一直頗為喜歡日本居家品牌PUEBCO，將回收環保素材再利用，而且回收的素材不只有常見的布料，還有砲彈、軍用帳棚等等，讓PUEBCO打造出來的家品，就是有著一種歲月留下的故事。沒想到，PUEBCO除了家品，還推出了香氛，有趣的是用上一星期七天為靈感，厭世的週一是甜甜的花香，週二則是柚木柑橘，週三則是海洋，週四為柚木，週五是晚香玉，週六來到淡古龍水，週日則是夜來香。
有不少人會忽略家裡味道，試著想想，當朋友來到你家，踏入門口的那一刻，他的嗅覺記憶就是你家的味道，玄關、客廳、飯廳，甚至是房間，可以選擇一些你喜歡且適合那個空間的味道，玄關有放鞋，就能放置檀香等，廁所則適合淡淡的森林味道。決定好味道，就是別人對你的印象。
KEEDAN
on
TREND.
Tabi 足袋，由日本傳統襪衍生出的鞋類設計，分趾設計是一眼就能辨識的元素，也許是台日友好，或許是歷史上與日本有所交集，日本著衣風格早已在台灣街頭上自成一派，這也不難想像來自台灣兩個品牌 Oqliq 和 less 會以足袋為設計發想。如果從 Oqliq 品牌名稱翻轉為新起點開始算，今年剛好是五周年，東瀛與台灣在地元素結合，有了不一樣的定位方向；less Taiwan 耕耘服飾產業是圈內人有目共睹，自家品牌時常性與國外品牌攜手，不同觀點替聯名增添不少玩味之處。至於 Tabi 足袋類別鞋款，有注意主流市場的話其實有相當多致敬形式，Nike、PUMA 點綴運動氣息；visvim 找尋日式與休閒平衡；Maison Margiela 混合高跟鞋、德式訓練鞋，皮革或漆皮材質挹注，讓人忘記這本為一雙日本傳統靴，話題回到鞋款本身，Oqliq x Less Taiwan Tabi Sneaker 對筆者來說是「厚工」，以分趾勾勒鞋頭，側綁鞋身描繪鞋身，並結合台灣在地工藝單位 Dr. Sole，開發出對應形狀之橡膠發泡中大底，光想像因為一個分趾結構，背後牽動多少費時、費工製程，堅持成為這雙鞋看不到卻能感受到的溫度，透過兩品牌主理人分享，可以知道這件作品經過快一年時間的開發、製作、修正，才有現在我們面前的樣子──厚工的台灣足袋鞋。
Oqliq x Less Taiwan Tabi Sneaker
記得第一次認識瑞典陶藝大師 Lisa Larson 是在東京涉谷的 Parco 百貨，最初是被怎麼會有貓咪身體這麼長、表情這麼厭世給吸引，才知道原來是 Lisa Larson 筆下 Mikey。先來說說這位被稱為瑞典國寶的Lisa Larson，她原本是瓷器品牌 Gustavsberg 的設計師，作品很有溫度，又有些童趣。原本是要作為門檔的ABC Girls 系列，1957年的 Stora Zoo 系列、1961年的 Larsons Ungar、1964年的 Afrika 系列獅子，不過最出名的絕對是 Lisa Larson 與女兒 Johanna Larson 一起創作，一隻過份自信的貓 Mikey。
這也讓只在資生堂看中了 Lisa Larson 對文青、貓奴的吸引力，讓只在路面專門店販售的碧麗妃與 Lisa Larson 推出限量聯名系列，粉嫩色系，配上一隻表情自信又厭世的貓咪，讓原本大多是媽媽阿姨買的碧麗妃變得年輕活潑。
資生堂碧麗妃× Lisa Larson 誠品南西快閃店
時間：11/23~11/24
日本選貨品牌 Journal Standard 這次做足了準備重新回歸台灣，不僅打造與日寶表參道旗艦店同等規格的店內裝潢外，更完整呈現選貨店的初衷，除了自家品牌服飾外，同時也一併帶來來自世界各地的品牌選物。這回主打 Nanamika、Wacko Maria、G.V.G.V、Rito、Holiday、Rito、77circa 等品牌外，而為了特地慶祝 Journal Standard 母公司貝肯士集團在日本 40 週年，與 SEIKO 特地打造限定卡其色與紅藍雙色錶款，也將在台灣正式發售。
分別來自平面設計、編輯以及設計總監，三位不同領域主理人以不定期舉辦活動為概念成立了「SKIN」品牌，這次以 1 week series 為時間流動的單位，將這一個單位重新用 Fashion 的概念去轉化，為了慶祝台灣 Journal Standard 的開幕限定。除了重新詮釋一週的心情投射在服飾上外，也推出可以讓生活增添趣味的小物。
JOURNAL STANDARD 誠品信義店
開幕日：2018 年 12 月 1 日
地址：台灣台北市信義區松高路11號1樓
營業時間：週日至週四 11am-10pm / 週五至週六 11am-11pm
由 James Hendrix 博士創造，帶著將日本搖滾傳遞至全世界的使命，究極生命体狼族 MAN WITH A MISSION 繼野台開唱、大高雄超級搖滾日與超級犀利趴，終於帶著第五張專輯《Chasing the Horizon》累積的高度人氣，首次於台灣舉辦專場，同時也是亞洲巡迴的第一站。演出前吉他手 Jean-Ken Johnny 特別與媒體進行對談，在難忘的美食外，Johnny 也表示樂團一步步朝著目標邁進，最期待的就是每次演出台下樂迷的反應。「不論是體育館或 live house，我們維持不變的就是盡全力演出，說不定今晚會比在甲子園球場還熱鬧呢。」不禁讓人期待晚間的專場趕快到來。
