第一眼看到形象照，model 穿著牛角釦外套、寬鬆的衛衣以及寬鬆的格紋褲，這不就是像是 POPEYE 裡的 City Boy 有著復古、美式休閒元素的穿搭風格，這個來自韓國的 COVERNAT 不同於以往對韓國服飾品牌的印象，值得你注目。創立於 2008 的 COVERNAT，受古著文化的影響，融合軍裝、戶外、工裝的特質，透過韓國服飾工藝以及美學演繹出不同，顛覆大家對韓國服飾的刻板印象，全新的「Grey Wind」LOOKBOOK 展示了 2018 秋冬新品，當中透過羽絨外套及襯衫搭配、fleece 外套配上毛衣、牛角外套搭配格紋褲等等，每樣單品都易於搭配，讓大家隨心所欲搭配自己的造型。
台灣販售地點： LESS
香港服飾買手店 HOAX 與日本專門復刻手錶品牌 Vague Watch Co. 合作，聯手推出以英軍潛錶款做為藍本的復古手錶「Burford MilSub」，此次也是 Vague Watch 首次與海外品牌合作。這款被發配給英軍 SBS 部隊於二戰海底拆彈之用的「英軍 3-6-9 面軍潛」，曾因為錶面的夜光物料 (Radium) 輻射超標問題而暫用，之後交由錶盤公司 Watch Dials (Burford) Ltd 重新處理，因此這款印有軍潛獨有 Circle T 標記的 3-6-9 軍潛錶面另有 Burford Dial 之稱號。Burford MilSub 錶殼以拋光 316L 精鋼製作，配備旋入式錶冠可作 100 米潛水，同時更在錶盤上加了 4、50 年代軍錶常見的「Circle T」 標記，以及 Vintage 發黃舊化色樣塗裝。Vatuge Watch Co. 的主理人吉田真幸先生更建議使用沒有停秒功能的自動機芯，才能保留原汁原味的呈現當年樣貌。此次共有尼龍錶帶及鋼帶兩款選擇。
HOAX x Vague Watch Co. 「 Burford MilSub」
建議售價：尼龍錶帶 HKD $3,499 / 鋼錶帶 $4,399
販售地點：香港 HOAX 門市以及網路同步販售。
現在文創是大勢，要如何在眾多掛著「文創」稱號的品牌裡受到注意，就得真的有「創意」。成立5年的誠品生活文創平台expo在松菸廣場舉辦「肖想頭家夢想嘉年華」，一次聚集百攤文創品牌。未免大家毫無頭緒地逛，我們實地訪問到幾個值得注目的品牌。
首先是此次拿下百萬創業獎的馨香齋香品，沒錯，就是做台灣傳統的香。這是個凡事講究包裝的年代，馨香齋將傳統的香用現代手法包裝，用上百分之百天然素材，甚至是一次14種中藥，讓點香變成很潮的一件事。還有MAYBES AROMO，店主用「味道記憶」來設計香味，例如誘惑玫瑰，就是想讓女生想到男朋友首次送自己的花，而且融化蠟燭的燭油因為用的是精油，維持40到50度，還能做為護手霜。
生活風格配件則有以愛護動物為名的 VOOME，使用自家生產的非動物皮革做設計，以 Vegan leather（素食皮革）為主要材質，從後揹包、電腦包、皮夾到耳環都有，極簡設計更能夠讓使用者感受到素食皮革的高質地與優雅。
另一個吸引人目光的是 Good From，主理人發現台灣傳統磨石子技術逐漸失傳，自己跑去工廠跟老師傅學，「做好一個模得花1天，我還會再泡水，讓磨石子更兼顧，基本上完成一件作品至少得用一星期。」所謂的磨石就是一定比例的水泥加上石頭，Good From 的磨石子搭配不同色彩的石頭，顏色很多變，包括燈泡都是由主理人精心設計，光影變化之間甚是有趣。
還有用立體釉光防水層做的花磚貼紙，以及來自台中的巧域濃情 CHOMEET，當場試吃百分之百的可可，略帶苦味，這就是人生啊（想太多）。
肖想頭家夢想嘉年華
時間：11/30 至 12/1
地點：台北市松菸文創廣場（位於誠品松菸店前方）
photo_ Shadow
之前採訪 DJ Afro，忙巡演的他說自己練得少，15 分鐘的Set進度等同 0，不愧是自稱老司機，DJ Afro 在11/30 Red Bull Music 3Style 世界DJ 大賽台灣決賽連莊冠軍。到底為什麼這麼厲害？其實 DJ Afro 採訪時已經透露自己不斷進步的原因，那就是準備好隨時 Battle。DJ Afro 打開背包，從裡面拿出隨身攜帶的 Scratch 唱片，說著：「我出國一定會帶，到哪裡都能跟人家 Battle，像是大陸有些 underground 的 DJ 超強，嚇到我，你一定會被電，自然就會成長。」我好奇地問：「曾經贏過你的人都想贏回來？」DJ Afro 搖搖頭說：「曾經贏過我的人我一定會贏回來。」
聲音是波，聲音振動讓介質空氣振動後，形成疏密相間的縱波而產生聲波，這個聲波透過介質傳到無限遠方。對於 DJ 而言，傳遞聲音的介質就是他們在唱盤、混音器上不停舞動的雙手，就算他們站在台上不發一語，放出來的聲音就是他們最真實的話語。
