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起點現場 / 鮮肉美男來襲 Troye Sivan 演唱會精彩落幕

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在現場彩虹般的光彩圍繞之下,等待 13 年的澳洲鮮肉美男特洛伊 (Troye Sivan) 本週於台北國際會議中心舉辦台灣首場演唱會,這次巡迴為其出道以來最大型的亞洲巡迴,甫開場 Troye 就給了樂迷一個大驚喜,現身舞台右側觀眾席高唱 ,並接著<Bloom>、<Plum> 等名曲,搭配輕柔的歌聲與深入人心的歌詞,吸引全場3千多名粉絲隨之舞動、陶醉於特洛伊式的柔式電氣旋律中。

從身著黑西裝搭配紅色貼身高領,到換上黑色襯衫與網狀上衣等三套服裝,皆展現特洛伊獨到的搭配型格,不論是與美國新星 Lauv 合唱的 <I’M SO TIRED>,與 Ariana Grande 合唱的 <Dance To This>,在 <Heaven> 與 <Animal> 台下樂迷們自動手機營造的一片燈海,讓 TICC 更展一絲浪漫的氣息。

身為年輕世代與LGBT族群的發聲者,特洛伊的創作每每都能觸及到粉絲的內心深處,演唱會最後,在全場大合唱 <YOUTH> 和 <MY MY MY!> 中,特洛伊不僅聲聲稱讚台灣粉絲的高水準,也被台灣歌迷熱情所打動,不斷在演出中以中文「謝謝」答謝粉絲支持,承諾會盡快再回來台灣,並開玩笑表示:唯有現場的觀眾答應再度參加下次演唱會才要再回來,特洛伊結束台北演唱會後將前往菲律賓、新加坡、香港與泰國,接著也將馬不停蹄繼續歐洲巡迴,繼續將動人的詞韻於世界綻放。

setlist@TROYE SIVAN BLOOM TOUR TAIPEI
2019.04.29 TICC

1.Seventeen

2.Bloom

3.Plum

4.Heaven

5.Fools

6.Lucky Strike

7.Wild/I’m So Tired

8.POSTCARD

9.Good Side

10.What a Heavenly Way to Die

11.Bite

12.1999

13.Dance to This

14.Animal

15.Youth

16.My My My!

Troye Sivan Official Fan Page

居家用品控集合 日本人氣複合式品牌「studio CLIP」限定登台

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有別於姐妹品牌 niko and …,以「每天順便去逛逛」為概念,讓都會女子們稍微離開忙碌的生活,在此不論贈禮或者自用,從服裝到居家生活皆提供舒適、獨特的提案,studio CLIP 特別選在台北的樞紐重心 – 京站一樓中庭水池廣場,舉行快閃 POP-UP,讓讀者們不用出國,即可感受與日本同步的生活型格。

集合自然休閒服飾與生活雜貨,studio CLIP 也在限定期間,祭出商品購買滿兩件以上,即贈數量限定購物袋的活動,充滿日常感的插畫輔以格紋提袋,相當適合女性讀者作為使用喔。

studio CLIP(スタディオクリップ) Official Fan Page

niko and Taiwan Official Fan Page

海賊迷照過來 ONE PIECE 動畫二十週年紀念特展七月松菸登場

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自 1997 年於日本《週刊少年Jump》迄今,在日本本土累計發行超過 3 億本,被金氏世界紀錄官方認證為「世界上發行量最高的單一作者創作的系列漫畫」,除在今年八月推出新劇場版《STAMPEDE》,雖然漫畫「和之國」篇將花三年時間交代劇情,仍不減全球漫迷對於作品的支持,現在不用到日本,「ONE PIECE 動畫二十週年紀念特展」即將在七月於松菸登場。

全台第一個強調五感體驗的「ONE PIECE 動畫二十週年紀念特展」由在台經營航海王專賣店的岳特有限公司特別與東映動畫合作,也適逢台北西門町成立的台灣航海王專賣店適逢營運滿五週年,為了回饋廣大的粉絲,「ONE PIECE 動畫二十週年紀念特展」。特展規模將超越以往,除 540 度環繞劇場
、AR 互動觀展體驗、以最新 3D 列印技術呈現歷年來最大量的等身公仔及輕食區,徹底結合五感體驗的創意,讓航海迷能一同回味二十年來的冒險故事及感動篇章。

作為日本 ONE PIECE 動畫二十週年紀念系列活動的第一個海外特展,四大超商及博客來等通路也先行販售預購票券,其中魯夫限定票於台灣航海王專賣店獨家販售,全家、萊爾富與 OK 也能購入金幣套票組,喜愛《航海王》作品的讀者七月一起探索那迷人的 ONE PIECE 吧。

ONE PIECE 動畫 20 週年紀念特展

日期:2019年07月05日(週五)至 2019年 09月 22日(週日)

地點:台北松山文創園區4、5號倉庫

官方粉絲團:https://www.facebook.com/onepiece20thtw/

官方網站:https://onepiece-20th.com.tw/

售票通路及票價:

魯夫限定票獨家於台灣航海王專賣店現場販售。

四大超商及博客來開放預購,票種為八人夥伴隨機票種。

即日起至  7 月 4 日止預售票價 300 元;自 7 月 5 日起展期票價 350 元。

限量金幣套票套組銷售通路

全家 – 魯夫款金幣+八人夥伴隨機票乙張 999元

萊爾富 – 索隆款金幣+八人夥伴隨機票乙張 999元

OK – 喬巴款金幣+八人夥伴隨機票乙張 999元

起點指標 / Paul Smith 爺爺大拇指比讚! PS by Paul Smith GOOD系列

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KEEDAN
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TREND.

WEEKLY SPECIAL
PS by Paul Smith GOOD
英國紳士的幽默

說到英國知名設計師 Paul Smith,你會先想到什麼? 標誌的 12 色直條紋、兔子、DINO 恐龍,還是「高齡」72 歲的老先生,有如小孩子一般的好奇心與活力,讓 Paul Smith 這個品牌沒有時尚給人高不可攀的距離感感,而是兼具幽默詼諧,看他老是把自己畫到衣服圖案裡就知道。

「你可以在任何地方找到靈感,如果沒有,那一定是你用錯方式看待你周遭的事情。」既然靈感來自每個角落、每個人事物,老先生當然會注意到這兩年的 Logo熱潮,PS by Paul Smith 就推出了 「 GOOD 」系列,猛一看會以為看到某個潮牌,不過這可是正宗 Paul Smith 出品。紅底白字,寫著大大的 GOOD 字樣。這麼說好了,這是一個非常正能量的設計,隨時告訴自己做得好,給自己信心,還能吸引目光。