本次巡迴以「Chasing the Horizon」命名的原因。
Jean-Ken Johnny：Chasing the Horizon 字面上有追逐地平線的意思，就我們搖滾樂團而言，要的是一直追逐更好的呈現，讓好的音樂擴散到世界各地，所以就以此為巡迴的名稱了。
甫結束甲子園 45000 人的演出，Johnny 有何心得，為何特別選擇在此表演。
Jean-Ken Johnny：阪神甲子園球場位在兵庫縣，因為這邊我們有兩年半沒來了，也很喜歡高校棒球與阪神虎，通常東京表演大家想到的是東京巨蛋，所以就想到阪神甲子園球場表演應該是很有趣的體驗。之前我們包括在滑雪場，或大阪的船上演出，其實只要地方有趣，環境適合工作人員搭設，安全度也適合樂迷，任何演出的可能我們都願意嘗試。
巡迴第一站選擇台灣的原因，對於台灣 Johnny 有何特別的感覺。
Jean-Ken Johnny：台灣雖然是個小地方，但跟世界其他國家相比，感覺總是充滿了能量，同時因為與台灣很近，彼此關係也非常好。每次來都是表演，其實很想到九份體驗神隱少女般的建築，還有多體驗台灣的文化。除此之外最大的安慰應該就是台灣什麼美食都很好吃了，小籠包好吃。（笑）
在國內與國外工作，有何感到特別的地方。
Jean-Ken Johnny：到世界各國表演，面對的都是喜愛音樂的樂迷，特別的地方應是不同國家樂迷的反應，日本就是比較慢熟，要聽久了覺得喜歡才會融入現場的氣氛，不過台灣與歐美等地，樂迷的反應多是只要一聽覺得很棒，馬上就可以融入表演之中，這是滿有趣的地方，也很期待今晚樂迷們的反應。
包括夏季經常參與音樂祭，覺得身為狼人感到最辛苦的地方是什麼。
Jean-Ken Johnny：很熱！very very hot（全場大笑），不過我們狼人一年有兩次換毛的過程，所以眼尖的朋友說不定會發現，我們夏天跟冬天的毛有點微妙的不同喔。
近期有無看到印象深刻的現場演出。
Jean-Ken Johnny：今年八月我們受邀參加了英國的雷丁音樂節（Reading festival），一次聽到 Fall Out Boy、 The Kooks、Sum 41 等從 90 年代 2000 年就喜歡到現在的樂團，算是相當深刻的體驗。
過去與 10-FEET 的 TAKUMA、Zebrahead 與 FALL OUT BOY 的 Patrick Stump 交流，團員有無期待合作的音樂人或團體。
Jean-Ken Johnny：我們很期待以搖滾為語言，與世界各地不同的搖滾樂團進行交流，我們的目標也是讓自己的搖滾，不論到哪個國家都是受到樂迷喜愛；而目前感到很期待的，應該是希望與 Foo Fighters (幽浮一族) 有一起合作。
身為吉他手的 Johnny 有無喜愛的器材，這次是否有帶來台灣。
Jean-Ken Johnny：我喜歡的吉他廠牌是 FENDER，最近 FENDER 特別為我訂製專屬的吉他「JEAN-KEN JOHNNY JAGUAR®」，第一次使用就是在甲子園的專場，音色相當的好，台灣算是海外第一次使用此吉他演出的地方。（笑）
過去團員許多服裝與 XLARGE 進行合作，Johnny 本身有無喜愛的品牌。
Jean-Ken Johnny：滿感謝 XLARGE 從一開始就喜愛我們的音樂，然後給予我們相當多的支持，團員喜愛的品牌很多，我自己比較喜歡街頭風格的品牌。
曾為《機動戰士鋼彈鐵血孤兒(機動戦士ガンダム鉄血のオルフェンズ)》、《我的英雄學院（僕のヒーローアカデミア）》等作品獻唱歌曲，很好奇 Johnny 本身喜愛的動漫作品。
Jean-Ken Johnny：喜歡的有兩部作品，《機動戰士鋼彈（機動戦士ガンダム)》系列跟《魯邦三世（ルパン三世）》，魯邦真的很帥。
今年萬聖節團員特別變身鬼太郎的角色，下次萬聖節想扮什麼呢。
Jean-Ken Johnny：去年我們扮成《星際大戰》裡的人物，我是黑武士達斯維達，今年想嘗試不ㄧ樣的所以大家討論出《鬼太郎》，結果大家相當開心。我們已經是狼的頭，再加上 cosplay 會更引人注目，只要能帶給大家歡笑，感覺有趣的裝扮我們都會嘗試。
對於今晚演出有何給樂迷的訊息。
Jean-Ken Johnny：來到台灣滿多次，不過這是第一次舉行 one man 演出，光是能夠「來台灣」這件事已經讓團員們相當興奮，希望晚上趕快到來，讓大家看到我們盡全力的演出，說不定會比在甲子園更加熱鬧。
最後身為狼族，請 Johnny 推薦喜愛的肉料理。
Jean-Ken Johnny：我喜歡涮涮鍋與壽喜燒，現在成員們比較注意身體健康，最近還做了健康檢查，結果好像因喝了太多酒，醫生說腎臟有點狀況要注意一下，所以開始吃的比較清淡了。（笑）