或許是兩個寶貝女兒在身旁，當天對話主 Key 落到相對顯得放鬆的 DJ Afro 身上。剛開始跳街舞，DJ Afro 因為看到一支音樂錄影帶，兩個 DJ 居然可以Battle，開始接觸音樂，「我從未想靠音樂賺錢，剛好很幸運。」嘴裡說得輕鬆，但當單純喜歡變成工作、現實成了桎梏，並非人人都能堅定地朝夢想前進。DJ Afro 在今年的 3Style 要講自己夢想成真的故事，問他的夢想是什麼？他笑言：「我現在沒有夢想，因為我的夢想都完成啦！」大女兒冷不防爆料；「我知道爸爸的夢想是什麼，爸爸已經買了重機，牌子是黃色的（爸爸只能苦笑）。」DJ Afro連忙解釋：「騎車過程很無聊，有時候卡關出去晃一晃，邊騎邊想，讓腦袋放空就會有靈感，最近我睜開眼睛，看到好天氣就出去騎，根本沒在練。」
夢想清單都已經完成當然是玩笑話，如此看來，DJ Afro 與 AL 雖已非少年，心境卻還是少年，依然如同一頭躁動的野獸，準備好，DJ Afro 甚至用了頑童 MJ116 的歌 ⟨幹大事⟩ 來形容現在的自己。至於想幹什麼大事？ DJ Afro 除了要在2019年首度在台灣舉辦的Red Bull Music 3Style 世界 DJ 大賽總決賽，捍衛主場，「我超想跟 DJ Afuro George 一樣留鬍子，但我每次都只能留一點點，看起來就變得很髒，（為什麼想留鬍子？）胖子一定要啊，留鬍子能遮掉雙下巴，就會比較帥。」
結合「藝術書展」及「咖啡」兩個具魅力的元素，加上攝影、音樂、藝術與文化等魅力因子，2018 年底台日生活藝文大盛事「haveAnice Festival 有質生活文化展」，在今日進入有質有感的最高潮。目不轉睛的欣賞各個攤位的精彩之時，一個名為「TOKYO PiXEL」的熟悉名稱突然吸引了虎編目光，加上現場販售的作品集上面寫著「大図まこと本人親臨」，讓自己馬上眼睛一亮，那可是在日本掀起像素刺繡風格的大図まこと啊！
1979 年於日本神奈川縣出生的大図まこと（Makoto Oozu），小時候其實是個收集昆蟲的高手，甚至藉由賣抓到的獨角仙賺到不少零用錢，被同學間譽為昆蟲王者，大學畢業後在一次偶然的機會看到朋友學習的刺繡本，讓原本對手工不感興趣的大図一頭栽進十字繡的世界，2008 年結束於手工藝材料店的工作後，開始以十字繡設計師的身份進行活動，由於十字繡可以呈現如像素般的視覺感，大図まこと開始加入影響自己世界觀的事物，化為一個又一個的像素刺繡作品，魁武的身材卻有著細緻的手法，在 blog 上開始發表後急遽的受到關注，所推出的教學書籍淺顯易懂，更在熱銷之餘帶起不分男女老幼，嘗試十字繡的熱潮，還曾在綜藝節目上受到甫於 Asia Fashion Award 展現迷人風采的名模山田優大力讚賞，這樣讓過去被視為女性擅長的手工藝界產生巨大的變革，大図まこと現在代表的，是將刺繡結合流行、藝術的全新風格。（這件圍裙也有在 TOKYO PiXEL 攤位展示。）
第一次認識大図まこと的作品應是 2014 年與 BEAMS 的合作，當時以為是繪畫結果居然是刺繡，讓虎編開始注意大図先生的相關作品。
2015 年也曾於 BEAMS 販售，以《STAR WARS》四、五、六部曲為主題的像素創作，這時開始大図まこと開始活用像素創作風格，推出相關的聯乘作品，不過最迷人的當然還是刺繡的部分。
2016 年 B.C STOCK × 魔鬼剋星（Ghostbusters），其實這系列作品當時在富錦樹冰店（FUJIN TREE ICE）做了期間限定販售，或許有讀者幸運入手。
這個聯乘或許就讓許多讀者倍感熟悉，PAC-MAN 小精靈與日本生活流行名所 niko and … 推出的大型合作，並加入 NAMCOT（NAMCO 於任天堂時期的統一名稱） 所推出的貓捉老鼠等八款遊戲，視覺部分也是由大図まこと進行擔當。
其他還有太多精彩的合作，藉由大図まこと的巧思讓像素風格變得如此具創意與活力。今日前往 haveAnice Festival 的讀者，也可把握機會至「TOKYO PiXEL」攤位，與大図先生進行交流。
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「明年就要會考了」
「讀到九年級才知道，原來現在才懂。」
「能懂真好啊」我說
前兩天夜裡，去印刷廠看《起點》紙本刊物第二期的印製工作，在開車大吉（真的是開車大吉）的紅紙旁，加長巴士般大小的印刷機裡的滾輪帶著製好的CMYK四色版哐啷哐啷地轉著，隨口問了「啊最近廠很忙吼，選舉那麼多東西。」師傅半開玩笑地回說「沒啦，他們不會找我們這種的印，選舉的有顏色、號碼不要印錯就好（笑）。」
放下滷雞腿便當，我走出會客室，跟設計與印務就著白色日光燈看樣，我們正著看、俯著看、側著看、反著看、割下別張紙來跟數位樣對著看，在最後一刻決定最後顏色比例的調整，等著嚼著檳榔的師傅或把黃色調多一些，或藍色少一點，準備拍板定案，決定之後往往就是悔恨的開始，也只能坦然接受（笑）。
每一頁內容你都想要對比、張力，卻又不想要犧牲細節，這半頁想顏色重一些，但對面那邊的人臉又不想暗掉；種種龜毛的心情很磨人，我難以放手但還是得做出決定，按下快門。
幾分鐘過後，下一頁又等著確認。
坐在前往台北永和的計程車裡，夜色提供的保護色，暗矇矇地沒有人知道我在後座拍照。