Photo _ Zhisan

Paul Smith Taiwan

後背包,NT $15,300
腰包,NT$10,800
帆布鞋,NT$9,500
相關訊息:台灣藍鐘

起點現場 / 結合復古英倫與機能細節 日本戶外品牌 F/CE.® 2019 SS 發表會

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近年來,不只專業戶外活動講究機能性,防風、防潑水等機能性蔓延至日常生活中,讓處在都市的我們能更加方便活動。近年來備受關注與人氣的日本戶外機能品牌  F/CE.®,由設計師山根敏史與山根麻美於 2010 年創立,品牌核心為「nation(民族)」,身兼 TOE 樂團貝斯手的山根先生,經常到不同國家巡迴表演,他將到每個國家鎖感受到的生活與文化轉化成設計靈感注入至 F/CE 中。繼上季以「法蘭西」為主題後,今年春夏 F/CE.® 將帶領大家重回 80、90 年代的英國,靈感來自每週末在足球場集合的曼徹斯特勞動階層少年們。有別於品牌以往的低調與幹練,將復古的螢光霓虹、充滿年代感的大膽配色,以及時下留下的運動細節注入到本季當中。

以往以大地色色系貫穿包款的 F/CE.®,本季改以亮眼的復古紅、紫羅蘭紫及海軍藍作為主色,並採用 420 丹尼中空纖維「Robic Air」,重量更為輕巧卻依舊能提供良好的耐久性,而且面料還帶有特別的閃霧效果,同系列的側背小包在開口處的束繩加以螢光色點綴。以 80、90 年為主題當然少不了經典單品「腰包」,除了原有的 X-PAC 系列延伸腰包款式外,新系列 Robic Air 也推出大、小兩種不同尺寸,F/CE.® 在本季展現更多可能性,讓人無法再以「機能」、「戶外」去定義品牌,期待 F/CE 未來會帶給我們什麼不一樣的驚喜。

F/CE. Taiwan

FUJIN by Plain-me

迷幻搖滾音牆再臨 GLIM SPANKY 演唱會 6 月魅惑登場

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被樂迷一致公認去年於台灣看過最精彩的專場之一, 自 Megaport 大港開唱 帶來海外首場演出,2018 年於 THE WALL 公館帶來單獨公演,睽違一年的搖滾雙人組 GLIM SPANKY 將再次來台,於 Corner House 展現魅力獨具的精彩演出。

以松尾喜愛的凱爾特神話命題,2007 年由松尾レミ與亀本寛貴結成的 GLIM SPANKY ,2014 年翻唱了美國已故知名歌手珍妮絲‧賈普林 (Janis Joplin) 的名曲〈MOVE OVER〉,並在尾田榮一郎老師指定下演唱了航海王劇場版《ONE PIECE FILM GOLD》所唱主題曲〈怒りをくれよ〉,融合藝術、文學、時尚、文化所呈現出之新世代搖滾,就連作家中川雅也、創作歌手松任谷由實、桑田佳祐、龜田誠治等業界知名前輩皆為 GLIM SPANKY 的音樂讚不絕口。

去年一整年 GLIM SPANKY 不斷創出新曲並與影劇合作,如日劇《警視廳・搜查一課長》二三季主題曲〈美麗的刺〉和〈All Of Us〉、以及由松阪桃李及澤尻英龍華主演的電影《不能犯》主題曲〈愚蠢的人們〉等;更在去年 5 月登上日本武道館,再次締造樂團的新高峰。這次,GLIM SPANKY 帶著最新專輯《LOOKING FOR THE MAGIC》來台,維持一貫的六零年代搖滾及藍調風格,勢必將 Corner House 變為充滿他們魅力的魔幻世界,如果六月只能挑一場演出欣賞,GLIM SPANKY 絕對是讀者不容錯過的選擇。

GLIM SPANKY LOOKING FOR THE MAGIC Tour 2019 in Taipei

演出日期:2019/6/22 (六)

演出時間:17:00入場 / 18:00開演

演出地點:Corner House 角落文創展演空間

演出地址:台北市忠孝東路六段21號1樓

啟售時間:2019/5/5(日) 中午12:00

購票方式:KKTIX及全台全家便利商店

售票網址:https://bigart-tw.kktix.cc/events/glim2019taipeispanky

票 價:NT$1,400 (全場站席・依序號入場)

主 辦:大鴻藝術 BIG ART / myyoho數位點子

企劃/製作:Amnis

協 力:Zepp Live / 環球國際唱片

起點品物 / 誰跟你說 Leica Q2 是隨身機的

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「切成薄片的黃瓜
   汁液流淌
  拖住了蜘蛛的腿」

俳句常常會給我一種「啊你認真的嗎」的感覺 — 這當然是個人看法不代表本台立場 — 對諸多文豪還有小丸子爺爺等俳句愛好者們實在抱歉,夾雜平假名的原文被意境包裹,本來就需要多花力氣理解,翻譯過後,原本的韻腳音拍等等安排被抽掉,剩下的大概就是原本畫面的層層轉述。但不曉得為什麼,我仍然被這幾句由法國人記下(再翻回中文)的日文俳句給深深吸引,不過十幾個字裡頭,這是個超級深入、用微距手法般拍攝的畫面,從文字轉成面然後自然而然地在腦中渲染出了一整個空間,展開那個在開著窗(也許可加個風鈴)的下午,一個冰涼的黃瓜與躡手躡腳的蜘蛛之間纏鬥的故事。

細細的線頭可以抽出了一整片畫面實在奇妙,難怪有人說魔鬼藏在細節裡。

而我想說的是,這些年相處下來,Leica 讓人喜歡的地方就是他會細節裡會找到重點,譬如說…確定機背表單應該是可以用三個按鈕就能解決的事,他就會拼了命地把所有其他四顆五顆六顆的設計給掃除,從 Leica CL、Leica M10 到Leica SL(好吧,嚴格來說還是四顆),幾乎偏執地想剷平一切似地實踐著徠卡設計理念的道路。Leica Q2 也不例外,如果你覺得他跟 Q 很像,不妨先翻到背面看看,五顆按鈕已經剩下三顆。

解析 Resolution

在拿到 Q2 之前,其實自己知道 28mm 這個固定焦段不是我的最愛;也許台北的景色太忙碌,我總盡量用各種方式抽離開,所以會想挑選有點距離感的焦段,像是標準鏡 35mm 與 50mm 之間,我毫無疑問地就是50mm的擁護者。而 Leica Q2 28mm 的取景,先天就是有更多要考量的,但是在實際使用後,我又覺得使用 Leica Q2 的觀念實在與一般 28mm 的想法不大相同,最大的原因就在於它的解析度實在驚人,這麼高的畫素對於光學的要求會更嚴苛,成像若不夠扎實,拍出來的東西只能當廢渣,而 Q2 所用的 Leica Summilux 28mm f/1.7 ASPH. 實在是世界頂級,內含三枚非球面鏡片的徠卡鏡頭還有光學防手震的幫助之下,即便是在昏暗的街燈環境之下,隨手拍出的畫面仍相當可用,放大一看,車身板金光澤還有噴字的邊緣都相當完整。

在另外一張的裁切實驗之中,可以進一步看到準焦的結實程度,也可以看到光圈全開的狀態,相片的景深非常的淺,同一個頁面上的文字快速地就進入散景狀態,只有幾個字沒有被糊掉,像這種剃刀般的銳利就就真的要感恩自動對焦,至少可以藉由對焦點的移動去確實準焦。

