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令人難以抗拒的藍色工藝 兩個品牌都推出玩趣拼接系列

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FDMTL 19SS「FUNDAMENTAL AGREEMENT LUXURY」

成立於 2005 年日本品牌 FDMTL,其設計師津吉學,擅長以拼布工藝打造傳統日本 BORO 風格,最新 2019 春夏系列中,將傳統的刺子繡技藝圖案貫穿整個系列,用徽章或包含飛鳥元素、刺繡的繡花工藝貼布呈現在單品上,塑造富有立體的裝飾性,全新系列除了以經典的藍染為主色調,更推出軍綠、黑色、迷彩印花等嶄新色系,單品包含多款拼布襯衫、外套、褲款及日本工作服 Noragi 等。除此之外,FDMTL 也與 MSPC 攜手合作,選用帶有未來感與機能性的 GAME 包款作為原型,特殊拉鍊設計提升收納與取物的機能性,正面不對稱的可開合設計則為全系列的共通特色,運用高解析度的印刷技術將象徵傳統的仿古布圖樣精細地轉印在聚脂纖維布料上,打造結合傳統與科技意象的全新風格。

FDMTL 2019 春季系列

目前已於 附近 by plain-me、台中美術園道 plain-me 直營門市上架展售。

VANS Japan Fabrics Collection

Vans 提早迎來春天,以 Japan Fabrics Collection 為主題,帶來全新系列鞋履,結合日本傳統文化與優異面料材質,輾轉呈現於經典鞋款,表露日本民俗特色。靈感來自歷史悠久的京都印花圖案,將圖繪轉印到鞋身上,黑色的 Slip-On 鞋面融入有如水中藝術品之稱的金魚,藍色調的 Era 鞋款,予菊花元素,花卉的輪廓不規則的落印在鞋面上。 Old Skool 則是以棋盤格紋的手法呈現,注入各種印花圖案,展現日本紡織布料的多樣性,為春季足下鞋履帶來更多選擇。

VANS Japan Fabrics Collection

建議售價:Slip-On $ 2,180元 / Era $2,180元 / Old Skool $2,580元

販售地點:Vans、ABC-MART 全門市百貨


一週主題穿搭 / 被運動耽誤的穿搭客 走下運動場後他們依舊閃耀

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上一週編輯忙著 Under Armour 的企劃,主題定調為離開運動場後的休閒衣著,運動的功能性布料出現在日常生活中實則舒適,加上街頭的設計語言讓搭配跳脫運動品牌框架,這時我不禁好奇運動員或是大家在運動之前都怎麼穿?就像是編輯常觀察 NBA 球星走進體育館前的各式行頭,西裝筆挺或是精心搭配下總能學到東西,甚至休息日不少熱衷時尚的球星還會參加時裝週,「運動之前」的穿搭讓我們看到運動員不同以往的面相,甚至透過著衣風格進而了解他們,就讓我們開始吧這次的一週主提穿搭。

林義傑

長跑運動員

當打開林義傑的 Instagram 就讓編輯驚艷,一直以來都傳遞運動氛圍的他,在休閒服方面也有不錯的品味,以舒適為重的穿搭方式,用身上標誌性元素做為特色,編輯本以為林義傑身穿的是 2012 年 Supreme x Comme des Garcons 聯名作品,不過定眼看後原來是出自滑板品牌 HUF 之手,而頭頂 Off-White 帽子也讓人越來越好奇林義傑私下的穿著。

陳盈駿

SBL 籃球員

去年我們有幸訪問台灣的籃球運動員陳盈駿,觀察他的日常分享會發現,或許是習慣了球場上的機能舒適,日常也主要是以棉質單品為主,其中縮口運動褲出現的頻率相當高,如此裝扮不論假日外出走走,或是例行性練習時穿去訓練,都能在輕量級運動中感受舒適並與氛圍契合。

林書緯

SBL 籃球員

相較於哥哥林書豪,編輯更關注弟第林書緯的日常穿搭,尤其他腳下的收藏更是令人垂涎,Hender Scheme、YEEZY、Rick Owens 等都具有相當收藏性,並穿著窄版長褲以突顯瘦長體型,在全黑視覺下勾勒出身型輪廓,對了這個回蒙的眼神應該讓不少女性讀者被電到吧。

楊勇緯

柔道選手

從去年亞運開始注意這為中華小將,打敗韓國對手含淚拿下銅牌,至於私底下穿著風格偏向韓系,舒適的大地色系混合優雅藍色調,粗毛呢上衣與丹寧褲上的破壞相互映襯,讓整體比例著重於下身,最後簡單的紋理拿捏使風格更為清晰。

法國國家足球隊

足球員

如果說籃球員的場外穿著值得關注外,那足球員的下巴士時的英姿也能引起不少尖叫聲,雖然我會說他們不穿衣服比較帥。法國隊除了是歐洲勁旅外,在服飾上也別有風格,像是別有態度的後衛 Presnel Kimpembe(第一張那位)編輯就相當欣賞,不過有人跟我有同樣疑問,為什麼超新星 Kylian Mbappé 沒有在裡面?

Michy Batshuayi

比利時足球員

在尋找是否還有其他足球員也對穿搭有興趣時,發現比利時這位前鋒 Michy Batshuayi,用黑白相兼視覺營造身型比例,內搭的格紋襯衫賦予重點也模糊了腰線,還有寬緊錯落的比例配上厚底 Balenciaga Triple S 都格外有趣,喔對了,在下一幕 Batshuayi 就被球隊吉祥物從後面嚇了一下。

楊文蔚

香港跳高選手

從運動界跨足伸展台,楊文蔚高挑的身形駕馭寬褲顯得格外上手,柔質的布料正好符合她恬靜的氣質,光看照片很難想像是位沐浴日光下的田徑選手,至於楊文蔚聰明的將褲款穿得更高拉長下身長度,當然還有加一點上身後靠的拍攝小巧思,各位有女友的男性讀者可要學起來。

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KCY

網友

最後怎麼會在眾多運動員後來了一位網友?其實是剛好他投稿 #keedan_snap 時被編輯看到,網球場背景也與這次運動主題契合,他也並非什麼職業網球員,而是搭配腳下 Nike Free Mercurial Superfly 打造休閒感,所以歡迎各位閒來無事或分享趣聞,都可以在 Instagram 上留言  #keedan_snap 讓更多人看到你。

食の起點 / ⟪POPEYE⟫ 介紹的阿香三明治!40 年只賣兩種口味 (吐司要切邊嗎)

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4月的日雜⟪POPEYE⟫最近可說是洗版社群,以「台灣」為封面主題,介紹許多在地人才知道的巷子內美食與店家,其中在台北晴光市場巷弄內的三明治,真的是從小吃到大,之前也曾經推薦給讀者們。到底是哪家呢?!

已故戲劇大師李國修有句話讓我始終記住:「人生若能做好一件事,就很圓滿。」這家位於台北雙城街巷弄的阿香三明治就是最好例證。台北的早餐其實很精彩,從傳統美而美、永和豆漿,到這幾年的各種三明治漢堡早午餐,口味推陳出新,阿香三明治寫得清楚,40 年來只賣兩種口味的三明治,初時只有火腿,現在則多了肉鬆。

 

老闆娘阿香從小姐時代就開始賣,都是現點現做,吐司用家用烤麵包機烤得酥脆,塗上阿香親手做的美奶滋與花生醬,再放上現煎的蛋,還有事先醃漬過的小黃瓜與番茄,一口咬下,有著不同層次的口感。負責製作三明治的老闆還會親切地問你:「吐司要切邊嗎」呢。

配上一杯現在很少在早餐店會喝到的現泡阿華田,今天的早餐,很古早味、很順口,好飽(打嗝)。

阿香三明治

地址:台北市雙城街10巷13之1號。

肉鬆三明治,NT$55、火腿三明治,NT$50,阿華田/咖啡,NT$20。

 

起點專訪 / PHANTACi 主理人Ric:「14 年讓我學會做現實的夢!」

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「做現實的夢還是現實地做夢?」專訪時我問Ric,這並非繞口令,看似相似的兩個詞,意義截然不同。「做現實的夢」意思是即便萬事再無常、生活多殘酷,仍然有夢,但會想清楚這個夢想是否只是空談;至於「現實地做夢」則是先分析利弊得失,才決定要不要做夢。Ric 毫不遲疑回答:「做現實的夢。」的確,不做夢的人是無法在喜新厭舊速度超過的潮流圈堅持 14 年。

跟著潮流、就很容易退潮

PHANTACi 主理人 Ric

開始於 2006 年的 PHANTACi 是由 Ric 與同學周杰倫共同成立,主力販售兩人愛穿的服裝、球鞋,2011 年推出同名自創品牌。「原本只是做了幾件我們喜歡的 T-shirt,反應還不錯,品項愈做愈多,成立品牌就是理所當然。」以為有巨星名字加持就是舒適圈?其實也不怎麼舒服,「最初兩三年賣不好找不到原因,看網友意見看到爆氣,差點把電腦砸了,後來我乾脆不看。」