沒多久之前，在趕往印刷廠的車上，我摸出下午才借到的 Leica M10-D ，想拍個兩張。台北的夜晚裡的低光跟複雜光源交雜的環境總是最想讓人挑戰萊卡相機極限的地方，可以享受把這難題丟給他，等著看究竟能夠應付到什麼程度的樂趣；尤其這次原廠還大手筆的配了 Leica APO-Summicron-M 50mm f/2 ASPH. 銀鏡來測試，看到這顆掌心大的鏡頭從袋中顯露，我眼睛差點沒凸出來，畢竟…光看這名字這麼長（誤）就知道這鏡頭的威風，也許有人會納悶 f/2 並稱不上什麼驚人的數字，iPhone都 f1.8 起跳了呢（喂），雖然本次測試是以機子為主，但是我已經知道，這拍出來的東西一定厲害，甚至是跟機子無關，不厲害我請吃雞排。
雖然對相機跟鏡頭這樣誇口，但其實路上還是有點膽戰心驚的，因為 Leica M10-D 是一台沒有 LCD 液晶螢幕的數位相機，這就像是智慧型手機沒有螢幕一樣，你無法即刻檢視剛拍出來的結果，這對於習慣數位相機的我們來說，要多匪夷所思就有多匪。
也許相機會不甘心地說「我奇怪？你才奇怪，你全家都奇怪。」
好啦，德國製造的機器，脾氣應該不會這麼壞，但想想不過幾十年前，攝影並不是一個所見即所得的事情，甚至因為萊卡本身特殊的測距對焦系統的關係，觀景窗與感光元件之間那些微角度偏差，是絕對不可能有單眼般精準的構圖，對於這件事來說，我慢慢學習到一邊拍照一邊腦補的過程，對我來說，最常補完的部分就是在近端捕捉些樹枝或是背影入鏡的情況（越近偏差越大），我估算著讓樹枝擋在鏡頭與物件之間（但從觀景窗裡頭看不到），心知肚明這拍出來的不會是我現在看到的，但我知道這是我要的。按下快門，結束這回合。
其實我在昏暗的計程車裡按下 M10-D 的第一張時就嚇了一跳，當習慣性的取景、轉動食指對焦（我愛死50mmAA的對焦環了）、按下與 Leica M10-P 同級的靜音快門，緊接著就下意識地低頭想查看相片，沒想到看到的是 Leica M10-D 黑壓壓一片的機背，他一聲不吭地中止了我想跟他對話的企圖，沒有液晶螢幕、沒有任何會發光的亮點（機頂也沒）、也沒有三頁五頁或任何的選單可以控制，你只能欣然接受畫面已成定局的現況，本來在黑暗之中，潛意識會裡頭為了面對螢幕亮光而緊縮的瞳孔得到放鬆，我的視線也逐漸調整，只緊盯著前方而不再當個低頭族，這相機背後沒有你可以挖掘的空間，不用管功能、濾鏡甚至連拍、自拍也都通通一概沒有！Leica M10-D 把我的頭壓到景象前面，逼我睜大眼睛直接面對。
看完印樣，回家拿筆想記個幾行東西，寫著寫著，想到打字跟寫字最大的差別就是那連續的感覺。
敲鍵盤的時候，一個字一個字跳出來，字跟字之間還得不時應付輸入法跳痛的選字問題，說沒有中斷思緒是不太可能的；而寫字則是直接讓腦裡的畫面指揮著手去動作，就算寫錯字，畫面也還是連續的沒有跳片。Leica M10-D 的拍攝過程也是這樣連續的過程，你少去了選字（片）的步驟，不再是拍攝->低頭檢視->修正->抬頭下一張，拍攝變成是盯著前方然後拍攝->拍攝->拍攝，拍攝之間，你只能在腦海裡去估計上一張的狀況，希望下一張能補救起來，光圈？左手一轉便得，快門？右手拇指一撥就是，食指按、按、按（當然不是在罵人）。
沒有回播相片的可能，讓你只能直盯著前方亂七八糟的物件之間尋找下一個取景組合
跟單眼相機相比，不管數位或底片，萊卡相機（M機）本來就有一個特色是可以看到更多「鏡頭取景」範圍之外的觀景窗，所以你可以看到主角從範圍外走進（隨著焦段不同）框線內，而 M10-D 在取消 LCD 螢幕，也順便斷絕幾乎所有拍攝之外的功能之後，更進一步加強了取材的連續性。
嗯，或許不是加強，他只是把連續性還給了我。
螢幕上的相片跟印出來的相片，每英吋的像素數目（dpi）決定了勝負，印刷需要的300dpi與能夠應付螢幕的72dpi之間，資訊量是四倍密度的差距，經過數位雷射製版而後轉化成的印製過程，透過機器一關關地刷上CMYK四色，讓數字內容重新回到了類比的空間，如果說內容有魔力在內，那麼紙本印刷一定被歸在某種古老的魔咒，能夠釋放更多素材的能力。
印製雜誌的過程，KEEDAN mag 的內容重新回到生活中。
數位的便利，帶來了生活上極大的好處，但是對於感官的訓練上頭，卻是少了些磨練與挑戰，從各種小程序到大數據，我們被呵護著。Leica M10-D 並沒有放棄來自科技的經驗，這些年，十幾年下來，Leica 的電子性能可以用突飛猛進來形容，相對於其他早跨入數位時代的品牌來說，的確是起步較慢，但是骨子裡屬於新一代數位機的 Leica M10-D 操控的感覺極為順暢，不會被電子性能的不足（像是寫入延遲或是黑屏）而阻礙你捕捉畫面，但是與其他數位裝置之間的連結又是讓這台機子之所以不同，而且比一樣沒有螢幕的 Leica M262-D 前作大幅提升可用性的關鍵，前陣子才發表的 Leica FOTO APP 讓你可以從 iPhone 或是其他 Android 系統連結，除了可以無線讀取相片之外，還可以遙控設定相機（譬如說利用手機螢幕自拍），我們也試用了一下，可以見到我笨拙的腳步嘗試著想把自己去合焦的過程，山不轉路轉，沒有自動對焦那我們取好景之後，自己腳動對焦。
當然，這動作看起來是有點愚蠢，但我也不是沒用 Leica M240 自拍過….那對好焦再衝過去的過程看起來只有更笨。我不是很在意啦，只要不要被圍觀就好。
I'm not afraid to look like an idiot.