一直覺得 Resolution 是個很有趣的字,因為除了解析度之外,也有願望、期待的意思在內,像新年新希望就是 New Year’s Resolution,可不是新年的解析度之類的玩意兒;而 Leica Q2 的解析度實在夠高,讓他成為一台你可以許願的機子,除了只需要大拇指輕輕一按就能使用模擬的方式拍出 50mm 甚至 75mm 的畫面之外,原始尺寸的裁切也是非常好玩的一個部分,像是上面這幾張相片我讀入電腦之後,都是一邊裁切一邊讚嘆,在 Leica Q2 的 4,730 萬畫素擠出來的 8368×5584 之間有許多的可能性,不過也不得不提醒各位,這一切是建立在大到幾乎可怕的檔案尺寸之上,一般的JPG就輕鬆飆破10MB,而DNG檔則是80MB起跳,解析度十分驚人,檔案大小也嚇死人,不只是讓你使用 Leica FOTO App 也成了某種折騰,連 Lightroom 修圖都可以感覺到電腦裡頭有馬達在轉 ^^|||。

特性 Speciality

這次 Leica Q2 借拍了一個星期,其實是有些驚訝品牌在前面兩篇起點品物之後還願意繼續借我機器,畢竟自己看了都覺得有點亂來,哪有人這樣寫的,像是 Leica M10-D 那篇真的是粉絲上身,我直到現在跟人聊到 Leica M10-D 還是有種過度興奮的感覺(誒Sam你整個眼神都不一樣了),然後另外一篇 Leica M10p 加上 Lica Sofort 的部分,就讓人認真領悟到相機版版主超難當的。這邊趕快藉機感謝一下品牌。

上次寫的兩篇相隔其實不過兩個月,在這個期間之間就有 Leica M10p 與 Leica M10D 陸續登場,以相機的發表腳步來說密度是高的,如果我們把 Leica Q2 發表的時間往回撥,會發現其實沒幾個月前才出了 Leica QP,若是單純用「升級」「改版」的一般邏輯來看這台 Leica Q2 會覺得太快出現了,但是以 Leica 常有產品線重疊的習慣來說,會讓他願意發表新機的理由就是原廠覺得這台機子的有其特色存在,即使你前面後面出了什麼,這台相機總是在哪邊有其不可取代性。就像 M10P 與 M10D,一台是 Leica M 系列習慣性的 MP 小改款,另外一台是 怎麼會有人這樣幹啊 的沒螢幕數位機,絕對是各有特色;而 Leica Q2 與 Leica QP 之間,我覺得也有類似的關係。

還記得 Leica Q2 抵達的時候已經天黑,還碰上了濕噠噠的下雨天,走到街道上,沒想到前幾張壓下的相片就讓我驚艷,中山捷運站周圍的招牌光線複雜,雨夜的反射再加上路上行人手執各種傘具,Leica Q2 一個個像素地還原那晚的樣子,扎實地呈現亮暗部雙方纏鬥戰況,hmmm…這就是 Leica Q2 的畫面特性嗎?

後來帶著 Q2 去NEFT水槍特輯的拍攝現場,塑膠布的光影與主體抽離的感覺大家可以參考一下。

Steve Huff 的評論裡有提到 Leica Q2 在超低光環境下掙扎的狀況,我沒有丟太誇張的難題給 Leica Q2,僅是在昏暗的用餐環境裡頭試了一下各種 ISO 的拍攝狀況,當然,借助於 F1.7 的大光圈,可以吃進更多光線以避免要硬上 ISO,不過可以看到在 ISO16000, ISO20000 的狀況下,Leica Q2 的噪點都是蠻明顯的,能不能接受這樣的噪點就是看個人了。

從數字看來,市場上沒有任何一台相機能夠提供 Leica Q2 所能提供的強大效能,用強大性能來形容一台徠卡實在有點不太習慣,甚至是奇怪(?),畢竟關於這個紅標品牌的印象裡,大概有百分之六十以上都是濃得化不開的迷戀,從色調、手感、歷史、街拍、瞬間到那個徠味,品牌力十分的強大,但在這次短暫相處過後,Leica 對於面向新時代的相機工藝已經駕輕就熟,光是在解析力與實用度的高度整合(我有提過他超細緻、反應迅速且峰值對焦實用的電子觀景窗嗎?),Leica Q2 的光學、電子性能都可說是獨走江湖,大秀車尾燈。

歸途

俳句認為,你有權寫一些瑣碎、短小、平凡無奇的東西,
把你的見聞、感觸封存在語詞的纖細世界之中

關於解析度,在還沒入坑 Leica 之前,我有一台 SONY RX1R,這台35mm神機多年過去依舊銳利,近日拿出來一比,尺寸甚至比 Leica Q2 還小上一碼,但不管是 RX1R 或是 Q2,這樣的機子拿在手上,就是會覺得自己握有無限可能,即使是現場沒有拍到的部分,好像回去都還有很多可用的畫面。但必須坦誠,我已經很久沒用了。我在這強大的能力面前感到遲疑。

Leica Q2 所擁有的解像力鉅細彌遺,讓人讚嘆,但是回到我自己的使用習慣之中,他的檔案同樣巨大到令人難以承擔,擁有這樣的能力,你就是想施展他所有的威力,但換來的是十幾張DNG檔案就飆破1GB容量的沈重負荷,是三倍於 Leica M240p 所拍出 RAW 檔的大小,這個能力有多少人能夠駕馭我不敢說,對於細節,注重到這種程度是為了什麼。

為什麼?這個問題在《垂直九十度的熱血人生》裡頭也一直被問到,這部片在描述一對攀岩搭檔挑戰攀上酋長岩的故事,被名為「黎明之牆」的這面岩壁有九百多公尺高,更麻煩的是他巨大且光滑,被視為是不可能攀爬的路線,光是想爬上去的念頭就令人生畏(NewYork Times 所製作的 3D 岩壁模型很厲害,可以看一下),在六年裡頭嘗試無數次都沒有成功的橫渡攀越更是讓我看得頭皮發麻,大牆攀爬的路線在三百公尺高空中斷,下一個可攻頂的裂痕路徑得要向左橫跨九十一公尺才能找到,這從來不曾被找到也沒有被完成過的路線,得要靠著運動員將手臂完全的延展(然後再延展),緊抓著披薩餅一樣厚的縫隙才能驚險過關。