MAN WITH A MISSION Presents
Chasing the Horizon Asia Tour – 台北站演出時間：2018/11/23 (五) 19:30
地點：Legacy 傳 音樂展演空間
票價：2800 (全區搖滾站席)
購票請洽：寬宏藝術 07-7809900 kham.com.tw
或全台萊爾富、OK便利商店香港、曼谷場次購票請洽:https://www.circircles.com/
MAN WITH A MISSION Official Fan Page
Sony Music Taiwan JPOP Official Fan Page
一直以來，以經典格紋作為品牌標誌的 BURBERRY，因為新創意總監 Riccardo Tisci 在三月上任後，大幅調整，不論在設計或是商業模式上，全新品牌印花「TB」大勢取代了原本的經典格紋。這個 TB monogram 是以 1908 年 Thomas Burberry 原創圖案為靈感，將品牌經典的卡其為底，運用更為簡潔的大寫字體穿插而成 ，這也是近 20 年來首次改變標誌，上次是 1999 年，去掉了原本 Burberrys 的 S，不難看得出來 Tisci 凸顯出品牌年輕化的決心。在 2019 早秋男裝系列以「延續我在 9 月開始述說的故事」，全新標誌「 TB」更為廣泛的運用在其中，轉換成深綠迷彩的連帽上衣以及褲子，加入了更多街頭運動元素，帶來了套頭上衣以及復古腰包，外套不再只是風衣，運用了更多面料，建立了不同的品牌形象。
via: WWD
由 Sean Miyashiro 於 2015 年於紐約創立的嘻哈廠牌 88rising，這幾年快速崛起，打造出 NIKI、Keith Ape、Rich Brian、Joji 和 Higher Brothers 等一眾亞洲嘻哈歌手的音樂品牌，這次與 GUESS 攜手合作，Sean Miyashiro 表示 「當 88rising 遇上 GUESS，我們就知道彼此有著共同願景，也就是『 讓過去和未來的文化來一次大融合 』，也很榮幸成為 GUESS 首次合作的亞洲團體。期許為品牌注入新能量。」本次聯名以 88rising 早前發布的 《 Head in the Clouds》專輯為靈感，五彩的渲染代表著專輯迷幻風格，淺藍色和白色為主打顏色，表對專輯的致敬之情，另外還有橙色與紅色以及淺藍與深藍兩種充滿迷幻色彩的組合。共推出 14 件單品，包含男女系列的針織衫、Tee、衛衣、連體緊身衣和運動褲。
GUESS x 88rising
HBX 獨家發售。
每年鞋類網站 ⟪ Footwear News ⟫ 都會評選出當年年度最佳鞋款 Shoe of the Year，過去得獎名單包括Kanye West 的 Yeezy Boost 350、Rihanna 的 Fenty × Puma Creeper、還有 Virgil Abloh 與 Nike合作的 Air Jordan 1。至於Shoe of the Year 2018，得獎的是（阿咪老師請下音樂）得獎的是～ Fila Disruptor 2。
必須得說，Fila 在 2018 年大翻身，聯名出不停，還與 FENDI 三方聯名、更首度登上 2019SS 米蘭時裝週。靈感來自 1998 年籃球鞋的 Disruptor 2，更是搭上Dad Sneakers熱潮，皮革鞋身、鋸齒刀型大底是識別標誌，更是小個女的福音。
⟪ Footwear News ⟫ 總結了 Fila Disruptor 2的得獎原因，首先是符合2018年的關鍵字就是「 Dad Sneakers」。此外受到潮人明星，像是Ne-Yo、天使超模 Emily Ratajkowski、Dakota Fanning 等的喜愛，出鏡率很高。
第三個原因則是跨越世代鴻溝，與⟪Footwear News⟫2013年首度舉辦Shoe of the Year得獎者Stan Smith有同樣的特質，男女老少，阿公阿姨腳上都能看到。不少人會認為 Disruptor 2 太過基本款，其實Disruptor 2有 Premium 系列，包括與 Barneys New York、Alife、Liam Hodges 等推出聯名，⟪Footwear News⟫下了如此結論：「Disruptor 2 頗cool」。
以手工技法、前衛時裝輪廓以及濃烈的影像故事所捏塑出的 Professor. E，體內流着叛逆、反霸權的血液以及神秘感。這回 Professor.E 帶來最新的 2018 秋冬系列，從故事前導 Editiorial 能發現 E 教授這次將舞台設定在寒冷的莫斯科，伴隨著帶有浪漫奇幻色彩的音樂主題「音樂之詩」，這次形象呼應了「詩」一般，除了品牌以往擅長的拼貼破壞風格、軍事輪廓外，更加入了許多取自重機、流線型的剪接線以及提花、蕾絲、棉麻的排列組合，再透過染色、焚燒等耗時的手工處理創造層次，進化成全新的鬼魅型態。單品像是灰階處理 Bomber、滿載細節的 M65 Parka、劍道布打造的新單品 riders，以及 E 教授本人也換上全新面具造型。