這邊想到名廚 Anthony Bourdain 說過的這句話，他主持的風格還有文字的確帶給我蠻多美好時光，前陣子過世時，我的確震驚跟難過的（唉唉），想到再也沒有他的新書可以看，就讓人更懷念他在字裡行間的坦白，用慘兮兮的過往人生，一步步顯得真實。
那麼，什麼是真實的攝影體驗？
Leica M10-D 被稱為是一台「擁有類比靈魂的數位相機」，這次安入的過片桿（Advance Lever）引起了眾多猜測，本來是為了讓底片「換下一張」而設計的機構出現在數位機上頭乍看顯得荒謬，但原廠的說明是為了擁有取代俗稱大拇哥(thumbrest)而出現的設計，其實從 M240 開始，就在圓角矩形的基礎造性上加入了讓你方便抓握的突起，但是副廠或是第三方針對握感提昇的設計仍然持續存在，擁有一個沒作用的過片桿居然是號稱實用至上的德國品牌所能提出的最佳解決方案！？
是的，想起來真的很蠢，但是真的有用。
尤其是在把相機轉了九十度取景的時候，把這一台約莫半台汽車價錢的東西單手懸空扣住是蠻考驗心臟強度的一件事情，但若有了這個（偽）進片桿，事情變得比較沒有那麼可怕，你也有機會更穩的拍攝一些本來沒辦法拍到的相片，尤其你知道的，把相機放在肚臍高度往往可以拍到一些驚喜，再搭配著與 Leica M10 等級的靜音快門，即使在夜晚的大安公園，你仍有做到近距離拍攝而不打攪到拍攝對象的可能。拍完之後也不會有液晶螢幕提醒你猴急地確認相片，這步調就又更慢了下來。
數位與類比之間絕對不是零和遊戲，但是要找到最佳解並不容易。
關於數位與類比，我想提提第一次檢視相片時發生的狀況，畢竟 Leica M10-D 是台借側的機子，其實就只是個盒子裝著相機就來到我手中，當我興沖沖地拍了一輪回來，想要使用 Leica FOTO APP 觀看相片時（一邊拍一邊忍，終於可以坐下來看到相片了！），突然發現不對，由 Leica M10-D 建立的無線網路密碼在哪裡？想起一個都市傳奇，據說在一個由德國人建設的下水道系統裡，使用了特殊規格的螺絲，後人想要進行維修變得不知道從何下手起，聯絡之後原廠告知，這些步驟跟拆卸保樣裝備的器具早已經用防水的包裹放在下水道之中了；我翻開 M10-D 的底蓋，果然，密碼甚至是連上網路用的 QR Code 就在裡頭。你得要透過類比的巧妙安排，才能享受數位科技的便利。
拍照時，我們想要專心在畫面上頭，不管是拍攝前或拍攝後，為了效率跟求好心切的態度，有時候自己也亂了步驟。功能總是越來越多，內容總是越來越多，卻不見得有越來越好。
製作紙本刊物時也是，我們得不斷地篩除內容，不管是相片或文字。
只求一身俐落，告訴你我看到的事。
擁有超過一百三十年歷史、也是世界上最早開始生產底片及相紙之一的公司 ILFORD Photo，近期與美國德州德拉斯的多媒體藝術團隊 Exploredinary 聯手合作推出了一個以三位滑板傳奇的黑白影像創作為主題的短片系列；這三位傳奇人物分別是街頭風格派鼻祖之一的 Ray Barbee、資深滑板攝影師 Joe Brook，以及身兼好萊塢演員的九零年代滑板傳奇 Jason Lee。他們的共通點皆是一生中有超過三分之一甚至一半的人生都與滑板共度，深深浸濡了滑板文化的涵養，而攝影也一直是滑板世界不可或缺的傳播媒介；其傳達出滑板人與城市及空間的組合與互動關係，凝視的角度和對於美的定義也發展出這三人各自獨異的藝術視角。
在 Ray Barbee 長達三十多年的滑板生涯裡，從 1988 年的經典滑板影片《Public Domain》、《Ban This》開始，他正處於其街頭滑板形式正如初生新芽的時期，不僅為滑板文化締下無數人起而效之的風格典範；Barbee 長年所跨足的音樂創作也藉由一張張獨立發行的專輯逐漸淬煉出他不斷深鑽的晶亮琴音和電子實驗的個人聲景。
Barbee 深信無論滑板、音樂或攝影都具有創作者本身無法掌控的各種外在因素，正因這些藝術形式有著共同的挑戰性，才具有無窮的樂趣。在他親身投入攝影創作之前，Ray Barbee 是一個被攝者的角色（滑板選手），看著許多攝影師從個人暗房裡拿出完成放相、顯影等過程的手沖照片送給 Barbee 時，他總是對這技術性及百分百運用手感的創作手法感到驚奇。用相機捕捉這些對他來說具有特別意義的瞬間、這些毫無防備的不經意時刻，並且將它們具現在銀鹽相紙上；是 Ray Barbee 認為呈現自己所在乎一切的最美方式，也是他投入黑白攝影的原因。
「我不清楚黑白影像（底片）到底蘊藏著什麼樣的奧秘，我只知道對我而言，黑白照片有著滿滿的情感在其中。」—— Ray Barbee
開著一台名為「Big Blue」廂型車，載著不同世代的滑板人四處攻點拍照是他的攝影之道。Joe Brook 擔任 Thrasher 滑板雜誌的專任攝影師已有二十年之久，也是美國西岸滑板場景中最為知名的攝影師之一。他的平面攝影作品不僅止於滑板，同時他也拍攝人像、現場音樂演出、街頭景象等多種攝影風格，其作品也散見於 Rolline Stone 和 Juxtapoz 藝術暨文化等雜誌。
然而滑板與攝影卻一直引領他步上各種常人少有的豐富旅程，其中攝影更成為他表達個人影像見解的靈活工具。從小生長於美國底特律城市的 Joe Brook 在少年時就是個滑板狂熱份子，高中畢業後隻身遷往加州滑板聖地舊金山發展，初期過著一邊打工、一邊玩板的典型滑板人生活。就在他受傷過後，Brook 認為自己再也無法回到過去的滑板狀態，於是聽從了當時女友的建議，他選擇留在舊金山就讀當地城市大學的黑白攝影課程，也奠下他攝影技術的紮實底子。不過在 Brook 被喻為全球職業滑板攝影巨頭之一前，他也曾接受過資深滑板攝影前輩的不留情指點：「你拍攝選手時，必須再靠近一點。」