心理學有個詞是「確認偏誤」,人們有選擇性記憶,忽視原本的不期待,只看到渴望的事物。「不看網友意見並非不溝通,當有 10 萬個人教你怎麼做時,最好的方式就是做自己。」Ric 強調:「現在因為 SNS 傳播,風向很容易被帶起來、卻也秒速消失。街頭品牌不能跟著潮流走,否則很容易退潮。」PHANTACi 的主調訂得很明確,也能說是聰明— Urban Sport,「每個世代都有自己的風格,如同上一代覺得我們怪,我們看不懂現在的人,但運動是能夠跨越世代,大家都懂的語言。」

PHANTACi 2019SS描寫的是一個Tomorrowland未來世界,機器人與人類、沒看過的生物共存,我問Ric認為的未來世界是什麼模樣?「末日吧,有錢人住在城市、窮人住在難民營,至於我?我希望自己已經不在,不然身處這樣的世界,還蠻悲哀的。」

 

Ric的意思並不是純粹只做自己想穿的衣服,而是在他心中對於何謂品牌?何謂生意自有一把尺。「生意是消費者要什麼就做什麼,品牌則是在消費者與自己想要的取得一個平衡。」Ric說著自己的想法:「消費者要的是剪裁,他們要Skinnyoversize我都可以做得到,但要藉由圖像、顏色去傳達品牌的想法,否則品牌個性會日愈稀薄。」

PHANTCACi 2019 SS 主題是 Tomorrowland,運用圖像、文字的重新解構呈現機器人與人類的生活,還有幻想的國度,還有從未見過的生物。

Ric 每天的 essentials,「我出門很少帶包,手機、筆電、記事本都放在透明塑料袋裡。」

Photo _ Zhisan

起點帶路 / Timberland 苗栗發表2019 SS!森林裡過夜初體驗

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記得約莫 2-3 年露營熱潮正被點燃的時候,曾經做過一篇日本戶外品牌 Snow Peak 的報導,搜尋資料看到一句話:「人們要多在野外生活,恢復被文明社會磨掉的野性,會活得更像個人。」雖然負責戶外、運動線多年,完全理解中意涵,但對我而言,要在一個遠離現代社會的山林裡過夜,實在很難想像,畢竟,我是個有潔癖、隨時需要濕紙巾,容易被蚊蟲盯還會過敏的人(到底多難搞)。

這次 Timberland 2019 SS 在苗栗舉辦發表會,看到行程有淨灘,還得在森林裡過夜,反正凡事都有第一次,實際走過一遭,其實只要準備充分,選適合的地方,還挺好玩的。

P1040361

首先,所謂的準備充分,最重要的季節要選對,不能太熱太濕(蚊蟲多)換季時也不好(空氣灰塵多),都容易過敏。自己的用品自己帶,基本的盥洗用品(個人完全無法用非自己的),各種藥品(特別是止癢、擦了會涼涼的)。地點也要選對,場地搭好營帳,還要有床鋪、空調、插座,多間浴室,帳與帳之間不能太近。這麼說好了,對我而言,露營的目的並非找回野性,而是希望自己與自然的距離稍微近一些就好。

預計2020年達到百分之百使用回收材質。

Timberland選在苗栗勤美學好夢里發表2019SS,還讓媒體體驗手作窯烤Pizza、採有機香草等活動。

回到本次主題,也就是 Timberland 選在苗栗勤美學好夢里發表 2019SS,與其說讓大家看新品,倒不如說是讓人更瞭解Timberland對於愛地球的堅持。眾人先在原本是垃圾掩埋場的後龍海角樂園,眾人用了 40 分鐘,卻撿拾到 540 公斤的垃圾,真的很驚人。現在 Timberland 鞋款已經有 67% 、服裝則是 81 % 使用回收材質,目標是在 2020 年達到百分之百。與非營利組織 THREAD 合作,教導海地當地居民如何回收再製,並以契約採購的方式,用來製作再生帆布內裡。找來擅長remade,將二戰空軍降落傘布料回收再置的英國設計師 Christopher Raeburn擔任創意總監,都能看到 Timberland 對於環保的堅持。喔~對了,Christopher Raeburn 奶奶的婚紗也是用二戰降落傘布料製作的,一脈相傳。

Timberland致力於綠化,2001年至今已在全世界種植960萬棵樹

2019 SS 將個性Biker用上棉質,更適合日常穿搭。
2019SS 一個大重點是軍裝,還有各式各樣大衣。

Timberland 2019 SS 主題訂為「NATURE NEEDS HEROS」,除了大家熟悉的經典黃靴,還出了女生粉紅色、粉紫色冰淇淋系列(某潮流雜誌男性主編很想要),還有輕量中筒靴。服裝部分,女生主打軍裝,還有各種類型大衣、風衣,防皺、防潑水材質,不用擔心突如其來的午後陣雨。無論如何,就如Timberland向來強調的:「Go Out together」,但要記得帶環保杯、餐具喔。

黃靴不只輕量化,女生更推出粉嫩色系的冰淇淋系列。
穿上這件印著各種度假圖案的襯衫,超級想出去玩。
最新的NATURE NEEDS HEROS側編織休閒鞋。
女生專屬的冰淇淋系列。

露營前眾人先去原本是垃圾掩埋場的海角樂園淨灘,40分鐘就撿了超過540公斤垃圾。

Photo _ Whosdandan 、Sofia Video Edit:Zhisan

起點現場 / 資訊超載的意象反思 DYCTEAM 19SS 日台同步登場

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說一個屬於當代的科普可能會讓您大吃一驚,每一天我們被迫自動接收的訊息多達 34 G,換算之下等於一天要聽一萬首歌,均要處理的訊息比 1896 年多了五倍之多,等於一天要閱讀 174 份報紙,南加州大學的 Martin Hilbert 博士也表示「這個差距就像當你還在認為 100 年前人們很幸運能夠閱讀相當於 50 本書的一生,但現在大多數孩子都看了幾百部電影。」

這些數據代表了什麼,不是資訊的豐富,而是過多的訊息增加了人類腦部壓力而降低專注力和深思的能力,實際上這些看似有用的資訊如果沒有妥善的管理,也是造成「資訊肥胖」等文明病的重要問題,當然不僅如此,網路就像一個微觀的宇宙,然而充斥著新、舊,正確與錯誤的訊息,就像被許多太空垃圾給掩埋,當我們沒有適時分辨處理的能力囫圇吞棗,所產生的問題面對今日越顯嚴重。

擅於觀察將日常生活值得省思的議題轉化為設計概念的 DYCTEAM,有感這幾年網路、3C 用品的發展迅速,使得過多的資訊衝擊你我,因此以「information overload 資訊超載」為主題。透過 DYCTEAM 每季主力兩大支線-「Basic」與「wear in Blue」19 春夏的系列發表,傳遞出對文明社會觀察的反思。而整季設計風格上仍以低調、實穿性高的日常服款式輪廓為基底,加入帶點幽默的隱喻手法,邀請你我對於自己的「需要」有更深度的思考和管理,不是探討對錯,而是自己想要如何「定義自我」。

有趣的是 DYCTEAM 並非將資訊超載的概念化為衣服上口號標語這麼簡單,而是運用台灣引以為傲的丹寧寧緹紡織技術,將抽象的記憶、大腦接收的資訊、雜訊、數位符碼轉化至布面的紋理,並結合 3D 立體貼袋、隱藏式的大型收納口袋與多口袋設計,隱喻大量資訊需要更有效的空間管理,或者,你更需要的是一個垃圾桶,來協助你把過多的不必要資訊刪除;另外包括俗稱的釣魚背心與長大衣的設計,也相當得編者的心,不論是在著用的垂墜度與口袋的深度等細節,皆適合作為日常搭配的運用,難怪與日本同步揭露已獲得高度的討論熱潮,足見台灣的設計是有實力可以走入國際。

雖然「每年承受與接收的資訊倍數成長,卻沒有讓我們學到更多」的研究結論很令人傷心,不過在這個更容易獲得資訊的年代,確立自己需要的主題並重點瀏覽,再透過不斷複習與內化,確實會讓訊息有效的被利用與吸收,達到真正學習到新知識的快樂。就像 DYCTEAM 本季想要傳遞的重點:時代的進步本身沒有對錯,怎麼在資訊海中找到需要,不隨波逐流,才能成為自己最想要的那個樣子。

手中拿著品牌贈與的耳塞與眼罩,品牌間傳遞的溫暖仍記憶猶新,不論是資訊焦慮或者資訊過載,適時的讓自己「重開機」,我想除了從事休閒或適當休息,把自己打理得好看也是一種重開機的方式,有興趣的讀者不妨親自走趟 DYCTEAM,感受將日常結合設計的獨到視野。

DYCTEAM Official Fan Page

起點對談 / 「希望透過音樂讓每個人找到屬於自己的可能性」向井太一專訪

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甫於日前結束「PURE TOUR 2018-2019」巡迴演出,並將在五月參與知名音樂祭 GREENROOM FESTIVAL’19,持續在日本與亞洲地區人氣急遽上升的新世代 R&B 王子向井太一,終於在樂迷的殷切期盼聲中,來台舉辦個人演唱會「MUKAI TAICHI “ASIA TOUR 2019”」,同時將於 24 日首度前往南台灣,參加年年邀請多組特色音樂人參戰,極具指標性的音樂祭「大港開唱」,在這道沈穩而堅毅的青色之炎再次席捲全台前,很榮幸編輯部再次有機會與太ㄧ進行對談,不變的是親切的依舊,但更流露一股不做作的自信與魅力,讓人目不轉睛想仔細聽完他所分享的每個話語。