我看完也在問為什麼?但是這結合巨大能力與細節追尋的過程真的讓人從心裡感動。

盡量用力拉
移動雙腳
勉力不要翻倒
腳跟放上去
手往上滑
         
 腳跟離開
  右手往下放
         
 腳跟再踩好
左手放下

細節不只是魔鬼的藏身之處

也是攻克巨牆的關鍵

也許,就不要把 Leica Q2 說是一台「隨身機」了吧

那會還真是輕忽了他從細節中堆砌出來的巨大能力

不該漫不在意地隨手亂按,他值得你好好考慮一下你準備要記下的畫面

金氏世界紀錄認證 最強男孩團體 Backstreet Boys 10 月攻台

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彷彿從未離開樂迷的身邊,不論是塞斯羅根、詹姆斯法蘭科與喬納希爾主演的《大明星世界末日》,或是《荒唐分局》中請嫌疑犯高唱經典名曲〈I Want It That Way〉確定誰是兇手,成軍 26 年,從 90 年代稱霸西洋樂壇至今,可以說是流行音樂的不敗神話,更是所謂「男孩團體」的代名詞,繼 2015 睽違四年,新好男孩 Backstreet Boys 終於將在 10 月 22 日帶來近 18 年來最大型巡迴演唱會至
南港展覽館,就為了給所有歌迷更好的視聽感受。

史上最暢銷男孩團體新好男孩(Backstreet Boys)由尼克卡特(Nick Carter)、豪兒多羅夫(Howie
Dorough)、布萊恩萊特爾(Brian Littrell)、AJ 邁克林(AJ McLean )、與凱文理察森(Kevin
Richardson)組成。自出道以來,新好男孩全球專輯銷量已突破 1 億 3000 萬大關,超越超級男孩
(*NSYNC)與1世代(One Direction),累積 8 次葛萊美獎提名、2 張鑽石唱片和 53 張白金唱片記錄。新好男孩成軍 26 年,中間經歷成員 Kevin 單飛,回歸後第一張完整體大作《In A World Like This》威力不減,連續 7 張專輯攻陷美國告示牌前 10 名,而傳唱度最高的神曲 <I Want It That Way>更是被 Billboard 美國告示牌選為歷代全球男孩團體最具代表性的第一名歌曲。

新好男孩於今年年初發行暌違 6 年的冠軍專輯《DNA》,邀請了包含美國搖滾樂團共和世代(OneRepublic)的主唱 Ryan Tedder 等知名音樂人一起製作,忠實呈現了每位成員的個性與風格,可以感受到他們 26 年間親密的兄弟情。主打歌之一 <Don’t Go Breaking My Heart> 目前已獲得超過 6300 萬的點聽次數,穩坐最強男孩團體寶座。

這次的全新演唱會是新好男孩近 18 年來最大型的巡迴演唱會,吸取在拉斯維加斯長達 14 個月駐唱所獲得的能量與靈感,演唱會內容不僅全面升級,新好男孩還特地要求設置搖滾 VIP 區,讓歌迷有機會無死角近距離感受他們在舞台演出熱力。演出將包含 <I Want It That Way>、<Everybody (Backstreet’s Back)>、<Shape Of My Heart> 等經典曲目,將帶您重回 90 年代的光榮歲月。

BACKSTREET BOYS DNA WORLD TOUR LIVE IN TAIPEI
新好男孩 2019 台北演唱會

演出時間/地點:2019/10/22 (二) 8PM 南港展覽館

演出票價:
搖滾 VIP 區:NTD 7800 (站席)
座席:NTD 5800/ 4800/ 3800/ 3300/ 2800/ 2300/ 1800

公開發售:2019/5/5 (日) 11 AM 拓元售票系統 真情開賣

節目及購票訊息 : www.livenation.com.tw

pic : Live Nation Taiwan 理想國


起點現場 / 世界第二古老的香水 FLORIS LONDON!連英女王都愛用

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每次寫香水,不免俗地總會提到電影⟪香水⟫,男主角葛奴乙用盡一切手段,只為找到世界上最完美的香味,香味很個人、卻又很大眾,就如出席英國最古老香水 FLORIS LONDON,亞洲首間旗艦店開幕的知名男星張軒睿所說:「在街上擦肩而過,若是自己喜歡的香味,就會忍不住稍稍慢下腳步,看是什麼樣的人。」

 FLORIS LONDON 由來自西班牙的 Juan Famenias Floris 與妻子 Elizabath 於 1730 年創立,是英國最古老、世界歷史第二悠久的香水品牌,也是唯一得到英國伊莉莎白女王二世認證的香水品牌,意思就是 1952 年伊莉莎白女王二世登基、2012 年女王登基 60 週年時,都是用 FLORIS LONDON 香水,女王最愛的是以絲絨玫瑰為主調的清冽玫瑰( White Rose )。

英國皇室成員都各自有偏好的 FLORIS LONDON 香味味道,凱特王妃常用以白茉莉、玫瑰打造,很女人的夜魅茉莉(Night Scented Jasmine ),梅根王妃婚禮的香水是用 Bergamotto Positano 稍做改良,結合佛手柑、綠茶等,有種地中海陽光的調性。

FLORIS LONDON台灣行銷Mavis表示:「FLORIS LONDON香水最大特色是味道層次分明,聞得到細節轉折,卻不會讓人感覺威脅,當然也是可以疊擦。」Mavis推薦了一個人人適用的疊擦組合,「要訣是同調性,例如以佛手柑、雪松為基調的微風輕拂就能與橙花為主調的夏日青檸互搭,」Mavis 補充:「若是要補擦,就以第一個擦的香水味道為主,擦上相應的護手霜,之後再噴上另一個味道即可。」

FLORIS LONDON

不變的巨星風采 梨花親臨 MAISON DE REEFUR 微風南山分享穿搭哲學

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這一天開朗的笑容與不變的活力於微風南山蔓延,曾是⟪男女糾察隊⟫固定班底,不變的時尚教主梨花特別為自身擔任總監的 lifestyle 品牌 MAISON DE REEFUR 首間海外限定店來台,舉辦粉絲見面會,光是現場湧進超過 8 成的日飯,足見梨花於日本不滅的超人氣。

過去擔任模特佔據 ⟪SWEET⟫、⟪otana MUSE⟫ 等雜誌,舉手投足皆是女性讀者參考的範本,自 2012 年 4 月在代官山開設首店,梨花特別分享 MAISON DE REEFUR 名稱的由來,是在上海時遇到粉絲叫著「梨花、梨花」,才讓她知道自己名字的中文發音,讓她決定如果有品牌一定要將此放進,而 MAISON DE REEFUR 正有「歡迎來到梨花的家」的意涵,透過自身的選物呈現獨到的世界觀,現在常住夏威夷的梨花表示,夏威夷與日本的服裝搭配完全不同,不過隨著自己年紀增長,30 歲前自己很擔心變老這件事,然而現在卻很享受眼前的生活,「與其要煩惱不如開心的過每一天」,現在的梨花喜歡簡潔的服裝搭配藉由飾品展現一點點綴的趣味,白色也是相當推薦給女性讀者搭配的色系。

過去品牌曾與 adidas 進行合作,MAISON DE REEFUR 可說是日本相當火熱的選物名所,卻在今年決定全國店鋪結束經營,業界更曾統計此舉將為梨花減少每年超過一億日圓的收入,對此梨花坦言這件事讓她煩惱了近三年,但自 15 年後居住夏威夷,現在希望將重心放在家庭與孩子身上,故毅然決然做了如此決定,現場有粉絲問到如果去東京梨花推薦的地方,她逗趣的表示:「當然是代官山的 MAISON DE REEFUR 喔,不然之後就逛不到了。」而迷上腳底按摩、酸菜白肉鍋與中藥,算命師更表示只要是靠嘴的工作梨花各個得心應手,說不定日後還有機會可以在台灣發現梨花亮麗的身影。