在這部 ILFORD 系列的〈滑板是我們唯一的信仰〉短片裡，Joe Brook 帶著立基於舊金山的 GX 1000 滑板隊攻克當地城市的驚險下坡街道，並為他們拍下一張張極具速度美感的黑白影像，而三十五釐米底片也是 Brook 認為最適合用來拍攝一般滑板照片的底片格式。因為拍攝當下你其實沒有太多時間可以思考，只能全心專注在捕捉滑板人所有一閃即逝的動態。或許因為這樣的飛快拍照節奏，當他轉換至使用大幅底片相機時，底片數少且對焦、測光等都得一一操作，如此地缺乏機動性且拉長拍照過程的時間。Brook 不但不嫌麻煩，他反而覺得這樣的攝影手法，有如一種冥想，在緩慢的操作過程中深思自己的拍攝視界，在大片幅景框裡的上下顛倒影像中凝視真實。
「攝影要屏氣凝神，將所有感官都集中於捕捉稍縱即逝的現實，正是那精準掌握瞬間成一幅影像過程使得身心都深感愉悅。」—— 亨利‧卡提耶-布列松，《心靈之眼：決定性瞬間，布列松談攝影》
「滑板呀，我所成就的一切都得歸功於滑板。」—— Jason Lee
既是好萊塢明星，也曾是九零年代當紅的滑板選手 Jason Lee，在 1991 年由 Spike Jonze 所執導拍攝滑板影片《Video Days》裡所展露的個人片段使他在滑板文化裡留下不可磨滅的印記外，兩年後在獨立製作的長片電影《我的瘋狂生活》（Mi Vida Loca）與 Spike 一起客串初試演技， Jason Lee 也自此展開他的演員之路。
曾經受過影像產製豐沛的滑板藝術與次文化的滋養，以及參與過無數傑出影像工作者所創製的影視作品，Jason Lee 可以說比大多數人更來得靈銳地善於鑑識滑板與攝影兩者的相似之處，不過也是因為滑板，才為他植下攝影創作的種子。而他近期發表的攝影作品集《A Plain View》則是他藉由數趟德州公路旅行細細體悟所謂的美國之景所集結的攝影大成，對他來說，每個地方都有故事。Jason Lee 之所以如此著迷於「公路之旅」，從他兒時七零年代所參與過的露營野旅，到年少時與一堆滑板人同行的滑板公路之旅，以及成人後多年下來的無數國內外旅行，讓他凝生了一種渴望遠行的自發性。進入人生不同的階段後，Jason Lee 多次獨自穿越在美國境內各地的旅程，彷彿也令他重拾年輕歲月時玩板才有的興奮感與自由。
透過觀賞 Jason Lee 在這部〈美國光影公路之旅〉短片裡自述他如何凝視自己拍攝的人事物。那些自然景致與建築靜物的相融，一處不起眼的榻樹殘木，一座廢棄工廠建築立面上的缺字招牌，按下快門的動機不僅僅是一種懷舊，那些看似終將淡出於現代美國的漸逝景物，都在他的攝影作品裡立足永恆，也拓啟他的心靈視野。十九世紀的美國詩人惠特曼（Walt Whitman）曾因一趟國內旅行對美國大開眼界，既而道出名言：「美國本質上就是最偉大的詩。」而像 Jason Lee 這樣的美國當代攝影師，似乎也提供外人稍稍窺見上個世紀遺留下來、別有電影影像詩意的美國獨特風景。
「玩滑板是一種全然獨立的身心投入，完全由你自己去定義其形式。若有人想成為導演、攝影師、畫家、音樂家等藝術創作，你都得用與玩板同樣的心態、高度抗壓性和無畏失敗地不斷自我充電去嘗試，直到成果能達到你自身的標準為止。」—— Jason Lee
這兩天最熱消息就屬咱們木村拓哉（裝熟）大神親臨寶島，不走 VIP 通關，在松山機場大廳超親切跟粉絲媒體挨拶。到了在中正紀念堂舉辦的 Asia Fashion Award，聽到守候粉絲大喊：「 頑張ってください」，與志玲姐姐走紅毯，不只主動讓女生先拍照，還說想當她的 BG，聽到媒體大喊：「 こっち 」，忍不住笑場回：「どっち？」親民指數百分百。
木村拓哉現身台北，私服與公開亮相風格截然不同。抵達台灣時，Rags McGREGOR 條紋T、麂皮靴，項鍊是大神向來的愛牌 Goro’s，包包同樣是他揹著亮相很多次的 Goro’s 鹿皮包。至於在 AFA，負責這次整體造型總監的李佑群老師說：「我跟木村是同一個世代，線條要例如 GUCCI 這樣的簡單俐落，展現熟男的魅力。」
這次的 Asia Fashion Award 還請來包括小栗旬老婆山田優、中國版新垣節衣龍夢柔，以及 ViVi 專屬Model 玉成 Tina 登台走秀。佑群老師選擇台灣新銳設計師作品打造 Model 造型。佑群老師說：「龍夢柔很甜美，但走秀要有點個性，我讓她穿上 Envol Avec Ning 的作品，玉成Tina則穿上飽和度非常濃烈、鮮豔，設計師 RAY CHU 的作品，我認為玉成結合 RAY CHU 就是台灣 ViVi。」
至於壓軸的山田優，佑群老師思考的是如何讓她擄獲在場所有人的目光，「設計師謝宇農用了很多毛筆字、潑墨等東方元素，視覺效果很強烈，看得出來嗎？山田優穿的是男裝，帥氣又有些性感。」
Photo _Whosdandan
Images _2018 AFA
經過一系列的 instagram 曝光後，設計師 Yoon Ahn 與 NIKE 重磅聯名完整 LOOKBOOK 正式發佈，身兼 AMBUSH 主理人之一及 Dior 珠寶設計師的 Yoon，沿襲 AMBUSH 一貫的設計風格，將 NIKE 經典運動服飾重新詮釋，同時兼具保暖、透氣和層次感，將時尚元素融入至運動單品中。「對於多層次的穿搭來說，什麼衣服搭配什麼衣服很重要。」以 Nike Dri-Fit 製成的緊身衣，搭配金色鏈條，可兩面穿的金屬面料的風衣另一面是保暖的羊毛內裡；薄荷綠的人造皮草運動夾克融合鮮明的 NIKE SWOOSH 滿載奢華質感；俐落 3M 反光條運動褲，連 LOGO 也呈現特殊反光效果。