首先想祝太一生日快樂,今年的生日是怎麼度過,太一許了什麼願望呢。

太一:啊!謝謝你(笑)今年生日(3/13)剛好在 Billboard Live OSAKA 舉行一場演出,當天朋友特別準備了蛋糕,許的願望是希望自己的音樂可以被更多人所聽見,活動範圍可以比現在更為寬廣。

很可惜這次在 SPACE SHOWER MUSIC AWARDS 2019 未能得獎,這件事有帶給太一什麼樣的激勵。

太一:雖然這次沒有得到 BEST BREAKTHROUTH ARTIST 新晉歌手獎,滿期待之後有機會入圍得到其他如 BEST POP BEST MALE 的獎項,我會繼續努力。

最近結束 PURE TOUR 巡迴,巡迴中有何印象深刻的回憶。

太一:因為在PURE》專輯中我與國中就在聽的歌手 KREVA 有機會合作了Answer〉這首歌,在 2 月 1 日大阪專場中也很榮幸請到他一起共演,其實我的母親是 KREVA 的死忠歌迷,那場演出我請母親來看,也安排他們在後台見面,結果我母親當場感動的痛哭,我也很開心能夠盡孝道讓母親開心,經過這次巡迴也讓自己在心境上有更上一層的感覺。

今年推出了〈道〉作品,創作過程可否與我們分享,當中有何感到有趣的地方。

太一:〈道〉這首歌被收錄於動畫風が強く吹いている(強風吹拂)》的片尾,當時並沒有想到會與動畫相連,完全在自然而然的狀態下創作,但看到動畫片尾配上自己的歌聲,很意外與動畫相當契合,也帶給自己相當大的感動。

風が強く吹いている》這部作品與田徑相關,太一自己有什麼常做的運動或喜愛的動漫呢。

太一:其實不太常做運動呀,主要都是為了維持體力做一點(笑),不過從小時候起我就看了許多少年、少女漫畫。

透過自身的作品,太ㄧ有什麼想與樂迷溝通的想法。

太一:每一首歌想傳達的事不盡相同,如果以〈道〉為例,並非達成一個夢想就好像一切結束了失去動力,希望大家可以持續追求夢想,發掘自身更多的可能性。

近期有無參與何者的 live 讓自己難忘的呢。

太一:最深刻的是 Erykah Badu,她是我從小就相當喜愛的音樂人,在那場專場光前奏一下就讓我掉下眼淚,讓我深深感受到原來這就是我音樂的源頭啊。

手機常聽的音樂人/團體為何可否與我們分享。

太一:來自雪梨的雷鬼歌手 Koffee 我相當喜歡,在我小的時候就聽著父母收藏的雷鬼、爵士等音樂, Koffee 呈現的是相當純粹的雷鬼樂,現在聽反而相當新鮮與懷念。

之前訪問 iri 時曾表示想成為女版的向井太一,對此太一的看法是。

太一:誒!真的嗎(笑)其實在生日於 Billboard Live OSAKA 的演出上,我也 cover iri 的歌曲,那時我還講如果女生的歌像 iri 男生像我,這個世界就太美好了,現在聽到 iri 這樣說真的非常開心。

太一與流行時尚有滿深的淵源,自己是從何時產生對服裝的搭配想法。

太一:其實小時候起就對於服裝很感興趣,常常翻著雜誌看裡面 model 的穿著,當時算住比較鄉下的地方沒有什麼朋友,反而這些服裝、流行雜誌帶給我滿豐富的回憶。

今年春夏太一對於男生讀者有無建議的搭配色系、風格與不可錯過嘗試的單品。

太一:好難呀……這麼說好了,現在東京還是滿流行 oversize 的穿搭,然而自己還是偏好 justsize 較為合身的穿著,所以建議讀者一起再把合身風格穿回來怎麼樣呢。(笑)

IG 上太ㄧ分享了時尚插畫藝術家 Kelly Beeman 的作品集,覺得 Kelly Beeman 的魅力為何。

太一:我是最近才認識 Kelly Beeman 這位插畫藝術家,他雖然被歸類在時尚插畫,然而畫風中會兼容古典的元素,就像我的音樂以被啟蒙的那些爵士、藍調等風格為基底,並加入新的元素與嘗試,自己也會做像專輯封面與周邊的設計,所以 Kelly Beeman 的作品帶給我很大的刺激,也是我近期相當喜愛的藝術家。

對於工作和人生,有無想嘗試而尚未進行的挑戰。

太一:希望在音樂之外,可以與服裝、時尚、藝術有更多合作的可能,比如從合作鞋子之類的單品開始感覺不錯。

最後在專場與大港前,太ㄧ給讀者的訊息。

太一:雖然最近剛發了新專輯,也結束了日本巡迴,這次在台灣的演出會是集過去的大成,我相當期待與參與演出的每一位樂迷相見,希望能一起度過這段美好的時光。

訪問最後請友人代為傳達了 2018 的作品〈HERO〉帶給自己相當大的感動,太ㄧ有點羞澀的表示:「謝謝你,我也好喜歡這首歌,但我在 PV 裡哭了實在有點不好意思。」我想,你怎麼能不喜愛這麼誠摯又打動人心的歌手呢。

向井太一 Mukai Taichi “ASIA TOUR 2019”

日期:2019.3.22 (五) 開場 19:00・開演 20:00

場地:THE WALL LIVE HOUSE

票價:
限量 VIP 票 NT$1,500
(特典:親筆簽名特製紀念票券、優先入場、會後握手會參加資格)
預售票 NT$1,200、現場票 NT$1,400

Megaport 大港開唱
3/24 16:00-16:40 海龍王

起點專訪 / 與浪為伍的 Clayton Wholley 帶著 Quiksilver 見證台灣的歷史浪潮

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Life With the Waves !

Quiksilver 50 週年帶你回到最狂放的 Echo Beach

interview with Quiksilver General Manager

Clayton Wholley

Life With the Waves

Quiksilver 50 週年帶你回到最狂放的 Echo Beach

interview with Quiksilver General Manager

Clayton Wholley

與浪為伍的 Clayton Wholley 帶著 Quiksilver 見證台灣的歷史浪潮

練姿勢拿著衝浪板走進來,要不是知道他就是今天的主角 Clayton,我可能會以為他是要去海邊衝浪。「這個浪板下方是玻璃纖維,一不小心撞到東西就會碎,沒關係我自己拿就好,比較安全。」細心呵護著衝浪板,他是 Quiksilver Taiwan 總經理 Clayton Wholley,來台灣 20 多年,見證了台灣衝浪文化的興盛。最初因為熱愛衝浪,將 Quiksilver 的衝浪用品帶進台灣,希望有更多人能參與這項活動,到現在台灣衝浪風氣越來越盛行,而 Quiksilver 也已經成為全球知名戶外運動品牌之一。本回藉著 Quiksilver 50 週年的機會,邀請到 Clayton 與我們分享他與衝浪的故事。

produce_ Sam Deng, photo_ Uliz, edit_ Susie

與浪為伍的 Clayton Wholley 帶著 Quiksilver 見證台灣的歷史浪潮

練姿勢拿著衝浪板走進來,要不是知道他就是今天的主角 Clayton,我可能會以為他是要去海邊衝浪。「這個浪板下方是玻璃纖維,一不小心撞到東西就會碎,沒關係我自己拿就好,比較安全。」細心呵護著衝浪板,他是 Quiksilver Taiwan 總經理 Clayton Wholley,來台灣 20 多年,見證了台灣衝浪文化的興盛。最初因為熱愛衝浪,將 Quiksilver 的衝浪用品帶進台灣,希望有更多人能參與這項活動,到現在台灣衝浪風氣越來越盛行,而 Quiksilver 也已經成為全球知名戶外運動品牌之一。本回藉著 Quiksilver 50 週年的機會,邀請到 Clayton 與我們分享他與衝浪的故事。

produce_ Sam Deng, photo_ Uliz, edit_ Susie

從小就開啟與 Quiksilver 的緣分

「大約我國小時,當時全班最酷的男孩跟我說『如果你想要跟我一樣變得很酷,就要學會衝浪。』」但在那個年代衝浪被視為次文化,人們覺得只有「beach bums」沒有工作、無所事事的人才會去衝浪,Clayton 為了學會衝浪,只好到土法煉鋼般到圖書館借了衝浪的書,透過書中的文字與照片學習著衝浪的姿勢。

回想起第一次遇到 Quiksilver 是在十歲時,他踏進了體育用品店,架上掛了一件 Pelicans 鵜鶘圖案的衝浪褲,就像遇到一見鍾情的情人般,央求著媽媽買下它當作禮物,因此開啟了與 Quiksilver 的緣分。

全世界衝浪人的共同手勢 "Shaka" 是我們之間的暗號!