Editorial：
時間：22 世紀初
地點：莫斯科，俄羅斯，某近郊
與被稱為「最強怪物新人」的安那約在台北花博公園圓山廣場，「好久沒來這裡了，」她說自己沒出道前就在這裡練舞，「落地窗很大又多，我們會把它當作鏡子，一直跳，我記得有一次我練到10點才會家，被我爸罵得超慘，還被唸說：『 7 點多就一直打給妳，怎麼都不接電話？』我就在跳舞啊！」
這是一個需要包裝的年代，特別是當你必須站在鎂光燈下，面對大眾的時候。外界給安那的稱號很多，最常出現就是「張惠妹姪女」，3 歲首次登上 aMEI 演唱會舞台，跳著她形容為「小律動」的舞步，唱著「oh 你是狠角色」- 張惠妹 ⟨狠角色⟩，讓安那與跳舞結下一輩子相繫的緣分。之後進入舞蹈學校學舞，安那發現自己持續進步，「老師稱讚愈來愈進步，把我排在所謂 C 位，讓我覺得『我就是主角』，很享受站在中間跳給大家看。」
「一直跳舞不厭倦嗎？」才 18 歲的安那抬起嬰兒肥未褪的臉龐，那是青春猶然豐潤美好的象徵，點了點頭。「快升國中有段時間我非常不喜歡跳舞，每天下課都得練舞，覺得好煩，同學問我：『週末要幹嘛？』我永遠只有一個答案：『練舞』，漸漸地朋友都不找我。」安那雖然因為父親嚴格要求繼續去舞蹈學校，但只有滿心的不甘願，直到有新學員進來，同儕的良性競爭，「我才重新覺得跳舞是我的強項。」
aMEI 阿姨叮囑：「妳不能再用dancer的臉站上舞台，要是藝人的臉！」
2017 年 9 月以⟪我叫安那⟫正式出道，跳舞從安那的興趣成為工作，「以前是 dancer，動作就是盡量大，想辦法讓坐很遠的觀眾都能看到自己，現在是藝人，表演方式與互動很重要。阿姨（張惠妹）的囑咐我一直記得：『在舞台上表演要用藝人的臉』，我最初想說dancer 跟藝人的臉還不都一樣，現在我懂了。」安那認為所謂藝人的臉是「表情」，「 dancer 位置在後面，藝人就是要 hold 住全場，」安那笑說：「我會特別意識到眼神，找一個觀眾看他，或是直盯著鏡頭。」
現在的安那會在學校桌上貼TWICE的照片，渴望變得可愛。
的確，從小學 Hip Hop，習慣酷酷帥氣，舞台上安那的舞步強而有力，可以用「很殺」來形容，「我才 18 歲，可以玩很多風格，」她漾起少女才會有的笑容，眼睛彎似月牙，手比畫著 ⟨ TT ⟩ 招牌手勢說：「現在的安那超愛 TWICE，想要變得可愛些，再大一點，會想嘗試性感風格（得先讓爸爸點頭）。」少女的願望在今天（ 11/27）實現了，與代言的日本彩妝品牌 SOFINA，合作的最新單曲 ⟨ Ange Anna ⟩，安那跟老師一起把女孩上妝打底的動作編成舞蹈，還在MV裡談了段純純戀曲。
帥氣、可愛或性感，18 歲的安那有著很多可能性，她的眼神透露著現在的安那正逐漸釋放火山之火，其他的就繼續放在身體裡，待其慢慢燃燒，屬於她的板塊擴張才正要開始。
安那練舞時有兩個必備單品，首先腰上一定要綁襯衫，甩起來有氣勢，重點是能夠遮下半身，讓安那有安全感。還有就是 Converse All Star ，平日練舞會穿黑色，不怕髒，想耍帥就會穿例如與 Off-White合作的特別版。
2018 即將步入尾聲，隨著冬天到來，與情人、朋友們逛逛展覽，享受生活是再愜意不過的一件事。以追求生活質感為訴求的富錦樹集團，旗下媒體線上雜誌「haveAnice 有質讀誌」將於松菸文創園區舉辦「haveAnice Festival 有質生活文化展」，本屆與以往不同的是「藝術書展」及「咖啡」兩個活動通通囊括起來，同一時間盛大舉辦。匯集了來自台灣及日本共 160 個品牌，像是來自東京中目黑的 ONIBUS COFFEE、日光市的日光珈琲 / NIKKO COFFEE、ISSEI OGOMORI 咖啡研究所以及台灣的 GOODMAN、GAVAGAI CAFÉ、山田珈琲店及咖啡空少等。除了有美味的咖啡可以享受外，現場也有工作坊以及 LIVE 音樂表演，讓大家在咖啡、書本以及音樂的盛會中，給自己一個放鬆的週末。
為了這次活動特別製作的雙層玻璃杯，由日本藝術家 CHALKBOY 設計活動主視覺，以「日常中的不尋常」為靈感，並以水再滴落時的變化延伸出圓與橢圓的對話做為本次系列的設計概念，雙層玻璃材質能夠保溫、亦方便拿取，數量有限，僅在活動現場限定發售。
haveAnice Festival 有質生活文化展
活動時間：2018 年 12 月 1 日至 2 日
活動地點：松山文創園區一號 ＆ 二號倉庫
入場費： 200 元 （活動當天加入指定 LINE 即可享有 50 元折價優惠）