MAISON DE REEFUR 首間海外店以雜貨 KIQSQUE 為主力,輔以服裝線的 ”M” 展現梨花的選物哲學,近期適逢母親節也推出了實用小包,讓母親們的配件增添一分日式的時尚氣息。把握限定的開設時間,今年到微風南山請別錯過位在二樓的 MAISON DE REEFUR。

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當代藝術館前吃辦桌 台灣青旅夾角拖的家 一同來「打狗小滿月」

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每當到一個新的國家旅行,你會選擇怎樣的方式認識這個國家?有越來越多年輕人選擇入住當地的青年旅舍,除了公共空間可以讓來自世界各國的旅客彼此交流外,旅舍也會不定時舉辦活動。位在交通樞紐台北車站附近的青年旅館「夾腳拖的家」,在成立十年之際,希望讓大家認識更多台灣的千面風情,舉辦「島嶼,再發現」活動。第一站來到創辦人之一的故鄉高雄「打狗小滿月」,以節氣「小滿」來取名,夏熟作物開始成熟,但未完全成熟,只是小滿,農人們期待著夏收的殷實。邀請近 30 多個高雄在地團體,活動包括社區營造、老屋翻新及在地飲食靜態展,另外還有以旅遊、建築及文學為主的分享講座及市集等活動。

在 5/ 26 及 27 兩日邀請「淺堤」及「台青蕉樂團」兩個高雄樂團與當地攤友們舉辦歡樂市集;除此之外令人引頸期盼的是 5/25 晚間在當代藝術館前廣場將舉辦一場「辦桌」,邀請創立於 1953 年、目前由第三代運營的「翔龍筵席」將內門傳統小吃結合在地食材完美展現,而舞台上則邀起「秋波電台」演出,在夜晚中帶給大家濃濃且道地的「打狗」味。

島嶼,再發現 vol.1 「打狗小滿月」

活動日期:2019 年 5 月 4 日至 6 月 16 日 11am-6pm
活動地點:夾腳拖的家 長安 122 青年旅館 (台北市長安西路 122 號)
更多活動詳請請至 夾腳拖的家Facebook

起點現場 / 北市最近 華泰名品城 OUTLET 優點與編輯喜歡的新進駐品牌

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為什麼開在桃園的華泰名品城 GLORIA OUTLETS 會是台北最快到的 OUTLET?而且最近有何新鮮事討論度更高了?週末編輯部就動身前往了解,華泰名品城 GLORIA OUTLETS 位於桃園高鐵站旁邊,靠近的程度大約是過個馬路就到,因此假如從台北出發,搭高鐵 20 分鐘左右就到且票價單趟僅 160 元,不用塞車、找車位輕鬆就到,好像蠻划算的。再者這次華泰名品城 GLORIA OUTLETS 擴大開幕,新增 80 餘家店面,讓本來已經讓人逛到腳痠、一天看不完的購物園區更大了,既然這樣有精選就很重要,以下是編輯逛過幾輪花不少錢後的心得分享。

在此之前需要先了解,華泰名品城 GLORIA OUTLETS 主要是以歐美和精品路線為主,除了年輕族群外,攜帶小孩的家長比例也相當高,當然多元選品也讓不同喜好消費者都能盡興,像是跟編輯一樣喜歡球鞋的朋友,除了本來的 Nike、adidas、PUMA、New Balance、Under Armour…..,這次注意到多了 FILA、ASICS、MIZUNO,尤其復古休閒支線 MIZUNO 1906 讓人眼睛為之一亮,ASICS 裡還有聯名款等你去尋寶。如果是喜歡戶外運動的朋友,衝浪褲出名的 Billabong 和日本戶外裝備 CHUMS 都在同間門市找得到,至於也是日本的戶外服飾 mont-bell 更是不少人的心頭好,當然更專業部分的包含引進歐美大廠 Arc’teryx、SOLOMON、Haglöfs 的山也行 GO MT. ,或是 Columbia 相信都不會錯過。最後假如是偏好精品,華泰名品城更能稱做天堂,光是全台第一間 BURBERRY 這點就足以配上這稱號,不過編輯會推薦 MISSONI、LOEWE 這類挖到寶機率較高的品牌。

最後華泰名品城 GLORIA OUTLETS 共有 285 個品牌無法一一詳述,不過園區分為紐約、義大利和倫敦三塊,雖然跟品牌分類沒有直接關係,但每區造景或戶外空間都以此下去延伸,希望讓消費者有穿越空間的特殊購物體驗,也讓家長帶小朋友去時能有玩耍之處,至於第三期倫敦區即將 於 5 月 8 日開幕,看來購物路線又要再更新了。

華泰名品城 GLORIA OUTLETS

地址:桃園市中壢區春德路 189 號

營業時間:週日至週四 10:00 ~ 21:00
週五/週六/例假日前夕 10:00 ~ 22:00

起點現場 / 王冠、英雄與街頭:尚.米榭.巴斯奇亞個展於曜畫廊展開

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I’m not a real person, I’m a legend.  Jean Michel Basquiat

「台灣對於 Basquiat 作品熟悉的人還是少數,所以我們匯集國外藏家諸多作品,希望讓更多人認識這位顛覆了人們對藝術的想像的獨特藝術家。」在曜畫廊代表 Daniel 的介紹同時,突然想想說不定對於喜愛流行文化的朋友,Basquiat 更是熟悉的存在,除仍與 MEDICOM TOYS、UNIQLO UT 展開合作,過去與流行天后有過一段情,更與普普大師 Andy Warhol、Keith Haring 有著戰友般的情誼,就連 2017 年以作品《無題》 1.105 億美元成交價,創下美國藝術家畫作拍賣紀錄的買家,正是 ZOZO TOWN 社長前澤友作,實在讓人難以想像 Basquiat 與 Kurt Cobain、Jimi Hendrix、Jim Morrison 及 Amy Winehouse 一樣,皆在 27 歲時殞落,帶給後世無限的懷念。

八歲的 Basquiat 在一次意外被車撞斷手臂、脾臟被移除,本當在這個年紀的小孩都是看著漫畫,Basquiat 的母親卻是遞上一本《格雷氏解剖學》(Gray’s Anatomy),這也造就 Basquiat 日後在許多作品中彷彿充滿臟器與骨骼,如幾何般的解構也讓他被尊稱為「黑色的畢卡索」。過去與學長 Al Diaz建構的虛構角色「SAMO」,其字樣也在展覽中不時能見,雖然一方面 Basquiat 的作品有著充滿童心與幽默的趣味,另一方面看盡當時社會對於黑人的歧視,透過 TAR、ASPHALT(瀝青)、ASBESTOS(石棉)等代表黑與白的字眼,仍能感受 Basquiat  對於那個時代藉藝術創作所發出的怒吼。

