是 KAWS 為了本週在中正紀念堂登場的《KAWS:HOLIDAY》藝術展提前做準備，KAWS 在 instagram 說如此巨大的創作真的很難不被發現，而還有另一尊 KAWS 裝置藝術藏身在微風信義連香提大道上，大家發現了嗎？以萬朵牡丹花、黑紅玫瑰打造的花藝巨型裝置，手上捧著 Miss Dior Bobby 香水瓶，它就是 Kim Jones 出任 Dior 創意總監後的第一個 Dior Men 2019 夏季時裝秀登場的巨型 BFF。
Kim Jones 重新演繹時裝大師 Christian Dior 先生的經典元素，結合潮流，以全新手法詮釋品牌經典的蜜蜂圖案和 Dior 之名，推出男版馬鞍包，還有將經典 Oblique 圖紋應用在其中。Dior Men 新光三越 A11 Pop-up Store 濃縮秀場風格，以鷹架式鐵桿為主題，KAWS 的 XX 雙眼設計與 Dior Men 小蜜蜂結合裝飾貫穿其中，帶來 2019 夏季系列首波商品，不過可惜的是 KAWS x Dior 聯名限量 BFF 玩偶這次並沒有在快閃店登場。
Dior Men Pop-Up Store
日期：即日起至 2 月 12 日
地點：台北新光三越 A11 1F
席捲世界的大阪電子金屬樂團 Crossfaith，相信台灣樂迷並不陌生，自 2012 年起多次來台演出專場和音樂祭，這次睽違兩年攜新作《Ex Machina》強勢登台。由 Funpack Entertainment 製作企劃，2019 年 2 月 24 號「「Crossfaith EX_MACHINA World Tour 2019 ASIA – Live In Taipei 」在台北 Legacy 開演，情報正式解禁！
在此先獻上 Crossfaith 2011 年 cover The Prodigy 的作品〈Omen〉，讓大家感受一下完全不同的氣氛。深受 Linkin Park 與 Limp Bizkit 等金屬大團的影響，Crossfaith 在 2006 成立之初，隨即以強勁的舞台魅力震撼日本搖滾樂界。將 EDM、Techno 等電氣能量融入金屬緊湊硬派的曲式裡，加上他們充滿爆發力的表演與全英文歌詞的樂曲，魅力迅速橫掃全亞洲。經過 2012 年 EP《ZION》、2013 年《APOCALYZE》與 2015 年《XENO》，近兩年緊接發行《FREEDOM》與去年 2018 全新概念大碟《EX MACHINA》），不僅曾與 Bring Me The Horizon、Metallica、Slipknot 等團共演，也曾應邀至全球最大的金屬音樂節 LOUD PARK 參戰，無論知名度與實力都早以擠身國際一線金屬大團的 Crossfaith，近年更定期巡演至英澳與歐洲，廣受全球樂迷歡迎。
如果曾經親臨 Crossfaith 現場，勢必深受他們充滿力量感與如工業暗潮洶洶襲來的音樂攻擊。由主唱Koie，擔任音樂效果與視覺的 Teru 和吉他手 Kazuki、貝斯手 Hiroki 與鼓手 Tatsu 所組建的 Crossfaith，彷如胸腔懷爆裂並欲隨著主唱伺機狂口，在陣陣金屬狂躁震動耳膜之際，世界跟著滾滾發燙，台下一片忘我，情不自禁次次衝撞。Crossfaith 舞台上的王者之風，音樂上的強烈爆發力，突破國界枷鎖，在舞台上征服所有世界樂迷。
作為最具侵略性與企圖心並具的金屬樂團，Crossfaith 火藥般的攻擊性，正統美式 Metalcore 的節奏與電氣能量聲援，勢必點燃台北熊熊熱火，讀者朋友可別錯過 1 月 27 日下午四點於 KKTIX 的正式啟售。
「Crossfaith EX_MACHINA World Tour 2019 ASIA – Live In Taipei 」
活動日期：2019 / 02 / 24 (日) 下午8點 開演
活動地點：永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間
售票日期：2019 / 01 / 27 (日) 下午 4 點 開賣
售票系統：KKTIX
售票頁面：敬請耐心等候
票價：
超級限量VIP : NT$ 3500
(購買VIP票卷的觀眾可享有①優先入場②參加演出後的簽名會
③團體合照④團員簽名海報，詳細內容請留意之後公告)一般：NT$ 2,200 (預售票) / NT$ 2,500 (當日票)
主辦：Funpack Entertainment
協辦：我愛工作照片提供：Sony Music Artists Inc.