全世界衝浪人的共同手勢 "Shaka" 是我們之間的暗號!

從次文化到興盛,見證台灣的衝浪文化

Clayton 回想起第一次來到台灣,就被花東的海岸吸引住,「大約是 2000 年,那時台灣還沒有週休二日,也沒有 Google map 和社群媒體,喜歡衝浪的浪人們會一同聚集在俱樂部。」當時因為衝浪活動還不盛行,在台灣很少有人販售衝浪相關用品及服飾,Clayton 決定自己開著車,從北至南、一家ㄧ家俱樂部兜售衝浪用品。到了 2003 年,台灣 Quiksilver 代理商倒閉了,Clayton 主動聯繫澳洲總公司,重新將 Quiksilver 代理進台灣,自此開始領導團隊在台灣建立起事業版圖。隨著有越來約多人享受衝浪,衝浪不只是運動而是一種 Lifestyle,台灣 Quiksilver 在 2007 年獲得澳洲總公司同意,成為 Quiksilver 旗下的分公司,也讓 Clayton 有更多資源拓展台灣市場。

Info:Quiksilver T-shirt $1,280 / Hue Hiller Elasticated Pants $2,280。

「最讓我印象深刻的事,那時台灣沒有什麼人在賣比基尼,我決定引進比基尼來台灣販售,但我那位保守的夥伴,很疑惑地甚至生氣覺得比基尼在台灣不可能賣得好,最後答案是:比基尼全部都賣完了,甚至我還特地跑到澳門,手提一箱又一箱的比基尼回來販售。」

一位住在南加州的加拿大攝影師 Mike Moir,捕捉下 80 年代 Echo Beach 上充滿活力的衝浪人,他們穿著大膽繽紛的服裝,並將照片集結成冊,在 2011 年發行了這本《The Eighties at Echo Beach》。

解放 80 年代衝浪氛圍,大膽繽紛的 Echo Beach

80 年代南加州的新港灘上,聚集了喜歡衝浪的年輕人,受到 New Wave 的影響,大家拿著圓點繽紛的衝浪板、穿上炫彩的衝浪褲,展現自我風格與自信,並大大影響了當時的衝浪氛圍。Quiksilver 在當時發表了一系列的「Echo Beach」系列,Echo Beach 指的南加州新港灘 52 街到 56 街之間一小段的海灘,繽紛的配色靈感來自賽馬,圓形、菱形格、棋盤紋等引發了一股衝浪時尚潮流。今年 Quiksilver 迎來 50 週年,就以 80 年代的「Echo Beach」搖滾精神作為號招,帶大家重溫那個年代的衝浪氣息。

從一張張色彩飽滿的老照片裡,感受到 80 年代 Echo Beach 的風貌,年輕人盡情奔放在沙灘上,衝浪人穿著繽紛的衝浪服飾,展現自信無畏的態度。

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「If You Can’t Rock’n Roll, Don’t Fucken Come 不搖滾就滾開。」

解放 80 年代衝浪氛圍,大膽繽紛的 Echo Beach

80 年代南加州的新港灘上,聚集了喜歡衝浪的年輕人,受到 New Wave 的影響,大家拿著圓點繽紛的衝浪板、穿上炫彩的衝浪褲,展現自我風格與自信,並大大影響了當時的衝浪氛圍。Quiksilver 在當時發表了一系列的「Echo Beach」系列,Echo Beach 指的南加州新港灘 52 街到 56 街之間一小段的海灘,繽紛的配色靈感來自賽馬,圓形、菱形格、棋盤紋等引發了一股衝浪時尚潮流。今年 Quiksilver 迎來 50 週年,就以 80 年代的「Echo Beach」搖滾精神作為號招,帶大家重溫那個年代的衝浪氣息。

從一張張色彩飽滿的老照片裡,感受到 80 年代 Echo Beach 的風貌,年輕人盡情奔放在沙灘上,衝浪人穿著繽紛的衝浪服飾,展現自信無畏的態度。

「If You Can’t Rock’n Roll, Don’t Fucken Come 不搖滾就滾開。」

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Quiksilver 下一個 50 年

非常重視環保議題的 Quiksilver,除了至今已收集超過 一億個寶特瓶回收後再製成衝浪褲及其他驚艷的商品,希望透過品牌影響力,激發更多年輕世代對於環保的重視。Quiksilver 不僅在產品上強調環保,每年 Quiksilver Taiwan 與地方團體合作,舉辦淨灘及淨山活動,以實際行動實踐環保理念。

最後問及衝浪列入 2020 年東京奧運的看法時,Clayton 興奮地表示,「我等不及了,而且就在這麼近的日本,對於整個衝浪活動都是件好事。」與 20 年前的衝浪相比,衝浪逐漸發展,不再只是次文化,是個全球性運動。

Info:Fluid Geometric SS Shirt $1,880 / Hue Hiller Elasticated Pants $2,280。

於 1969 年創立的  Quiksilver 今年邁入 50 週年,在許多方面有了新的嘗試和新的挑戰,重現經典 80 年代的搖滾風潮「Echo Beach」,之外也好奇 Clayton 對下個 Quiksilver 有什麼樣的期許「那時候我可能已經不在了(開玩笑),但 Quiksilver 會持續做現在做的事,設計更好的產品,帶給大家更多 FUN。」

「We ‘re mountain and wave.」

QUIKSILVER 50TH COLLECTIONS

2019 Quiksilver 50 週年以「Generations of Adventure」展開探索旅程,重返品牌發源地澳洲,一同 歡慶過去、開創未來、活在當下。 不被年份的數字鎖地應,更重視每個世代當下的價值,以品牌的 LOGO 作為靈感,白雪覆蓋富士山及滔天巨浪展現大自然的力與美,推出 50 週年 T-SHIRT、衝浪褲、後背包及棒球帽。另外為了慶祝 50 週年,Quiksilver 回遡至 80 年代,以「Echo Beach 搖滾浪潮」發表一系列衝浪服飾,前衛的剪裁加上鮮豔的色彩,並以「If You Can’t Rock’n Roll, Don’t Fucken Come 不搖滾就滾開。」展現品牌自信無畏、大膽創新的品牌 DNA,為衝浪界掀起一股自由不羈的復古浪潮。

Product Info:T-SHIRT NT$1280 / Short Pants NT$2380 / Cap NT$1080


比賽為他暫停!鈴木一朗東京宣告引退 28 年お疲れ様でした

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「我是個靜不下來的人,明天也是會照常訓練!」安打製造機,28年日美職棒生涯締造無數紀錄的鈴木一朗在大聯盟東京海外戰後,宣布正式引退的記者會上這麼說。無論你是否為棒球迷,對於這位曾宣言要打到至少 50 歲,日本職棒 9 年,2001 年挑戰大聯盟,第一年就拿下 MVP 與新人王,連續 10 年超過 200 支安打、獲選明星賽與金手套,2004 年打出 262 支安打,成為大聯盟新紀錄,19 年共計 3089 支安打,是現役選手最高紀錄,生涯共擊出4367支安打,2025 年進入名人堂並非空想。

關於鈴木一朗的故事,怎麼寫也寫不完。鈴木一朗是獨一無二的,但他努力的精神與行動,對於朝向夢想努力的人,絕對是指標與示範。2 歲拿起球棒,3 歲開始打棒球,一朗的目標很明確:「成為一流的棒球選手。」他用的球棒並未因為成名而改變,就是由被日本政府譽為現代名工,MIZUNO 的名匠久保田五十一所打造。

鈴木一朗回憶道:「為了成為一流,必須更活躍,3 歲到 7 歲,我每年只有半年練習,小學 3 年級之後,365 天有360 天都在練習,跟朋友玩的時間,一週只有 5-6 個小時。」在引退記者會上,對於媒體詢問想跟孩子們傳達什麼訊息?一朗這麼說:「不一定是棒球,愈早找到自己熱衷的事,愈早遇到撞牆期愈好,如何跨越擋在面前這道牆,朝向夢想前進。」

他在引退記者會上坦言去年就曾考慮退休,「當時我在神戶自主訓練,天氣超冷,好沮喪,此時,收到水手隊的聯絡,讓我有機會在東京打最後一場比賽,這是上天給我的意外禮物。」有媒體女記者說:「能看到您的最後一場比賽,是我們最棒的禮物,您還會繼續給我們什麼禮物呢?」「不要說這麼像主播說的話啦,」難得輕鬆的一朗笑說:「禮物?!沒有喔~完全沒有。」

一直給人不苟言笑嚴肅感的鈴木一朗,露出笑容的輕鬆態度實在難得一見,不過,也非不可能。2015 年一朗轉戰邁阿密馬林魚,春訓頭一日他穿了一件戴著馬林魚隊頭套的 Q 版一朗圖案白 T 現身,旁邊寫著:「才不要說請你支持我呢!」後面寫著:「拜託請為我加油!」引發話題,此後連續很多天一朗都穿著搞怪T現身,最後穿著一件:「 これにておしまい 」,宣告結束!