鞋款的部分，Yoon Ahn 選擇了 Air Max 180 為藍本，這雙也是 Yoon 用自己的錢買到的第一雙運動鞋，有著難以割捨的情感在其中，設計上還從另一雙 Air Zoom Flight「The Glove 」涉取靈感，鞋面由黑色拉鏈取代繫帶，橘色的鞋墊則印上顯眼的聯名標誌，外側以白色鞋套包裹著成為靴套式的 Air Max 180，未來感十足。
AMBUSH x NIKE
將在 12 月的第一週開始販售，
Air Max 180 上架時間約為 2019 年春季。
Journal Standard 在自有品牌的概念中講究經典與新穎的變化和融合，並以此作為設計靈感。材質的追求及剪裁的細節變化一點也不馬虎，正裝與街頭、經典與創新、優雅與辛辣，融合兩端元素保持平衡開創出屬於自己的個性，是品牌一直堅守的創作理念。而在選品上則是遵循著自有品牌的概念，引入經典品牌的同時，也不停的追尋新銳設計品牌，將其整體調整平衡而不出同的風格就是 Journal Standard 最為津津樂道之處。而這次重新開幕的台北店就坐落於誠品信義店 1F，從門口進去後就能感受到店內所營造出之氛圍，提供給進店內的人購物外之享受，讓購物不再只是單純的購物，選品值得注意的地方則是首度引進隸屬 nepenthes 旗下的 AIE，承襲工裝之魂卻用運了更多異材質的拼接，像是將法蘭絨格紋拼上燈心絨，營造出些許叛逆卻又有著濃厚工裝氣息的單品；CAREERING 品牌名稱來自於車輪的痕跡，是一個持續前進且貫徹自己的意志的概念，創立於 2016 年，立即受到藤原浩與松田翔太等人的支持，耳針部分均使用 18K 金，簡約的設計與高質感的造型在日本有眾多支持者；BODYSONG 以即興創作（Improvisation）作為品牌發想，設計師青木俊典學生時期在日本知名的 Doreme 學院進修三年，這間學校以「洋式裁縫の研究指導所」聞名，青木畢業後累積各種創作經驗，獨自設立 BODYSONG，對於設計不設限的他，從異材質拼接，老品重製，甚至開發布料，到圖像創作，青木俊典譜出 BODYSONG 獨特的奇幻樂章。品牌名稱是取自 2003 年由 Radiohead 監製的電影《生之頌（Bodysong）》，這部聯繫著人類趣味性跟生與死的電影，衝擊了當時的青木，根據訪談所述，青木雖然身為服裝設計師，聲音及影像的創作仍對他有深遠的影響，同時，他也和許多音樂人、藝術家合作，更突顯此品牌對於時裝與舞台表演的可塑性；SKIN 是由平面設計師、編輯、設計總監活躍於各自領域的三位，於不定期發表活動的創意團隊。曾參與過雜誌的創作，ZINE 的發行，服飾雜貨的設計，也有過餐車設計、空間演出等多領域的活動，本次則特別為 JS 台北店設計了《1 WEEK SERIES》，是以一個禮拜為一個時間流動的單位，把這一個單位重新用 FASHION 的概念去再構築而誕生的新嘗試，慶祝台灣 Journal Standard 開幕限定，將英文的單字換為台灣通用的星期幾，重新詮釋一週間的心況在單品上，讓乏味可陳的生活增添起伏。
JOURNAL STANDARD 誠品信義店
地址：台灣台北市信義區松高路11號1樓
營業時間：
週日至週四 11:00 – 22:00
週五至週六 11:00 – 23:00
人氣動畫片 ⟪冰雪奇緣 2⟫ 要到 2019 年底才會上映，不過啊，別擔心，運動名模王心恬主演的 The North Face 版冰雪奇緣可以稍稍滿足動畫迷、運動迷渴望的心。
THE NORTH FACE 日前在新竹小叮噹科學主題遊樂園的北海道滑雪場舉辦 2018 冬季新品發表會，走進場內，零下 4℃（抖），穿著使用 Windwall 面料，強調保溫又不悶熱，THE NORTH FACE 最新熱雪來瘋系列的王心恬、文彥博以及馬愷杰，從最高點帥氣地滑到終點。專業滑雪教練文彥博強調選擇雪衣時要是貼合手部的內襯設計，將拇指穿過內襯開口就能避免雪跑進衣服內。
至於名模王心恬的私房招就更實用了，「雪衣外套有很多口袋，女生哩哩摳摳東西超多，像我會把護唇膏、凡士林放在內袋，但重要物品還是放在有拉鍊的外袋比較保險，不然就會像我朋友一摔跤，放在內袋的東西都不知道飛哪去了。」還有還有，心恬這段話要記好，「滑雪時不少人會把雪鏡戴在安全帽的外面，這樣看起來會有點聳，要時尚戴的順序應該是毛帽、雪鏡，最後才會是安全帽。」
相澤陽介 Yosuke Aizaw，曾於 COMME des GARÇONS 工作，2006 年自行創立品牌 White Mountaineering，從一開始的山系，漸漸加入運動元素、以及街頭、軍事風格等，但始終圍繞著品牌主軸「 outdoor 」，透過機能性細節和街頭感設計重新定義現代戶外美學，相較於同樣定位的高端時尚品牌，更趨向注重實穿性高的日常戶外服裝。最新 2018 秋冬「Climber’s High」就以品牌中的 “山” 為概念出發，攀岩用的繩索和全功能戶外服裝為重點闡釋，配合大量的鮮豔圖騰交疊在衣裝中營造層次，攀岩用的鎖頭也成了服裝配件，粗獷的外型下將時裝完美調和。擁有高機能性設計和布料研發技術，White Mountaineering 將街頭揉合民族風的元素呈現現代運動款式，像是以防水布料 GORE-TEX， 60/40 等製成之單品款式備受歡迎。