縱使從到處塗鴉批判社會的藝術家,成為了自己以往所批判的對象讓 Al Diaz 離他而去,迷失在充斥著金錢與享樂的上流社會,或許因 1987 年 Andy Warhol 膽囊手術意外離世造成的衝擊,隔年最終因吸食毒品過量殞落,在短短二十七年生命中,巴斯奇亞這位來自拉丁美洲移民第二代的藝術家,從流浪街頭的塗鴉少年,一躍成為國際藝術殿堂巴塞爾文件展最年輕的參展者,其充滿獨特詩意與黑色童趣的街頭藝術風格,讓他擁有安迪.沃荷(Andy Warhol)、凱斯.哈林(Keith Haring)等藝術家長久的友情,也獲得了當時畫廊老闆、藝術評論與藏家的青睞,成為藝術世界的寵兒。

在短暫藝術生涯中,巴斯奇亞創作了超過 2000 件作品,包括街頭塗鴉、自製明信片、油畫、拼貼等複合媒材作品。除了繪畫,他亦是一位詩人、音樂家、記錄片製作人。巴斯奇亞的傳奇昭示了美國藝術史上一個獨特的藝術風格與氛圍,其特殊的藝術語言,在他身後不斷流傳,影響至今,他的傳奇,仍在歷史的洪流,持續進行中,那個身著 ARMANI 西裝姿意揮灑色彩的身影,依舊是如此耀眼。

在本次「王冠、英雄與街頭:尚.米榭.巴斯奇亞個展」,曜畫廊帶來巴斯奇亞難得一見的精彩油畫原作以及早期尚未成名時在紐約地鐵販賣的自製明信片。從街頭塗鴉到藝術經典,至 7 7 日歡迎前往文華東方,感受 Basquiat 無與倫比的創作視野。

王冠、英雄與街頭:尚.米榭.巴斯奇亞個展

展覽日期:2019年5月4日(六)至2019年7月7日(日)

展覽地點:曜畫廊 Gallery de Sol

台北市敦化北路 166 號 文華東方酒店 文華精品三樓 301

曜畫廊 Gallery de sol Official Fan Page

起點日著 / 我就是我!紐約新銳眼鏡品牌 HAZE

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KEEDAN SNAP
立夏
wearing
HAZE COLLECTION

立夏,象徵夏天開始,雨水增多,農作物生長漸旺,田間工作日益繁忙。

夏天,陽光燦爛,溫度飆升,整個世界就是顯得如此外放。這麼說好了,人類是靠著光反射在物體上才能看見人事物,想要在光線如此充足的夏天,看得清晰,就得靠眼鏡,必要時還能隱藏不想被外人看到的目光與情緒。新銳眼鏡品牌 HAZE COLLECTION,2013 年成立於紐約,HAZE,意思為霧霾,沒錯,就是空氣裡的懸浮灰塵顆粒,很有趣,眼鏡主要是要讓人看得更清楚的眼鏡,居然用了讓世界灰濛濛的霧霾做為品牌名稱。HAZE 想要傳達的概念是即便眼前的路有些模糊,地球一直在轉,世事多變 ,戴上 HAZE 眼鏡之後,或許你就能知道該往哪裡前進。

使用例如鈦金屬材質鼻墊、SWIV3L 三頁鉸鏈技術,讓眼鏡戴起來更舒適、耐用之餘,更想要傳達的是每一個配戴者的個性,畢竟,無論光學或太陽眼鏡,戴上就遮去了半張臉。HAZE 的每一副眼鏡皆使用具有 167 年歷史,純粹的 Mazzuchelli 醋酸纖維板料切割而成,其上大理石、花崗石圖紋都會有細微差異,意思就是不會有一模一樣的眼鏡。對於長時間配戴眼鏡的你我他而言,舒適度還是首要之求,特別是鼻墊。HAZE 的鼻墊使用鈦金屬材質,能夠根據鼻梁形象調整角度,輕量等同橡膠,還不容易生鏽氧化,也更為耐用。

靈感來自墨西哥Sunset Chapel的ACAPULCO,NT$8,800(右),將日本日本志賀縣三角形建築化成線條的526M2,NT$12,000(左)。

SCHEMA,NT$9,800

HAZE 的明星粉絲包括 Bella Hadid、楊冪、Angelababy、迪麗熱巴、周冬雨等讓 HAZE 真正受到關注則是 Rihanna 所配戴的 EDGE 眼鏡,當她將戴著這副綠色板料眼鏡的照片傳至 SNS後,粉絲與媒體敲碗想知道究竟是誰讓華服看盡的天后青睞,讓 HAZE 這個尚屬年輕的眼鏡品牌有了熱度。

HAZE 眼鏡包括框型、材質,或是具有玩心的裝飾,都讓如我們的平凡人,在不過度張揚的前提下,享受如安迪沃荷說的:「在未來,人人都可成名 15 分鐘。」HAZE的線條靈感來自於座落於世界各地的建築,526M2 太陽眼鏡靈感來自日本志賀縣有著不對稱三角形外牆的建築,金屬框架把分離的透鏡與板料連成整體。MAIDEN IRREDESANT,蛇型纏繞金屬線條來表現穿梭街道的車流燈光,SCHEMA 則延伸自洛杉磯大屠殺博物館。除了看清,配戴眼鏡更重要是讓遇見你的人知道你的個性,至於旁人的看法,借著HAZE與中國潮牌 LOST GENERAL 聯名眼鏡的眼鏡盒印著一句話回答即可:「 I Don’t Give a Xhit!」

因為 Rihanna(右)戴的 EDGE 讓 HAZE大紅;Bella Hadid (左)戴的 RIC 光學眼鏡,方框加上六邊螺絲帽飾,引起復古方框流行,NT$8,200。

因為 Rihanna(右)戴的 EDGE 讓 HAZE大紅;Bella Hadid 戴的 RIC 光學眼鏡,方框加上六邊螺絲帽飾,引起復古方框流行,NT$8,200。

HAZE / 總代理 有橙國際

MAIDEN IRREDESANT,NT$8,800
ATRIUM,NT$7,800
VANE,NT$12,200
NIDO,NT$9,800
NIOR,NT$7,800

Produce_ Sam Deng
Photo_ Lejen
Model_ 陳艾熙
Makeup & Hair_ Nana Wang
Concept _ Sofia Shen
Outfit:maje / Vivienne Westwood

起點現場 / ECCO 2019 SS 讓你重新認識什麼是皮鞋!