 現在看到鈴木一朗穿著「 これにておしまい 」T-shirt 的照片,很感慨,28 年的職棒生涯真的就此結束,創下的紀錄,相信暫時無法被超越。問到一朗退休之後的計畫:「不會回日本打球,原因?在這個場合不方便說。退休之後回到最初的一朗,在日本職業與社會人之間始終有一道牆,我想要打破這樣的制限,比起職業,中學生、高校生等學生棒球,我更有興趣。」

也許不久的將來,就能看見「鈴木監督」的現身,28 年,本当に、お疲れ様でした!

images via _ MLB ig、THE SANKEI NEWS、Naver.jp

起點日著 / R&B 王子向井太ㄧ穿搭準則:「Justsize!」

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KEEDAN SNAP
用合身風格決勝負
T: afternoon
P: Huashan1914・Creative Park
O: Prepare for one man live
W: Hot

時間(Time)地點(Place)場合(Occasion)與天氣(Weather)
常被引用為穿搭原則的四要素

起點日著 / R&B 王子向井太ㄧ穿搭準則:「Justsize!」

結束「PURE TOUR 2018-2019」巡迴演出,並在 The Wall Live House 帶來「MUKAI TAICHI “ASIA TOUR 2019”」首度台灣 one man,24 日更將在大港開唱還龍王舞台再次引爆魅力聲浪,R&B 王子向井太一在專場中以 <リセット> 作為開場,接連帶來 、 等膾炙人口的歌曲,從曲序的編排可以想像向井毫無保留,要將熱力一次釋放至最後,讓樂迷盡情沈浸在絢爛的燈光與向井收放自如的聲線中。熱情的應援聲從不間斷,並隨著歌曲手打節拍隨旋律起舞,讓向井直呼太幸福,能夠來台灣演出真的相當開心。

出生於福岡縣,並畢業於當地音樂高中,向井與流行時尚的淵源,來自小時候就產生的興趣:「我常常翻著雜誌看裡面 model 的穿著,當時算住比較鄉下的地方沒有什麼朋友,反而這些服裝、流行雜誌帶給我滿豐富的回憶。」2015 年起於《men’s FUDGE》撰寫專欄,並以獨到的搭配思維,受到各方品牌的邀請,這次來台身著美國、法國與友人設計的品牌,對於推薦的風格向井笑著表示:「我很喜歡乾淨、簡潔的服裝與設計,從中增加一點點大膽的嘗試,也讓人感受到一股氣質優雅的感覺,服裝如果簡單,就用首飾進行點綴是相當推薦的搭配方式。」

面對現在日本時下流行的 oversize 的穿搭,向井自己還是偏好 justsize 較為合身的穿著,所以建議讀者一起再把合身風格穿回來怎麼樣呢?感覺也是個不錯的好主意。

Polo Shirt:ERNEST W.BAKER
Pants:A.P.C
Shoes:SOLOVIERE Matthieu Wallaby
銀飾可作為服裝最佳的點綴

RUIEN 朋友的品牌以相當實惠的價格,展現高水準的設計。會有這樣的設定是因為設計師常喝酒後首飾就不見,因此做了這樣的品牌發想,但你們還是把這原因忘記好了。(笑)

Accessory:RUIEN

特色皮鞋不論休閒或正裝造型皆能輕鬆駕馭

由設計師 Alexia Aubert 參與創立的優雅鞋履品牌 SOLOVIERE,這款 Matthieu Wallaby 以真皮製成,就算裸足著用也相當舒適,我希望在音樂之外,可以與服裝、時尚、藝術有更多合作的可能,比如從與 SOLOVIERE 合作鞋子之類的單品開始感覺不錯。

耳環是值得必備的重點單品

搭配上我連小細節也不會放過,習慣戴的耳環雖然較小,但在色系材質都與整身造型相互呼應,也為上半身的穿著增加了畫龍點睛的感覺。

起點現場 / 黃金陣容齊聚 大港開唱集結泰迪羅賓、黃妃、閃靈、茄子蛋等堅強陣容重磅登場

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台灣最具代表性的搖滾音樂盛事「大港開唱」在 3/23、3/24 於高雄駁二藝術特區登場,連年完售的大港開唱今年更是在活動前兩週便銷售一空,不但創下史上最速的銷售紀錄,售出票券也創往年新高。而為了容納更多觀眾,大港開唱今年更是重啟「女神龍」舞台,祭出九大舞台、超大場域,預計每日現場將有數萬名樂迷齊聚駁二藝術特區,堪稱是全台灣搖滾音樂祭空前的盛況。

素有全台最狂的音樂祭之稱的大港開唱,2019 年的陣容也十分生猛,不但有多組跨領域陣容、更有不間斷的限定合作演出。在下雨的午後,網紅阿翰化身「凜月」、身穿水手服,在週六下午時段率先登場,熱唱櫻桃小丸子主題曲〈稍息立正站好〉,在歌曲進行中阿翰不但大秀日文,更十分入戲發出「凜式嬌嗔」,笑翻全場!緊接著大港最終大魔王、同時也是本屆的大港女神-唱紅〈追追追〉及〈非常女〉等多首名曲的黃妃,在大港首日下午與隨性樂團帶來超限定合作,黃妃身穿訂製帥氣秀服、並用新潮編髮造型登台。大喊:「大家好,我是在地的黃妃~」。首次合作的隨性樂團與黃妃,第一首就帶來黃妃名曲「非常女」,並深情合唱「愛情的騙子」,展現絕佳默契,笑翻全場。演出最後,雙方也重現〈追追追〉,黃妃展現超高唱功、讓在場樂迷驚嘆連連,並帶起全場大合唱。

緊接著在南霸天舞台登場的則是高人氣的茄子蛋樂團以及影帝吳朋奉帶來的限定組合。在茄子蛋演唱到名曲〈浪子回頭〉時,吳朋奉大哥帥氣現身,說到:「大家好,我是浪子回頭 MV 的男主角吳朋奉,接下來你們跟我一起唱好不好」,讓現場一片尖叫連連。更在曲中大喊:「這攤一定要來的啦!」,展現搖滾風範。曲末,台下觀眾也眾默契大喊「看三小」,影帝則神回「看你英俊啦!」,完美重現 MV 場景。

同日登場的精彩演出還有甫選上新科議員的呱吉,這次他挑戰與 THE BALL 大樂隊一同帶來「說唱演出」,賣力嘶吼帶來金屬歌曲。人在高雄的他也忍不住帶來應景神曲〈來去高雄〉,讓台下一陣崩潰,狂嗆「吃大便啦!」,他也苦笑自嘲:「我都選上議員還要我吃大便」。不斷登場的精彩演出還包括:「鄉民老婆」吳卓源、謝震廷、登港獻出 DJ 處女秀,大港開唱 CF 男主角 Ralf 邱彥翔,首次永遠的羅賓探長泰迪羅賓領軍的泰迪羅賓與柳暗花明樂隊等,更由閃靈樂團擔任壓軸演出,與〈Chicken Attack (雞雞攻擊)〉一首神曲在網路上爆紅的約德爾歌手石井健雄跨界共演金屬版的〈Chicken Attack〉,為第一天大港開唱劃下完美的句點。

更多大港開唱即時消息還請上大港開唱官方粉絲專頁以及官方網站,感謝大港開唱讓港都變的更為精彩。

2019 大港開唱 x TOYOTA

活動時間:3/23、3/24  11:40-21:40

活動地點:高雄市駁二藝術特區 (高雄市鹽埕區大勇路1號)

演出藝人:泰迪羅賓與柳暗花明樂隊(HK)|隨性 ft. 黃妃|閃靈|茄子蛋 ft. 吳朋奉|滅火器|打首獄門同好会(JP)|石井健雄 (JP/DE)|落日飛車 ft. 9m88|拍謝少年 ft. 安溥|女王蜂(JP)|Mrs. GREEN APPLE(JP)|Tizzy Bac|生祥樂隊|吳卓源|夜貓組|HUSH|鄭宜農|血肉果汁機|美秀集團|告五人|黃子佼|陳錫煌傳統掌中劇團|李友廷|康士坦的變化球|怕胖團 ft.阿翰|呱吉 & The Ball大樂隊|風籟坊|老王樂隊|傷心欲絕|恆春兮|南瓜妮歌迷俱樂部|謝震廷|向井太一(JP)|Say Sue Me (KR)|NikeChen feat. Verna|DJRALF a.k.a. 全聯先生|落榜少年隊[柯家洋+曼達克]|林予晞|Billy Drummed feat. 閃靈小黑|金魁剛+聖皓|ICBC [INFERNAL CHAOS + Beyond Cure]|女孩與機器人|謝銘祐與
麵包車|無妄合作社|非人物種|光景消逝|The Underground Youth (UK)|yonige (JP)|西澤幸奏(JP)|Empty ORio|泥灘地浪人|臭屁嬰仔|林以樂|厭世少年|淺堤|孩子王|海豚刑警|粉紅噪音|五五身|椅子樂團|皇后皮箱|東京中央線|必順鄉村|Duda Deportiva|體熊專科|DSPS|熱寫生|黑狼帝王切開那卡西|十九兩|河豚子|老貓偵探社|最後大浪|HiJack|一點生|害喜喜|張雅淳|榕幫|暴君|共犯結構|EnlightEN|負極高壓電|林貓王|Spykee|愛吹倫 a.k.a. DJ @llenblow|HAN 陳涵|Denki Dada|Yellatee|SATSUKI (JP)|山本義則 (JP)|馬道允崇 (JP)|龜田由香(JP)