時序進入冬天，寒冷的天氣總讓人想隨時來杯熱飲，不僅使身體不容易受寒外，也能讓人一整天精神滿滿。這一身圓圓胖胖的保溫瓶，不只造型可愛，連瓶口設計也非常特別。來自美國的 CamelBak 名字源自 Camel（駱駝）及 Back（背）的諧音，意即如沙漠之舟駱駝般，將水背負於身上，品牌最有名的「背負式水袋」以免持飲水系統與吸管咬嘴，在登山、騎腳踏車等戶外運動時，用吸管就能快速補充到水份，讓喝水這件事變得輕鬆簡單許多，而有著「補水專家」之稱。冬天必備的保溫瓶，CamelBak 全新設計可拆式防漏旋轉瓶口，逆時鐘轉開防漏旋鈕就能 360 無死角直接飲用到水，可拆式的設計也能讓清洗動作更加方便。其不鏽鋼的材質能夠保熱 6 小時、保冷長達 24 小時，不論冬天或夏天，在 CamelBak 的水杯裡，每一口都仍然維持著最棒的溫度。
350ml 容量，除了方便買杯咖啡等日常生活攜帶外，大瓶口的設計，讓清洗無死角。
逆時針轉開「可拆式防漏瓶口」不用打開瓶蓋就能輕鬆飲水；旋轉式瓶蓋部分也能拆下清潔。
SPECIAl INFORMATION：
採用 18/8 不鏽鋼製成，真空保冰保溫，瓶身不冒汗。
不含 BPA/BPS/BPF 環境荷爾蒙，不會殘留氣味。
瓶蓋可放置於洗碗機做清洗。
CamelBak Hot Cap 保冰／溫隨行杯
容量：350 ML / 600 ML
建議售價：NT$ 1,080 / NT$ 1,380
販售地點：請參考 CamelBak Taiwan總代理
翔雁國際股份有限公司
客服電話：02-8512-1331
以「男生聽了會心跳加速，女生聽了會感同身受」，進而構築獨特世界觀，集結吉他手Taka，貝斯手 Shunkichi、鼓手 Hang-Chang 與主唱 Mio 的搖滾勁旅ミオヤマザキ（MIO YAMAZAKI），在相對以男性為主導的日本社會大膽挑戰既定思想，唱出女性心聲，而廣受樂迷的支持；而在宣傳與演出時團員們把面容遮掩，讓樂迷專心聆聽音樂透露的諸多想法，甚至於 SNS 社群帶起了一股掩臉拍照的風潮，足見ミオヤマザキ於當今世代的影響。
過去訪談主唱 Mio 曾提及在日本演唱會以女性居多的 7:3 參加人數，在台灣首次專場也出現了喜愛視覺系的樂迷、身穿 ELLEGARDEN 等團 tee 的搖滾熱愛者，與打著應援口號的動漫迷分居三線的有趣現象。自逐漸喧囂的音牆響起，銜接團員登場緩緩拖著招牌的兔子登場，身穿自身品牌「_30」(UNDERBAR30) 的 Mio，在熱氣的旋律與一幕又一幕讓人目不轉睛的衝擊影像，開啟這個讓樂迷難忘的夜晚。
不論是中毒感極高的〈女子高生〉、〈生きる〉讓人瞬間掉入情緒的聲線、或者讓在場樂迷大合唱的名曲〈メンヘラ〉，甚至在〈民法第709条〉宣讀訴訟狀的同時一邊把訟紙撕掉，最後灑落舞台的景象，每一個充滿魅力的舉手投足，每一道宣洩式的音符，讓現場大家沈浸在ミオヤマザキ尖銳且觸動人心的世界中，直至〈正義の歌〉的結束，樂迷鼓動的安可在燈亮仍不斷此起彼落的喊著，Mio 攜全體團員再次上台，並逗趣的表示：「在日本演出都不會有安可，所以在台灣也同樣不會有，但非常開心大家的到來，希望下次來演出時大家一起把 Clapper Studio 填滿吧！」隨後的簽名會也讓許多樂迷參加後再次購買周邊，只為給ミオヤマザキ成員們滿滿的應援。
正如小淳表示，無論你有沒有聽過jealkb，有沒有學過hideki教學的舞蹈，都歡迎你來現場聽現場學，這次和蕭秉治攜手合作，加上佛心的價錢，是不是心動不如行動？12/10一起來同歡～～～「Socialzine！Special Live in 台灣」◆日期：2018年12月10日(一）◆時間：開場18:00 / 開演 19:00◆會場：THE WALL公館 (台北市羅斯福路四段200號B1)◆票價：300元 (站票- 依門票序號排隊入場)◆門票發售：售票：全台全家便利商店 FamiPort FamiTicket全網購票網(門票於2018年11月15日(四)中午12:00起，全網購票網 FamiTicket及全家FamiPort 開賣)主辦：DSP Entertainment Co.,Ltd.執行：我愛工作————————UPCOMING CONCERTS：
12/10 Socialzine！Special Live in 台灣
02/15 SID————————#演唱會 #concert #樂團 #jealkb #蕭秉治 #田村淳 #小淳 #MixUpSonic #凡人 #蕭幫 #凡人蕭秉治
由我愛工作 i love work 發佈於 2018年12月2日 星期日
緊接在ミオヤマザキ之後，日本綜藝天王ロンドンブーツ1号2号的小淳自 2005 年起建構的視覺系化身「jealkb」，並與曾經替 MP 魔幻力量譜寫日文歌詞促成日台合作契機，今年推出《凡人Mortal》專輯的相信音樂最強新人之一蕭秉治，帶來別出心裁的「Socialzine！Special Live in 台灣」。完全跌破眼鏡的票價，主唱 haderu（就是小淳啦）表示就是要讓大家開心的來 The Wall 與同樂。喜愛小淳與蕭秉治的讀者，別錯過這場難得的共演囉。
延伸閱讀：ミオヤマザキ 主唱 Mio 特別專訪
setlist @ MIO YAMAZAKI 2018「diffusion」
INAUGURAL ASIAN TOUR – TAIPEI01.SE(0428ver)
02.Dawn of Felines
03.女子高生
04.婚活ハンター
05.鋲心全壊ガール
06.メンヘラ
07.ノイズ
08.季節と雨と涙と
09.生きる
10.死ニDIE
11.un-speakable
12.民法第709条
13.CinDie
14.斉藤さん
15.Que sera, sera
16.正義の歌我愛工作 i love work Official Fan Page