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由尾花大輔主理的日本男裝品牌 N.HOOLYWOOD，自從 2014 年開始就與 G-SHOCK 合作推出聯乘系列，而且每回都使用經典的 DW-5600 錶款為藍本。本回來到了第五彈，延續 N.HOOLyWOOD 的簡約美學住入軍事風格，在全黑的外觀下加入了上下防撞架構設計，還將傳統橡膠錶帶改成了編織錶帶，這樣能自由組裝以及調整錶帶大小，最後在錶面印製上「N.H.TPES」(N.HOOLYWOOD TEST PRODUCT EXCHANGE SERVICE 的縮寫)。除此之外，還將包裝打造成彷如軍用工發補給箱樣貌。
N.HOOLYWOOD x G-SHOCK「DW-5600NH」
建議售價：18,500 日元
販售地點：N.HOOLYWOOD 直營店鋪、Mister Hollywood 以及 線上商店。
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人常會覺得，已經做到某種程度或是習慣了，
那個扭轉沒有想像中的容易，所以平常就要去試習慣以外的事情。
還
記得 2012 年，在網路偶然聽到《如果沒有以後》，內心驚訝了一下，陌生的團名卻有著熟悉的聲線，搖滾的節拍中帶點迷幻優柔氣質，而歌詞句句沈入心中深處，就像在述說你我的故事。由櫻桃幫 查查 擔任主唱、Zayin 展翼樂團 羽承 擔任製作所組成的「原子邦妮」， 透過音樂引起大家心裡情緒的共鳴，傳遞美好的正面力量。這回就與原子邦妮一起翻開旅途日記，不論是進入眼裡的風景又或者一路上遇到的各種移動經驗，都將化成音樂的韻律。
原子邦妮的 MV 裡總是有好多風景，《被你遺忘的森林》之中的壯闊的火山、《我只是你的夢境》被霧藏著的硫磺谷，「人生就是不同的風景，與其告訴你一個很清楚的故事，畫面可以帶給大家不同的想像空間。」也因為這樣常收到歌迷留言「你們故事是不是怎樣…」觀眾用不同的角度去解讀，將自己的故事套進 MV 裡，總有出乎意料的想像，很有趣。兩位創作順序也有別於其他人，會先在腦海構想故事，在開始跟著畫面寫下曲子，《也許你不懂》就是這樣寫出來的，早好設定 MV 的樣子，於是兩個人也就這樣跑到紐西蘭租了一台古董車，一個人拿相機，一人扮演故事的女主角，將心裡的故事化為影像，一路上也不是那麼順遂，各種狀況百出像是車子故障、遇到警察、半夜還找不到住宿等，而最讓查查印象深刻的是有一幕必須到自己到車頂上搭起帳篷，拍攝前心裡抗拒著「我不行啦。」經過羽承的鼓勵，竟然完成了任務。經過這幾次的旅程下來，查查比以前更有信心，遇到事情前會先試著做看看，不急著拒絕。
羽承更透露查查的秘密「 你知道嗎？查查相信分子移動理論的存在，所以在旅途過程中，她會覺得身體正在分子移動，散成分子後，從 A 地移動到 B 地，最後重新聚集一起，所以移動完總會特別覺得疲累。」不論是透過旅行或爬山，能充實腦袋與心理，也會讓原子邦妮有意想不到的想法出現。「印象最深刻是在大陸巡迴時，從東北長春，坐飛機在轉搭動車到山東，中間還穿插著汽車，最後搭了三種交通工具，整個旅途過程很長，但沿途都有不一樣的風景，從內陸移動到沙壁最後景色越變越荒涼，風景變化起落。」身為音樂創作者，最開心的就是能用音樂陪伴大家度過每個時刻，尤其移動的時候，「如果在很吵雜的車廂，像是前陣子到香港，上下班時間地鐵人超多，我就會聽比較前衛感的音樂，車廂內很吵但我卻沈浸在我的世界中，會有種迷幻的感覺，我在我的音樂時間裡。」「回到台北就想聽 Chill 輕音樂，這邊每個人都有自己的步調，覺得台北很適合輕電子。」
【註】分子移動理論，人在移動的過程中，不論是搭乘飛機或是乘坐車，雖然自己沒有在移動，但身上的分子還是有在移動，所以會造成疲勞。
都曾經發過實體專輯的兩人，雖然現在大多都透過網路平台與大家分享原子邦妮的創作，而身處實體專輯與數位專輯的時代轉變點，「很幸運！可以理解 CD 這個音樂時代他是如何生成，像現在的年輕人可能就沒接觸過 CD，這兩者沒有好壞，既然有幸可以知道從前的東西，也不要逃避去學習新東西。」，不論是實體專輯或是數位平台，都有存在的必要性，「對於我們音樂創作者來說，透過網路平台可以讓更多人聽到，跳脫原本的宣傳模式，不一定要上綜藝節目，我們可以自己宣傳自己的音樂，也能更專注在音樂上。」
原子邦妮擁有探索世界的好奇心與無比的勇氣，把握紀錄每個當下，這些將轉換成旋律上的音符，接下來除了準備 12 月的「唯我精彩」演唱會外，原子邦妮正如火如荼準備新專輯中「最近都瘋狂在錄音」希望年底可以跟大家見面，敬啟期待！
除了力邀到韋禮安、吳汶芳、陳勢安、蛋堡、原子邦妮等人氣歌手，
更邀請到家扶基金會兒童才藝隊到現場表演。活動日期： 12 月 1 日
演唱地點： NEO STUDIO索取辦法：即日起，摩曼頓會員單筆消費滿 NT$3,000 元
即可加價 200 元獲得演唱會門票乙張；
非會員單筆消費滿 NT$5,000 元可加價購 200 元獲得演唱會門票乙張，
單筆消費限購 2 張，所得將全數捐贈予家扶基金會，數量有限，售完為止。