起點現場 / BEAMS 2019 SS 發表!和服、oversize、聯名連發

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其實一直會去 BEAMS 購物,已經好多年了,不過,在 BEAMS 正式進入台灣之後,反倒因為工作去借衣服、找單品的時間多過於購物,去的次數少了,驚喜的機會卻多了。例如這次 BEAMS 選擇微風南山舉辦2019 SS 展示會,條紋、套裝,這兩季必備的 Game Vest,都讓人想要購入。特別吸引到我目光的有幾樣單品,首先是 Ray Beams 的牛仔套裝,以往講到套裝總是有種正式感,Ray Beams 的牛仔套裝用上粉嫩色系,多了幾分女孩味。

再來就是與 Dickies 的聯名,同樣是 oversize 剪裁,在領口、腰際大膽地用了紅色斑馬紋,讓整身不至於太暗沈。至於男裝,知名造型師 Tim 說:「先從輪廓來說,還是強調鬆身,融合了街頭與正式,西裝外套搭配抽繩休閒褲,大口袋,落肩的線條,穿起來不會太拘束的感覺。」Tim 老師更推薦了運用傳統和服布料來打造新世代單品的 Y.& SONS

成立於 2015 年的 Y. & SONS 其實是由 1917 年就成立的和服老舖 やまと 所開展的新品牌,代表取締役矢嶋孝行說:「我們的布料是從日本各地和服生產地收集而來,全部都是日本製造,讓和服更適合現代生活穿著,例如將傳統的和服長度稍做修短,就成了日常可穿的外套。」問史嶋先生現在日本年輕人會穿和服嗎?「有興趣的年輕人愈來愈多,但說真的要踏入和服的世界不只門檻高,還需要勇氣,Y. & SONS 就是希望做為年輕人與和服的連接點,讓和服成為日常穿搭的選擇之一,所以才會跟 SNOW PEAK 等品牌做聯名。」

BEAMS

 

一朗不只是安打之神也是潮人!衣裝道具我們找到了

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28 年,美日合計 4367 支安打,連續 10 年 20 0安,2004年的 262 支安打,成為大聯盟新紀錄,更得到金氏世界紀錄認證。鈴木一朗的創下的紀錄怎麼寫也寫不完,除了他的球技、拼勁,其實啊,咱們(裝熟)一朗看似低調卻也是很重視搭配,而且看得出他喜歡能愈用愈有味道的單品,包括球具、一個包、一雙鞋。先從他場上的吃飯傢伙開始說起,從一朗 2004 年以第四順位被歐力士選中,他的手套與球棒就是由 MIZUNO 打造,一朗曾說:「「我第一次拿球棒是兩歲的時候,那支球棒就是 MIZUNO的。」最初由久保田五十一打造,2008 年由名和民夫接手,「一朗用的球棒 28 年來重量都是一樣的,完全能看出他對自我的要求,還有持續不斷的訓練才能做到。」

回到一朗的衣裝,他回到日本以及從 51 號登機口搭乘全日空飛機回到西雅圖,可看到一朗的衣裝低調但其實頗講究。兩頂針織帽來自原本在山本耀司擔任企劃的高栁成克,2002 年創立的日本品牌 kiryuyrik,而且還是一朗的特別訂製款。回到日本的咖啡色皮革拖特包,離開時的掛著達菲熊的白色包則是來自柏崎亮於2010年創立的 Hender Scheme,大家之前應該是從以 New Balance 1300、Nike Air Jordan IV 外型重新打造的原皮色鞋款「Hommage Collection」系列。堅持手工打造,柏崎亮認為原皮會隨著使用,慢慢加深皮革顏色,會因為使用者的習慣,每分每秒都在變化,也就是說是可以「養」的。

另外吸引到我目光的是一朗離開日本時,腳上穿的那雙鞋,我不停放大再放大,想得知究竟是哪雙鞋讓一朗難得花俏,後來發現又是特別訂製款。是由印尼華裔設計師 Vinti Tan 與老公 Paul Andrews 創立的 Vinti Andrews,以 remake 重置手法而出名,2011 年用 Air Force 180、Air Max 1 Dunk low 等重新拆解打造成特製版狗狗,引發討論。這次一朗穿的則是由 Vinti Andrews 重新改造 Nike Vandal High Supreme,據說只有50雙。

Images Via _ Fashionsnap、kiryuyrik

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傳奇旅亞 Tony Alva 及一眾創意人士腳上共通的 Vans Era

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1976 年推出了編號 #95 的專業滑板鞋 VANS Era,由品牌第一雙產品 Authentic 演進而成,提高了鞋款的耐用性和功能性,像是鞋領的填充泡棉或是縫線加固,這些改變都因為兩位傳奇滑板選手 Tony Alva 和 Stacy Peralta 的要求,如今 Vans Era 還是那個 Vans Era,但不一樣的是穿著他的族群更廣泛,像是在台灣我們能輕易的在街頭撇見 Vans Era 身影,可能是一旁路過的滑板人、聽著音樂打著拍子的行者,或是停紅燈時踩出腳的機車騎士,Vans Era 的出現就像宣示一種態度,This is The Era 系列找來當年的傳奇滑板選手 Tony Alva 詮釋,對於風格定義他說「風格就是一切,如果你無法把事情做得更好,那可能是做事的方法不正確。」令外 Vans 也找來三位不同領域的人物,包含層推出專屬配色的 Vans 中國滑板隊王國華 aka 小雞、韓國樂團貝斯手兼模特兒 Heynam Sin、香港饒舌歌手 Doughboy,他們用各自方式展現個人態度,相同的是都同樣穿著 Vans Era。

Vans

次文化魅力蔓延 初音快閃店「HATSUNE MIKU POP UP STORE」強襲台北三創

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起源於 Crypton 媒體公司所開發販售之虛擬女性歌手軟體,藉由此軟體任何人皆可為初音填詞譜曲並將曲目上傳至網路,眾多創作者亦包含知名詞曲創作人的參與讓更多消費者開始體驗學習電子音樂的創作,也讓初音未來在這超過 10 年的歲月,造就無數的話題與文化熱潮,成為日本的代表元素之一,第66回 NHK 紅白歌合戦我們看到小林幸子的回歸表演,表演的歌曲正是在 2014 年 niconico 超會議,將演歌結合秋葉原與彈幕字幕文化,在樂壇投下一顆震撼彈的虛擬歌姬初音未來名曲〈千本櫻 〉也象徵著次文化元素越來越被主流市場取樣及借鏡的風氣。

知名虛擬歌手「初音未來」自 2007 年誕生以來便受到世界各地廣大的歌迷歡迎, 除了有無數的音樂作品外,包括動漫、動畫、遊戲以及同人作品都看的到初音未來的蹤影。而今年初音未來除將在 5 月起,於台灣及香港再啟巡演「MIKU EXPO 2019」外,4 月 2 日至 22 日於台北三創數位生活園區一樓十二立方,由品牌代理商 FANFANS 粉粉帶來為期 21 天的快閃店「HATSUNE MIKU POP UP STORE」,為這次的演唱會敲響暖場的鐘聲。

主辦單位 FANFANS 粉粉表示,這次為期 21 天的快閃店除了有許多快閃店原創的商品外,還將大量 引入以往只有在日本才買的到的限量商品,舉凡知名日本知名玩具製造商「Good Smile Company」旗下的限定款黏土人,還將開設日本北海道空運來台的雪未來商品專區,今年台北電玩展才開放預購 的限定版「黏土人 雪未來 Snow Princess Ver.」及「figma 雪未來 Snow Princess ver.」將以現貨的方式供收藏家購買,並每週更新限定商品藏家一網打盡。

「HATSUNE MIKU POP UP STORE」,現場還有搭設大型螢幕及初音未來演唱會場景,並在 4 月 6 日及 13 日舉辦「Magical Mirai 2018 演唱會鑑賞」活動,讓各位歌迷們重新感受去年 9 月於東京幕張展覽館的感動。不論喜愛初音未來的老司機,或者不曾瞭解這個世界的讀者,歡迎至現場體驗初音未來跨越次元與文化的獨特魅力。

《HATSUNE MIKU POP UP STORE》快閃店 展覽資訊

時 間:2019 年 4 月 2 日~2019 年 4 月 22 日

地 點:台北三創生活園區 1F

營業時間:週日-週四 11:00-21:30、週五週六及國定假日 11:00-22:00


起點對談 /「下次來把台灣經歷寫成歌如何!」專訪打首獄門同好会

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曾在 2018 年以〈布団の中から出たくない(不想從被窩出來)〉再度掀起 SNS 的討論熱潮,插畫家るるてあ筆下的小企鵝コウペンちゃん配上冬季完全不想從被窩出來的金屬怒吼,貼近人心的詞韻,讓這首單曲成為日本以外海外觀賞人數達到新高的作品,背後的靈魂人物就是來自生活取材型 Loud Rock 的代表 – 打首獄門同好会。