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丹麥可不是只有童話故事,成立於 1963 年的 ECCO 同樣來自丹麥,擁有自己的皮革廠、研發獨家的一體成型 FLUIDFORM 技術,將PU材質直接灌入鞋模都是 ECCO 的特別之處,不過,最吸睛的還是皮革。2019 SS 有兩雙鞋值得好好說,第一雙就是以 18 世紀丹麥首位芭蕾舞者 Anine Frolich 命名的 Anine 芭蕾舞鞋,特別是 CRAQUELURE 骨瓷皮革限定款,所謂的骨瓷皮革就是在皮革塗上一層特殊塗料,乾了之後將其敲碎,皮革上就會有不可能重複的細碎紋路,Poron 科技泡綿鞋墊輕薄Q彈,讓這雙芭蕾舞鞋更為輕盈。

另一雙則是 SOFT8 裂紋牛皮限定款,這塊皮革是爆裂的,揉製皮革先讓它變硬,再加入獨門配方讓皮革收緊,最後再軟化,皮革就會崩裂,不用擔心崩裂處會掉,因為它是一塊皮革,並非額外黏貼,當然爆裂效果也不會有一模一樣的。

ECCO 行銷 Kacie 推薦了女生三款必備鞋,除了芭蕾舞鞋,還有包括鞋舌是用一整塊皮革做成的 LEISURE,以及夏天必備的小白鞋,鞋面上切割規矩的三角形,穿著時更透氣。男生別抗議,男生必備就是 2018 年引發討論的 ST.1 進階版 ST.1 HYBRID,正裝鞋身配上運動鞋底,使用 SHOCK THRU 緩震系統,重量比 PU 鞋底輕,緩震效果強化 2 倍。

ECCO 的鞋底為一體成型,不同系列會搭配不同鞋底。

ECCO 


小威穿 Nike 走上爭奇鬥艷的 2019 Met Gala 紅毯~還有精彩模仿秀

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一年一度,被稱為「時尚奧斯卡」 2019 Met Gala(紐約大都會博物館慈善晚宴),就像是一場時尚大拜拜,向來是明星名媛、設計師宣傳自己多有創意、多會穿的場合,愈浮誇、愈不合理,愈能搶到鎂光燈照射。2019 年 Met Gala 主題是 Camp,這是源自於法文 Se Camper,意思就是誇張的裝扮,今年的紅毯絕對會非常精彩。

首先當然要符合«KEEDAN»與«KENLU»的個性,原以為只有時尚大牌的Met Gala紅毯,居然出現了一雙球鞋,那就是網球天后,同為今年Met Gala聯合主席的小威廉斯,身穿 Atelier Versace以特殊螢光面料打造的馬甲式禮服,面料上刺繡上Versace經典的Ivy圖案,還裝飾有 Swarovski 水晶。當她從林肯 Continental 80週年紀念車 Coach Door Edition走下時,腳上那雙與禮服相互呼應的螢光綠 Off-White x Nike  The Ten Air Force 1 特別引人注目。

說完了正經事,接下來我們發現 Met Gala 紅毯也是一場模仿秀。Katy Perry 超用心,紅毯模仿凡爾賽水晶燈,入場後變身 UNDERCOVER 漢堡燈;Jenner 姊妹則怕紅毯髒,化身雞毛撣子,讓人不禁開始期待,2020 年的 Met Gala 了。

Images via _ FOOTWEAR NEWS、Met Gala ig、Serena Williams ig

放浪炫風來襲 HIROOMI TOSAKA 登坂廣臣本週將親臨台北先行宣傳

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以三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE 成員身份出道,歷經將近9年的時間,累積深厚實力與滿滿能量的登坂廣臣,2017 年開始正式進行個人活動,2018 年發行了個人 SOLO 專輯《FULL MOON》,同時也於日本展開首次個人巡迴演唱會,2019 年初推出首張個人巡演「HIROOMI TOSAKA LIVE TOUR 2018“FULL MOON”」藍光和 DVD,行程如此忙碌的登坂廣臣心中一直有個計劃,就是將他個人的演唱會帶到亞洲各個國家,終於在首次走出日本選擇在台灣舉辦名為「HIROOMI TOSAKA 台北演唱會 2019 SUPERMOON ~UNDER THE MOONLIGHT~」的個唱,日期訂於7/20 (六) 及 7/21 (日),連續兩天在南港展覽館舉行,對於此次演唱會相當重視的登坂廣臣更是排除萬難,預計在 5/9(四) 搭乘 NH851 班機於中午 12:30 抵達台北松山機場,進行一連串的演唱會宣傳行程。

身為三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE 主唱的登坂廣臣,2017 年以「月光」為主題概念而開始的 HIROOMI TOSAKA 登坂廣臣個人活動企劃,如同月亮越接近月圓越顯皎潔,從「FULL MOON」成為「SUPER MOON」,此次將演唱會命名為「HIROOMI TOSAKA 台北演唱會 2019 SUPERMOON ~UNDER THE MOONLIGHT~」,「UNDER THE MOON LIGHT」這個標題代表著在月光下登坂廣臣與大家相聚之處,也蘊含著希望今後能持續和大家分享共同的時光。

 

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2016 年曾與 EXILE 的 TAKAHIRO 因電影《HiGH&LOW THE RED RAIN》上映會來台宣傳,除近期為《名探偵コナン 紺青の拳》獻唱主題曲〈BLUE SAPPHIRE〉,身為 goro’s、Human Made、Off-White、RAF SIMONS 等品牌的愛好者,擁有時尚敏銳眼光的登坂也有著自身擔任監督的服裝品牌 CLAIR DE LUNE,其事務所 LDH Japan 更囊括大家熟悉的 m-flo、DJ DARUMA 與 Nigo 所屬的 HONEST BOYZ,可以透過在時尚與音樂間跨世代的交流,讓登坂廣臣在當代有別於偶像團體,更顯現其獨特的魅力。

2018 年結束共動員 24 萬人的個人巡演,今年三代目 J SOUL BROTHERS 也將進行睽違兩年的五大巨蛋巡演,本次來台開唱兩天勢必為登坂帶來全新的挑戰,屆時登坂將帶來如何的進化形態,相信許多樂迷已迫不及待。也請注意四月推出的《FULL MOON》台壓版內含優先購票序號,專輯購買者優先購票的時間為 2019 5 10 12:306 8 23:59 止,每組序號每場演出之購買上限為四張門票(可分次購買),保留給優先購票之門票數量有限,銷售張數額滿時,優先購票活動將提前結束,喜愛放浪兄弟的讀者們請勿錯過本次難得的機會。

HIROOMI TOSAKA 台北演唱會 2019 SUPERMOON 〜UNDER THE MOONLIGHT

地點:南港展覽館

日期:

2019年7月20日(六) 18:00入場 / 19:00開演
2019年7月21日(日) 16:00入場 / 17:00開演
票價

VIP 區: 6000元 〈特典〉SPECIAL GIFT / ORIGINAL
PASS / And More!!(日後公佈)
S區:4200元
A區:3200元
B區:2200元

售票系統:
tixCraft拓元售票系統 https://tixcraft.com

售票日期:

★專輯購買者優先購票:
2019年5月10日12:30~6月8日23:59

※憑專輯「FULL MOON」台壓版中所附贈之序號可優先購
票,購買專輯 >> https://bit.ly/2WYie6Q

※每組序號每場演出之購買上限為四張門票(可分次購買)
※保留給優先購票之門票數量有限,銷售張數額滿時,優先
購票活動將提前結束。
※購票者需於購票24小時前加入拓元售票系統會員並完成
手機號碼認證。