2018 年夏天參加台北超犀利趴 Super Slipper 音樂祭演唱，以超燃熱力全開、震撼全場的日本超人氣搖滾樂團 [ALEXANDROS] 亞歷山大，不負樂迷強烈期待，推出睽違 2 年的第 7 張原創專輯《布魯克林夜未眠（Sleepless in Brooklyn）》。這張作品收錄包括由木村拓哉主演的 PlayStation®4 遊戲軟體《審判之眼：死神的遺言》主題曲〈琶音〉及插曲〈Your Song〉，以及電影《BLEACH 死神》主題曲〈Mosquito Bite〉、插曲〈MILK〉，還有東京 Metro 地鐵『Find my Tokyo.』廣告曲〈哼歌〉等話題歌曲，同時〈SNOW SOUND〉、〈明天、再次〉也全新混音再收藏，大飽樂迷耳福。
提到本次專輯的名稱《布魯克林夜未眠（Sleepless in Brooklyn）》，主唱川上洋平表示這次專輯大部分都是在布魯克林這個位在曼哈頓東南部的美國第四大城進行錄製，由於半年間不斷的於日本與美國往來，常常對抗時差又配咖啡，再睡不著的時候也進行創作，有時又幾近恍神，也與「Sleepless in Brooklyn」這樣的意境相當契合。被時差影響最大的貝斯手磯部寛之說著，因為兩地間距 13 小時，可以說日夜顛倒，不過成品的推出讓四人相當滿意，就像是身處紐約的日本人，才能創作出的作品，吉他手白井則與我們分享了對抗時差的秘訣就是服用維他命 B12。
睽違了兩年時間推出全新的創作大碟，磯部與我們分享通常在錄音時，都是用麥克風錄音再以後製製作殘響的效果，而在錄製〈琶音〉時大家一起發出「喔～喔～喔～喔」的時候，麥克風是架在工作室外面的樓梯間，這種沒在日本體驗過的錄音方式讓磯部感覺印象深刻。「在每天都會經過的樓梯間錄音，並非是以後製的方式，本身呈現的效果相當好，像這樣用日常生活中異想天開的事物來錄製很有意思呢。」洋平也推薦大家可以仔細聽聽〈琶音〉裡特別的錄製細節。另外混音師與製作人的助理還帶來了兩隻狗狗，結果在錄音室這樣的密閉空間裡放屁，瞬間造成的慘烈畫面也讓團員們印象深刻。本次專輯的另個特點就是請來很多製作人進行後製，過去出道八年，其實團員們並沒有讓別的製作人來負責，所以這次也是種全新的嘗試。洋平表示：「詞曲部分還是我們創作，之後也是用我們的感覺幫我們編曲，其實相當刺激呢，本來還以為會不會吵架之類結果沒有，真的是相當新鮮的體驗。」
而日前公開的專輯主打曲〈琶音〉音樂錄影帶，在推出後造成軒然大波的話題，公開僅一天便超過百萬的觀看次數，第二天更順勢登上「觀看次數急上升第一名！」的名次，成為持續燃燒的話題作品。聊到拍攝的過程，庄村表示看到木村正在掌鏡心裡相當興奮，但還要假裝相當鎮定的打鼓，洋平原本緊張的情緒，在木村到場後反而舒緩很多，更散發出那種「不用在意我沒關係喔」的氛圍，此次的音樂錄影帶由木村拓哉飾演 MV 拍攝的攝影師，其實際拍攝的畫面也使用在音樂錄影帶之中，這部分就請眼尖的樂迷暪找看看了。對於 12 月 13 日即將上市的 PlayStation®4 遊戲《審判之眼：死神的遺言》，主唱川上洋平也說到，這首歌的歌詞大概是他在作詞家生涯上花了最多時間所寫，配合著充滿感情的旋律，希望能讓正在向著目標前進的人們意識到要相信自己的力量和重要性，是一首能深植人心的雄厚歌曲。而在團體中最熱愛電玩遊戲的鼓手庄村聡泰，一直以來深受少年 Jump 與 SEGA 遊戲的影響，白井也相當喜愛 Dreamcast 與 SEGA 所出品的遊戲，想起兩人當時被遊戲公司招待，參與 SEGA 生放送節目與《人中之龍》工作室總監名越稔洋對談，也是相當愉快的一次體驗。（《審判之眼：死神的遺言》中文版將在 2018 年 12 月 13 日發售。）
《布魯克林夜未眠（Sleepless in Brooklyn）》的主視覺是由紐約攝影師 Chad Moore 掌鏡，今年曾受 agnès b. 邀請至香港辦展，使用菲林相機呈現高飽和度的色調與即興捕捉攝影，所建構的獨特世界觀深受洋平與團員們的喜愛，也適合讀者進一步認識，感受 Chad Moore 鏡頭下的渲染力。目前專輯深受各界好評，更多團員們的分享，包括萬聖節的打扮，與洋平成為貓奴後的心得，且看 [ALEXANDROS] 給 KEEDAN 讀者們的訊息吧。
[ALEXANDROS] -《Sleepless in Brooklyn》
01. LAST MINUTE
02. 琶音 (PlayStation®4遊戲軟體「審判之眼：死神的遺言」主題曲)
03. Mosquito Bite (電影『BLEACH 死神』主題曲)
04. I Don’t Believe In You (MINI 3 DOOR / 5 DOOR廣告曲)
05. 哼歌 (東京Metro地鐵『Find my Tokyo.』廣告曲)
06. PARTY IS OVER
07. MILK (電影『BLEACH死神』插曲)
08. spit!