不斷發掘生活中的趣味、用音樂真實的書寫生活,所有日常點滴都能成為他們的創作題材,如〈日本米世界第一〉、〈牙痛〉等超貼近人心的歌曲,直白又有趣地唱出大家的心聲,也引起樂迷強烈的共鳴。今年適逢打首獄門同好会成軍 15 週年,以「獄至十五」為命題,2019 年 3 月〜2020 年 2 月為期一年的週年企劃也正式展開,大澤敦史也特別表示繼 2012 年睽違 7 年再次登上台灣,而且是大港開唱南霸天舞台,也是 15 週年一個重要的註腳呢。

打首獄門同好会

L to R:河本あす香(鼓)、大澤敦史(吉他/主唱)、junko(貝斯/主唱)

最近在生活上有何感到驚喜或新奇的體驗。

大澤:來台灣前我們錄了一個日本節目,結果其中一位共演者是 junko san 之前的下屬,嚇了我們一跳。

睽違多年來到台灣有無特別想體驗的事情呢。

大澤:2008 年當時的台灣暴走我們跟 2Side1Brain 還有台灣樂團一起進行了北中南三地的演出,2012 年則是參加巨獸搖滾,一直很想到處走走看看品嚐美食,但這次我們來的班機很晚,回去又很早所以殘念了,希望下次有機會多待一下。(笑)

成立樂團團員三人有無受到何者的啟蒙。

大澤:影響的音樂滿多,真的要說應該是 System of a Down 墮落體制樂團。

河本:我也是 System of a Down

junko:我聽音樂的起點是 Korn Slipnot

近期發表了專輯そろそろ中堅》與新曲〈YES MAX〉,創作的發想為何。

大澤:そろそろ中堅》是應我們今年成軍 15 週年推出系列企劃的第一彈,以綜藝感但不失我們風格的方式讓大家有一種一起慶祝的感覺;其中YES MAX〉是與 Cup Ramen Max 公司合作的作品,因為有個「Super Cup Max」的精神標語,創作一開始感覺沒辦法把這句直接放進歌詞,想了很久就放在樂曲最後,結果效果也不錯就放心了。

打首獄門同好會的歌詞一直都相當的生活化,靈感的發想是來自何處,有無什麼體驗是想挑戰寫成歌詞的呢。

大澤:像是吃到好吃的東西,遇到很著迷或流行的東西,或者天氣太冷純粹不想起床不想工作,都會想把他們寫成一首歌;不過最近 3 月才剛推出了そろそろ中堅》,腦袋其實有點空啊(笑),或許把來台灣的經驗寫成歌也是個好主意。

setlist@2019 Megaport Festival
2019.3.23 南霸天舞台

1.きのこたけのこ戦争

2.歯痛くて

3.Shake it up ’n’ go ~シャキッと!コーンのうた~

4.はたらきたくない

5.布団の中から出たくない

6.New Gingeration

7. 島国 DNA

8.日本の米は世界一

團員們最喜愛的單曲各自為何。

大澤:我會選〈Shake it up n go ~シャキッと!コーンのうた~〉,因為那是有別於打首獄門同好会以往不同的類型,意外的受到好評。

河本:印象最深刻的是〈島国DNA〉,因為 PV 是在海上拍攝,在船上打鼓其實滿辛苦的。(笑)

junko:每張專輯都會有一首喜愛的作品,最新這張裡我喜歡〈はたらきたくない〉,因為樂曲的編排有許多 grunge 的元素,或者一些 rave 是由貝斯帶頭,很像 Nirvana 的感覺。

團員間是否有增進彼此感情的方式。

河本:巡迴的空檔我跟會 junko 一起去觀光。

大澤:工作外其實我們沒有一起相約去哪邊,junko 很喜歡往外跑,我反而是喜歡待在家裡要不打打電動的人,最近喜歡的是勇者鬥惡龍創世小玩家2 破壞神席德與空蕩島(ドラゴンクエストビルダーズ2 破壊神シドーとからっぽの島)

近期有無看到讓團員們印象深刻的 Live 演出。

大澤:2 月時有在 Zepp Tokyo 觀賞 バックドロップシンデレラ(BackDrop Cinderella)的演出,我已經認識他們團員很久,這次的演出讓我感覺他們成長了很多,很替他們開心。

河本:最近是看了米米CLUB,他們可以說是我從小看到大的團體,最近去看發現他們完全沒變,還是這麼棒看他們的演出還是很開心。

junko:台灣的樂迷應該知道我的年齡吧(笑),雖然我從小就聽 Queen 的音樂沒這麼熱愛,最近看了《波希米亞狂想曲(Bohemian Rhapsody)》卻讓我狂哭看了五六遍,來台灣的班機上又看了一次,真的很感動的一部片。

註:2018 年底舉行的「junkoさんお誕生日会」中,驚爆 junko 其實已經 60 歲了。

有無購入最想推薦給讀者的單品。

大澤:Sharp  Plasmacluster 空氣清淨機真的很推薦誒,對乾燥氣候以及花粉症有很大的幫助,所以我一整天都開著。

河本:我因為最近搬家,所以也買了也買了 Sharp  Plasmacluster(大笑),大澤真的很會推坑。

junko:我很喜歡做指甲,但我滿推薦日本百元商店買的甲油,我的購物哲學是美妝品不一定要買很貴,便宜也有好的品質。

今年來到團體結成的 15 週年,會有什麼特別的慶祝活動。

大澤:今年三月起至明年二月,我們有為期一年的紀念計畫,有許多還沒有公開的驚喜還請大家期待,我們想走遍日本全國演出,不過來到台灣,也是我們 15 週年紀念的一環喔。

再次面對台灣樂迷,有什麼想傳遞的訊息。

大澤:〈岩下の新生姜〉是這次演出特別想獻給台灣樂迷的歌,本島姜在日本土地種不出來,所以與台灣的農業合作,在台灣栽植後輸回日本,感謝台灣帶給我們這麼美味的食材,希望能很快的再來台灣舉行專場。

打首獄門同好会 Official Web

Megaport 大港開唱 Official Fan Page

起點指標 / New Balance 574S v2 數字潮鞋,踩出前衛越野風

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KEEDAN
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TREND.

WEEKLY SPECIAL
New Balance 574S v2
穿出前衛越野風

New Balance 最新的 574S v2 鞋款這回以「老爹醜鞋(Clunky Sneaker)」自居,雖然它確實延續了復古 Daddy Shoes 的塊感與厚實,但其鞋身實際的重量,到分離式中底予人的視覺感受,皆承載著未來感的元素—輕盈、前衛、結構感強列,尤其男款灰、焦糖色、黑色與女子的藝文灰、奶油色等,皆呼應了正當道的太空科技風;男鞋上的 N 字 Logo 與標籤等細節處,亮眼的跳色點綴,更凸顯了 New Balance 意圖跳脫復古、搭上未來的玩心。

574S v2 延續了 574 Sport 的基因,更摻入了誘人的兩大秘密:+4 cm 拉長腿部比例,以及讓鞋底 Q 彈好穿的核心 Fresh Foam 科技。不僅保留了一體成型的鞋舌設計,更拉低鞋領、為腳踝與小腿線條塑形;還有以1.00 mm 顆粒製成的塊狀厚底,穿上腳後整體視覺立刻增高 4 公分;分離式的中底結合粗獷大底,加上透氣的層狀鞋面,不僅減少了鞋身的笨重感,也保留了 574 Sport 系列的越野魂。

復古風潮還持續延燒,但若想踏出一點新意,這款 New Balance 574S v2 數字潮鞋或許更能滿足你的搭配慾。

New Balance 574S v2

售價 : NT$3,250

千呼萬喚始來台 創作鬼才 Wild Nothing 四月降臨 The Wall Live House

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老一輩的獨立樂迷一定都記得,約莫 2000 年中期相當風靡多人編制樂團,如 Arcade Fire、The Decemberists、Broken Social Scene、The New Pornographers,動輒至少十幾名團員的配置讓樂迷大呼過癮;2010 年起大編制樂團逐漸式微,反倒一人宅錄有異軍突起的趨勢,舉凡曾來台演出的 Mac DeMarco、Toro y Moi、Washed Out,其中最為人所樂道的,莫過於化名 Wild Nothing 的大男孩 Jack Tatum。

10 歲開始學吉他,Jack Tatum 大學起便在宿舍臥房獨自錄製一首首 Demo,從吉他、貝斯、鼓、至合成器全都自己包辦,幾首作品引來紐約知名音樂廠牌 Captured Tracks 關注,隨即為他發行首張專輯《Gemini》,輕盈透亮、孤獨耽美的特質,令 Wild Nothing 這名字瞬間大紅,其宅錄美學也深深啟發不少同期音樂人;專輯日後甚至入選音樂傳媒「30 張史上最佳 Dream-pop 專輯」,絕對堪稱當代經典。2012 年 Jack Tatum 交出首度踏入錄音室錄製,更為流行搶耳的第二張專輯《Nocturne》,儘管有其他樂手及製作人的參與,Wild Nothing 仍是不折不扣的一人樂隊,為此他坦言,自身音樂創作上可說是力求完美的控制狂;2016 年發行《Life of Pause》更見其深厚的底蘊,一舉拋開前兩張專輯的八零情懷,嘗試從六七零年代靈魂樂切入,曲曲滿溢 Delphonics、The Isley Brothers、Philadelphia Soul 等費城騷靈,同時竟又能揉合歐陸斯堪地那維亞式 Indie Pop,打造出多重維度、如夢似幻的綺聲空間。