★正式開賣:2019年6月10日12:30起

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起點搜査線 / 別小看這瓶酒 它可造就一位傳奇球員的誕生

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2019 台北國際酒展於近期精彩落幕,這場春季最大的品酒饗宴匯聚了葡萄酒、日本酒、威士忌及烈酒、啤酒等,超過 100 家廠商、1000 種酒款、20 個國家產區,為春日的鳥語花香,點綴一抹佳釀的芬芳。相信對 Keedan.com 與 KENLU.net 的讀者來說,《灌籃高手》是熟悉到不行的動漫教科書,其中有一位傳奇球員曾在武石中学時代,在神奈川縣大會獲得最優秀選手,縱使一度因膝蓋受傷遠離籃球兩年更成為不良少年,重拾籃球卻能在短時間跟上高強度比賽,甚至在對山王一戰三分球九投八中,可說是擊敗強敵的最大功臣。,然而您知道出身鹿兒島的井上老師,卻因瘋狂迷上來自福岡株式会社みいの寿出品的 14 度清酒「三井の寿」,而成為三井壽誕生的繆思嗎?這個故事就讓本回的起點搜查線為您說分明。

1922 年於福岡三井郡成立的井上合名会社,因地名緣故將其日本釀酒廠杜氏(酒造最高負責人)釀製的酒取名「三井の寿」,現任第四代社長,同時擔任杜氏的井上宰継先生告訴我們,若波、繁桝與三井の寿被譽為「福岡三本柱」,三井の寿酒精濃度 +14 度,在日本酒中屬於大辛口 不甜膩、俐落清爽耐喝,適合搭配海鮮,在當時是收到《週刊少年JUMP》總編通知,才知道井上雄彥老師因為相當喜愛三井の寿,故以此設定了三分射手三井壽,酒精濃度也成為了他的背號。:「有趣的是井上也並非老師的姓(本名成和雄彥),不敢說筆名是否也與我們有關,但是漫畫中許多角色的名字,如流川、高宮等,都是日本的地名而非姓氏,流川這個地點甚至就在我們酒造附近。」而在後來井上先生想到將三井の寿與三井壽結合,故聯絡了井上雄彥事務所授權相關事宜,現在的三井の寿加上了球衣版,成就了罕見的雙酒標設計,只能想像井上老師對於此酒的熱愛,居然成為傳奇球員誕生的繆思。

井上合名会社雖然是未達百年歷史的酒廠,然而在井上宰継先生擔當杜氏的 16 年間,締造了 15 年得獎的驚人紀錄,包括全國評鑑會金賞、福岡國稅局金賞、日本全國新酒鑑評會金賞等,足見井上合名会社的優異表現,被諭為「以科學的方式再現釀酒的熱情」的井上先生,在日本酒的基底下勇於嘗試追求更多的可能性,包括以春季的幸運草(Quadrifoglio)、夏季的蟬(Cicala)、秋季的香菇(porcini)與冬季瑞雪(Neve)命題,推出結合義大利式美學酒標,近似葡萄酒精釀的三井の寿純米吟釀,嶄新的口感不僅大開年輕族群市場,深受女性與日本酒初學者喜愛,也為日本酒的呈現開拓新世代的格局。

三井の寿嚴選擁有「酒米之王」美譽的最高等級山田錦為原料,沒有過多的華麗香氣,恰如其分的喉韻展現,口感滑順到猶如在嘴裡劃出一道俐落的弧線,好似再現三井於球場上的驚人美技,現在包括井上合名会社出品的諸多好酒,終於在和心酒藏的爭取正式引進台灣,不用在日本苦惱如何攜帶回國,在台灣就能品嚐這沈穩、樸實的好滋味,井上先生也表示歡迎台灣單位透過代理進行合作,讓日酒文化可以推廣到更多角落。接下來就不是「教練,我想打籃球」,而是「教練,給我三瓶三井の寿」,為什麼要三瓶,當然是一瓶喝,一瓶擺飾一瓶收藏阿!起點搜查線我們下回見。

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起點道具 / 不再滿布圖騰! LeSportsac 45 週年紀念系列回歸純色

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keedan daily tooling
45th Collections

LeSportsac

同事剛看到這系列包包時,疑惑地問:「確定是 LeSportsac?」完全能夠理解為什麼他會這麼問,畢竟,大多數人對 LeSportsac 的印象就是布滿圖案,偏花俏,但這的確是 LeSportsac,而且還是 45 週年的紀念系列。

LeSportsac,由法文字 Le(the)加上 Soprt 與法文 sac(包)創立於 1974 年,首創以降落傘材質製作包包,兼具強韌、不容易撕裂,防撥水又重量輕的特質,被稱為世界上最輕巧的尼龍包。這次的 45th Anniversary Collection  用上很濃的純色,具有光澤感的藍色、紅色、黃色等,完全跳脫過往對 LeSportsac 的印象。織帶部分用立體橡膠加工裝飾著創立年份 1974 與 LeSportsac 的 logo。拉鍊頭則是用回 1974 年創業當時的方型拉鍊,現代又復古。

Photo _ Zhisan

使用專利具有光澤感的布料,很適合夏天。

LeSportsac 45 週年紀念系列共推出 6 款顏色。

LeSportsac 
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總代理:藍鐘

起點現場 / 有故事的腕錶! RADO 2019 新錶發表

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雖然曾經寫過幾個腕錶品牌,不過,非專業鐘錶記者的我,相對於機芯、齒輪等複雜技術,每款錶說的故事更吸引我,當然還有材質外型,被稱為材質大師的瑞士腕錶品牌 RADO,2019 強調的 timelss 與ageless,出席發表會的賀軍翔手上所戴的 Captain Cook 庫克船長系列就是最好例子。Captain Cook庫克船長系列最早是在 1962 年推出,是當時經典的運動錶,保留當時箭形與劍形時、分針,還有弧形錶盤等元素,將凹陷旋轉錶圈改為高科技陶瓷,錶鏡也從玻璃改為藍寶石水晶玻璃,動力儲存提升至80 小時。

Captain Cook

1957 年的 Golden Horse 則原原本本將最初 37mm、不鏽鋼錶殼,錶面上的兩個金色海馬圖騰忠實呈現,錶徑也以藍寶石水晶玻璃取代原有的強化玻璃,錶圈則是 RADO 特有的高科技陶瓷或電漿陶瓷造的 Ceramos 金屬陶瓷錶圈。
Ceramos 金屬陶瓷是 RADO 極為有代表性的材質,最大特色就是能做成不同形狀、不同色彩,且製程很講究。高科技陶瓷與金屬合金粉末混和,金屬陶瓷的成色會在燒結後顯現,熔融原料在高壓 1000 巴下進入模具,注塑成型,最後在於高科技壓力爐裡進行燒結,最後形成硬度到達 1300-1700 的高科技陶瓷與電漿陶瓷,聽了就覺得厲害。

2019年,RADO 還會加強與女性設計師的合作,以及更多樣式的女錶,發表會現場一只錶帶印有羽毛圖樣,錶殼還有隻鳳凰的錶款超級吸睛。

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