09. KABUTO
10. Fish Tacos Party
11. Your Song (PlayStation®4遊戲軟體「審判之眼：死神的遺言」插曲)
12. SNOW SOUND * (JR東日本 2016-2017『JR SKISKI』廣告曲)
13. 明天、再次 * (2017『Clorets』合作曲)
*Encore Tracks
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在台灣饒舌圈奮鬥多年的三峽男孩 Barry Chen 陳柏銓，從早期的曠課王、賽亞人王子蛻變到現在的絕情少年，繼去年與服裝品牌 NO END 舉辦華語金曲嘻哈派對，吸引超過兩百多名台灣嘻哈界的潮流人士與粉絲後，今年與他領軍的絕情少年，在近期將舉辦「 2018 絕情少年音樂祭」希望藉由這次派對，傳達更多屬於絕情少年的理念與精神。也找來絕情少年的好友共同站台，包括嘻哈女力 NIKE CHEN、怪物新人 Pony5ibe、新生代藝術派饒舌 ZENBØ、King LC Uknoda、LC小光，並結合了 DJ BOSS 以及 MC JC 的 DJ 搭配，就在這個週末夜晚，一起感受絕情少年的嘻哈精神。
活動時間：2018 年 12 月 8 日 19:00-21:30
活動地點： PIPE Live Music
票價： NT$ 600Performer List：
NIKE CHEN / Pony5ibe / ZENBØ / King LC Uknodat / LC小光 / 絕情少年 Barry Chen / DJ BOSS / MC JC
「台東金樽」繼 2017 年由世界衝浪聯盟（WSL）選定成為「世界衝浪長板總冠軍賽」賽事場地後，歷經多次國際性賽事比賽場地，現在已經是國際知名衝浪勝地，吸引各國衝浪好手前來挑戰。2018年世界級「台灣國際衝浪公開賽」與「世界青少年衝浪總冠軍賽」兩場賽事目前就在台東金樽舉行，聚集超過 200 位分別來自 17 個國家的選水齊聚角逐世界衝浪冠軍頭銜。在 26 日上午先行進行台灣區長板外卡賽拉開序幕，經過激勵賽事後，台灣男子長板職業組由潘海心、女子組則由王昀婕取得外卡名額，兩人將與各國衝浪好手角逐世界衝浪長版冠軍頭銜。這項賽事納入世界衝浪聯盟巡迴賽站，未來也有機會成為 2020 年東京奧運奧運衝浪項目的積分賽事。
值得一提的是，透過前職籃球員王信凱的牽線，水行俠演員 Jason Momoa 與 Amber Heard 也特地拍了影片助陣，男主角 Momoa 本身就是衝浪好手，大學修讀海洋生物學系，在影片中提及嚮往台灣的碧海藍天，最後鼓勵所有參賽者「立刻朝海邊出發，成為下個海洋冠軍」。
活動時間：11 月 26 日至 12 月 9 日
詳細活動賽事請至官網查詢。
木村拓哉將在本週六（12/1）中午抵達台灣，參加 ASIA FASHION AWARD 2018 in Taipei，還隔天還會出席代言電玩 PlayStation®4 《審判之眼：死神的遺言》記者會。繼上次為台灣觀光局拍攝廣告，又可以在台灣看到大神蹤影。對於新世代少年人或許對她女兒 Kōki（木村光希）還比較熟悉，木村拓哉可是從出道至今，⟪長假⟫、⟪戀愛世代⟫、⟪美麗人生⟫、⟪HERO⟫ 不只收視率高，更是穿什麼紅什麼，可以稱得上元祖帶貨王。
此時，看到了日本創作人伊藤紺與 ery 一系列跨越 4 個世代的 DK （男子高中生）20年流行變化。1997 年至 2001 年就是屬於木村拓哉的時代，高中男生追逐著木村拓哉穿什麼、用什麼，甚至連用什麼髮蠟，喜歡安室奈美惠般的女生，每天都要跟女友拍大頭貼。2012 年到 20117 年的男生就可以看到穿著STUSSY、NIKE復古跑鞋，髮型也開始蓋頭蓋臉的韓系花美男髮型，很有趣。
image via _ newdugong
「人因夢想而偉大」，雖然是老話一句，但就是因為生活很現實，若是人又失去作夢的勇氣，更顯得殘酷，當然並非讓你學的確是唐吉軻德，時刻處在幻夢中去冒險，而是堅定步伐朝向夢想前行。正如特地為 Red Bull Music 3Style 世界 DJ 大賽台灣決賽來到台灣擔任評審，2013 年冠軍 DJ Shintaro與 2016 年冠軍 DJ Puffy，對這兩位年輕 DJ 而言，勇敢挑戰因而實現夢想，才有了現在的自己。