去年正逢 Captured Tracks 成立十周年,與廠牌歷史密不可分的 Wild Nothing 也推出生涯第四張專輯《Indigo》,這回他搬遷至洛杉磯市區,就地設立錄音室,找來 Real Estate 鍵盤手 Matt Kallman、同在 Captured Tracks 發行多張作品的吉他手Nic Hessler 以及包辦 Ariel Pink、Sky Ferreira 與即將二度來台亞裔唱作人 Japanese Breakfast 歌曲製作、混音之鬼才製作人 Jorge Elbrecht 合作,眾星拱月的陣容,主題聚焦科技與人性的拉鋸,名稱「Indigo」(靛藍)靈感來自智慧型手機於黑暗中映於你我臉龐的微弱光暈;而被問到「該如何定義 Dream-pop」,Jack Tatum 回答:「聽起來滿溢水氣,柔弱蒼白,且無法參透。另一個關鍵在於,你的夢是什麼?你的夢,不正是回憶與當前思緒的大雜燴。」此話充分反映在專輯中每首歌精巧的聲音設計,如同受到兒時偶像恩雅、David Bowie、Roxy Music 音樂的薰陶,這些彌足珍貴的聽覺記憶打破了時間軸,無論是從過去仰望未來,或是從預知未來夢的假想角度回顧過去,都能一再將編曲技術的演變納入思考,觀察著聲音設計與錄音工程,是如何在個人聆聽經驗長河中泛起波漾。

Jack Tatum 去年拍胸脯表示,自己做出了一張人生至今最滿意的專輯;連過去在歐美都鮮少計畫巡演的 Wild Nothing,也終能跨越他劃下的高度,前往亞洲帶來最完美的現場表演,而 Captured Tracks 樂迷一定不陌生的 Nic Hessler 也確認將隨著 Wild Nothing 來台,無論你是 Wild Nothing 的新舊樂迷,或者今日才認識他,請勿錯過創作生涯十周年首度來台演出。

Wild Nothing – Live in Taipei 2019

日期|2019年4月10日(三)

時間|19:30入場 / 20:00開演

地點|The Wall Live House(羅斯福路四段200號B1)


票價|預售1500元 / 現場1800元

購票|博客來售票系統獨家販售


主辦|海波浪製作 Wave Productions  

最認真的訓練者 The ROCK 精神承襲!加入首位女性運動員的 2019 年 Under Armour Project Rock

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最能代表 Under Armour Project Rock 系列硬漢的形象?我想當 Dwayne “The Rock” Johnson 巨石強森站出來後,相信沒人敢說半句話,曾是美式足球員、WWE 職業摔角手且擁有驚人的肌肉量,喔別忘了還有招牌笑容,但光是這些外在印象還不足以成就 The Rock 的耀眼獨特,內在鋼鐵般意志與關切社會議題的正面能量更是他硬漢的核心基石,或許你能夠硬舉 400 磅,但要能夠舉起大家的團結力量又是更高一個層次,就像最新的 UA Project Rock 系列 ‘Bend Boundaries’ 訴求的並非成為最強壯,而是 Hardest worker in the room 訓練室裡最認真的人。隨著健身訓練的普及, Project Rock 也早已跳脫性別束縛,2019年邀請被譽為美國滑雪天后的 Lindsey Vonn 成為家族中首位女性成員,台灣地區也首度引進女性款式的訓練服飾,全新的Bend Boundaries系列裝備將幫助所有追求更強的男女們一同超越自我。

UA Project Rock ‘Bend Boundaries’ 系列是一種心態, 是股動力會在早晨喚醒他,因為 The Rock 知道每當他走進健身房後都會更進步一點,The Rock  也希望藉由此心態激發所有粉絲。相同的在產品上我們也能感受到這份誠摯的心,每一件上衣、下身都是 The Rock 在他專屬健身房 Iron Paradise 中,經過高強度訓練核可後才推出,例如針對訓練前暖身或是間歇休息時,以抓絨面內層保持溫度的 Track 運動夾克,就貼心的加入柔軟調性降低對肌膚的刺激,且排潮面料能更快速解決運動後惱人的濕濕黏黏問題。

而當身體活動開來後無袖連帽上衣發揮毛圈布(French Terry fabric)多方向延展性特色,在不論是推彎舉、屈伸等手臂動做都流暢,同時還可以低調的戴上連帽來專注於每個動作上。當然還有少不了 Under Armour 著名的機能面料之一 Charged Cotton 應用,在兼具棉質的舒適中同時展現快乾表現,這就是 Above The Bar 短袖 T 恤令編輯欣賞之處。至於當今天輪到練腿日時,下身 Core 緊身長褲透過交叉型織法幫助支撐穩定肌肉,搭配 HeatGear 伸縮型面料以挑戰更高的訓練強度。腳下 Project Rock 1 透過 Micro G 中底與復合式鞋面,在下肢訓練中提供穩固重心,其中襪套的舒適與靈活也深受巨石強森的喜愛。

「Project Rock 不是一個品牌,而是一個運動, 一個完全不在意你的膚色、年紀、國籍或職業的精神。它唯一關心的是你和我無論遇到什麼都能克服和實踐的信念,但這一切成就始於我們主動伸出雙手投入訓練中。」Dwayne “The Rock” Johnson  如是說,2019 年因認同此精神、加入 Project Rock 的 Lindsey Vonn 也提道:「Dwayne 總是付出超過 110% 的努力,所以他是如此鼓舞人心。」 Lindsey Vonn 被譽為史上最成功滑雪選手之一,拿下的輝煌時刻無數,四次高山滑雪世界盃、1 面奧運金牌、2 面世錦賽金牌,甚至在去年平昌冬奧女子高山速降賽中獲得銅牌,名列該項目獎項中最年長者,但經歷三次大傷之後的她卻在今年二月高掛戰袍,那為何她還會毅然決然的加入 Project Rock?

「雖然我退休了,但並不意味著我的訓練就此結束了。」 Lindsey Vonn 說道,從以前 Lindsey Vonn 就不斷保持訓練習慣並放在社群媒體上與大家分享,而退休後的生活也是一樣,她能夠穿著 Taped Fleece 短版連帽上衣前去的健身房,相較於男性服裝上碩大的牛頭標誌,女性內斂的呈現手法又是不一樣的視覺效果。如果你跟 Lindsey Vonn  有上健身房習慣,就會知道一個有著大容量的 Project Rock 60 旅行包會是方便的存在,用 UA Storm 防潑水處理展現硬漢本色,外觀相當符合健身房風格,同時內襯分層式設計可隔離鞋款與換洗衣物,當然也有女性專屬的手提、單肩兩用包,不同容量設計讓你下班/課後直衝健身房也不成問題,成為最認真的那個人。

起點現場 / PAUL SMITH 2019 SS 讓你來場尋找保羅與記憶的遊戲

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「你可以在任何地方找到靈感,如果沒有,那一定是你用錯方式看待你周遭的事情。」

說到英國時尚品牌 PAUL SMITH ,首先會想到什麼?英倫紳士、彩色條紋,這都是正確答案,但我先想到的就是Paul Smith 本人,這位風趣幽默,充滿童心,著迷冒險、迷幻樂(最愛歌手是 David Bowie、Patti Smith 和 Bob Dylons),身為直男,卻堂而皇之將彩虹穿上身、成為經典設計語言,很「年輕」的老先生。

走進 PAUL SMITH 2019 SS 展示會,更為印證以上敘述,冒險、旅遊,還有Paul Smith 本人不按牌理出牌的個性。熱愛拍照與收集各式各樣物品的 Paul 老先生,將自己拍的以及收集的照片抽象化,轉印成服裝的圖案,知道嗎?Paul Smith可是首個使用照相印刷技術的設計師,那可是早在 20 年前。冒險也是 Paul Smith 最愛做的事之一。現場媒體看到都想購入的一件單品就是印著各式各樣工作職人圖案的襯衫,仔細看,還能看到 Paul Smith 本人,將襯衫袖口反折也能看到同樣的職人圖案,細節十足,「尋找保羅」肯定是今年春夏最夯的遊戲。另外一件則是印有外太空不同星球石頭的外套,我跟公關笑說:「時尚版 Candy Crush。」

Paul Smith 將旅行用拼接各種郵票圖案來表現,其中一個圖案還是洛杉磯專賣店,因為當地一年四季都是豔陽高照,加上道路寬廣,Paul Smith 設計了粉紅色的巨大四方體建築,現在可是熱門拍照景點。當然,也少不了恐龍、新寵狐狸,還有老先生最愛的幸運物—兔子,每次時裝週前一晚,他的老婆 Pauline 都會送上一隻親手準備的兔子,這不只是幸運物,更是愛的象徵。

PAUL SMITH

 

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