這是最平凡的故事開端，27 歲的 DJ Shintaro 因為前輩的鼓動，勇敢地參加 Red Bull Music 3Style 比賽，沒想到落敗，但人就該這麼認輸了、讓自己臣服於命運嗎？對音樂的好勝，對自己的好勝，讓 DJ Shintaro 隔年再度參加比賽，拿下了 2013 年的世界冠軍。「壓力對我而言是享受，」DJ Shintaro 用日文說：「負けず嫌い。」
嗯！亞洲人聽到 Puffy 先想到的肯定是日本女子團體 PUFFY（冷），問到 2016 冠軍 DJ Puffy 的名字靈感，他露出坦蕩而奔放的笑容：「簡單而言，我扮成 Puff Daddy 參加扮裝舞會，就此我就成了 DJ Puffy。」
這麼說好了，對於 DJ 而言，無論是夜店、比賽都是活生生的慾望場，當雙手放置唱盤，音符流瀉，觀眾的反應、現場氣氛都很現實，畢竟上了擂臺很容易，長久留在上面卻不簡單。DJ Puffy 與 DJ Shintaro 異口同聲表示對 DJ 來說，「控制」是關鍵字，「我們都是控制狂，」DJ Puffy 笑說。
好DJ最重要的因素是什麼？
DJ Puffy：絕對是控制（Control），DJ 是放音樂的人，無論你今天放的創作曲，還是現時的熱門歌曲，你就是控制這些音符該用什麼節奏傳到現場觀眾耳朵裡（ DJ Shintaro 在旁猛點頭），還有如何與現場互動。你控制的音樂控制了現場氣氛、控制了觀眾的反應，DJ就是全場的控制者。當你站在台上，看著現場眾人因為你放的歌而跳舞、氣氛變得超high，超過癮的。
DJ Shintaro：還有創意吧，我創作一個set的時候，除了平衡最重要就是讓觀眾驚訝，忍不住驚呼：「原來是這首歌。」觀眾來看你的 show 時，都會期待，想聽到你表演某些人氣歌曲，同時也期望聽到新的創意。例如我在 2013 年世界決賽時用了 ⟪海螺小姐 サザエさん ⟫ 主題曲的開頭，我還記得大家聽的時眼睛瞪大的神情。
DJ Puffy：「我同意，我有次用了 ⟪SESAME STREET⟫ 的配樂，有人跑來跟我說我已經 20 年沒聽到這首歌了，讓大家驚訝非常重要。」
喜歡舞台還是錄音室？
DJ Puffy：我兩個都喜歡耶，完全不同的感覺，在錄音室能夠很專心，在舞台上能跟觀眾互動。
DJ Shintaro：絕對是舞台，能夠立刻看到大家的反應，在錄音室太寂寞了。
對於DJ而言，技術（例如 Scratch）是最重要的嗎？
DJ Puffy：是必要但並非最重要，Scratch、Tone Play 成為一個 DJ 的基本條件，你會才能表演、才能創作，但總不能 15 分鐘、半小時都在 Scratch 吧。現在科技愈來愈發達，有些old skool 的 DJ 堅持不用，我反倒覺得要善用這些工具，把不可能變成可能。
DJ Shintaro：對我而言，DJ、3Style 比賽都是一場 show，用創意傳達我想說的故事，而這些創意的根本就是技術。
採訪現場同時出席，從 3Styl e第一年舉辦時就擔任全球巡迴的主持人，本身也是DJ的FlipOut補充說明：「世界級 DJ 比賽除了兼具創意、音樂與技巧3Style，還有像是著重 Scratch 技巧的 DMC，即便 DMC 的冠軍 DJ 也無法到夜店表演，1小時都在show技巧，觀眾肯定膩。」
Red Bull Music 3Style 世界 DJ 大賽台灣決賽
時間：2018年11月30日
地點：Franny 台北市信義區松壽路18號B1
台灣決賽參戰 DJ：Afro、Afuro George、Mr. Skin、Double Jay、AL、Timing
評審：歷屆世界冠軍 DJ：Shintaro、Puffy、Damianito
DJ Puffy @deejaypuffy – #Puffy #DJ #RedBull #redbull3style #3Style #DJ大賽 #redbullmusic3styleuniversity #playwithmusic #music #Taipei #DJLife #battle #scratching #レッドブル #keedan_mag #音楽すきな人と繋がりたい