除了大家熟知的香港四大天王，Birkenstock 家族裡也有 ICON 四大天王：分別是馬德里 Madrid、亞利桑那 Arizona、波士頓 Boston、吉薩 Gizeh，第一雙創始元老 Madrid 誕生於 1963 年，接下來 Arizona 與 Boston 陸續誕生，成為 70 年代最具代表性鞋款，它們不因時代變遷而淘汰，歷久彌新，每季都會注入創新設計，展性四大天王的經典不朽。Birkenstock 所有鞋款皆以不同國家來命名，依據不同國家的天氣、文化或是鞋款的設計起源，像是名為「TOKYO」的勃肯鞋，就是日本團隊提出想法所設計的鞋款。2018 最新一季在材質上大展晚為，處處充滿細節，用心卻不過於刻意，另外像是這雙「Papillio」的大眼睛系列，在一片素面的皮革中脫穎而出，以亞利桑那詮釋藝術的文藝復興，3D 立體大眼配上生動大睫毛，吸引眾人目光，除此之外， 2.6 CM 的 EVA 高厚鞋底，對嬌小的女生來說更是增高利器。
近年來從伸展台到街道上，可以看到越來越多人將襪子搭配在拖鞋中，不論是造型或是保暖度都是加分。Birkenstock 今年秋冬主打「蘇黎世 Zurich」，材質換上秋冬感的麂皮面料，搭配軟木專利鞋墊；另外還有靈感來自 70 年代普普風的 Big Buckle 大扣子系列，以金屬大扣為主要特徵，原本是主角的皮革面，反而成了襯托扣子的絕搭配角，出色的高回彈支撐和行走性能，以及始終如一的舒適腳感，Birkenstock 傳達著百年如一的品牌精神。
這麼說好了，現代人愛溝通卻也不愛溝通，這並非繞口令，而是因為通訊軟體的發達，只要有支手機就能透過輸入，還有語音交談，其實不見得需要手機，只需戴上只智慧腕錶就能搞定，不想聽、不想講話的時候，戴上能降噪的耳機，輕輕敲兩下，外界一切隨著音符流動，完全隔絕。這並非科幻電影裡的場景，知名人工智慧科技公司出門問問 Mobvoi 首度進軍台灣，發表的智慧腕錶 TicWatch Pro、Tic Watch C2，還有「真」藍芽耳機 TicPods Free 就能實現如此場景。
我實際戴上 TicPods Free 走在人來人往的捷運站，往上輕滑一下，讓 Mr. Children 的 Hanabi 更大聲，讓外界聲音無法成為干擾，輕輕敲兩下，輕輕敲兩下接聽電話。遇到熟人，將單邊耳機拿下，歌曲暫時停止，聊完天，重新戴上耳機，Mr. Children 歌聲繼續。這應該就是我們生活的現代生活最理想的場景，人與人之間的接觸不再完全倚靠冷冰冰的 3C 裝置，而是有溫度。
同天發表的智慧腕錶 Tic Watch Pro 與 TicWatch C2，兼具時尚腕錶的設計，資深行銷經理 Jerry 表示：「智慧腕錶能夠與 AirPods Free、手機三方連線，我開車時直接透過手錶就能講電話，安全又方便，而且TicWatch Pro 充電至多能夠用 30 天。」
TicPods Free，NT$2,790
TicWatch Pro，NT$7,790
TicWatch C2，NT$6,290
所謂和風洋服，在日本傳統服飾框架上混合西方文化，建立全新美學，創造出獨特的新日式文化。日本品牌 Sasquatchfabrix 就是以這樣的破格思維，將織物、刺繡等日本傳統元素摻雜著街頭色彩，Sasquatch. 是大腳野人的意思，而 Fabrix 則是 fabric （布料）的形變，由橫山大介和荒木克記兩人共同創立，但在 311 地震後，荒木克記在 2011 年離開品牌回歸九州，另起爐灶創立了 the DAWN B。近年來因為和風洋服的盛行，Sasquatchfabrix. 在 2016 年就與 Supreme、BEAMS 40Th 以及 Mr. Porter 合作推出聯乘系列。
繼秋冬神さびる之後，最新 2019 年春夏造型目錄中，再度展現 Sasquatchfabrix. 前衛風格，以「 NANPOU」 (漢字寫作南方）為主題，可以看到這次用色以及較為鮮豔奔放，開襟襯衫、無領外套及袴褲仍然是設計的主軸，把玩傳統元素結合大膽剪裁，延續品牌一路走來的寬鬆輪廓。而系列當中運用花卉、圖騰、幾何、渲染等圖案，棕色、深藍、綠及紫為顏色主調，散發著神秘的氛圍。
繼 9 月兩大樂團新星 WONK ＆ yahyel 的到來，掀起 TOKYO FINEST 的波瀾，第二回 TOKYO FINEST ROUND 2 ，將由日本新生代的靈魂歌姬 iri 與樂壇核彈級新銳 ØZI 接棒，讓台灣樂迷能夠直接親身感受東京最前端的音樂現場。
來自神奈川縣的女歌手 iri 屢屢奪下日本 iTune 與 apple muisc 嘻哈靈魂流行榜冠軍，2014 年在雑誌《NYLON JAPAN》和 Sony Music 舉辦的音樂選秀活動「JAM」脫穎而出獲得優勝，特殊磁性嗓音與創作力，讓 iri 隨即受到日本樂壇各界矚目，2018 年推出的最新專輯《Juice（能量果汁）》，製作團隊更加強大，包含星期三的康帕內拉的 Kenmochi Hidefumi、自身也同樣以歌手身份成功出道 Tokyo Recordings OBKR（小袋成彬），還有 Yaffle、Pistachio Studio 的 ESME MORI 等眾星拱月的製作陣容，在原本 iri 見長的 HIP HOP／RAP 曲風外，又加入許多快節奏的舞曲元素，充分展現她自在遊走各類曲風的實力。短短兩年時間，iri 已經是日本各大音樂季競相邀請的重點歌手，無庸置疑，今年剛滿 24 歲的 iri，是日本歌壇當今最受期待的新時代靈魂歌姬。
近期在生活上有無感到新奇或有趣的體驗與讀者分享。
iri：因為我都是從日常生活中發掘創作的靈感，最近很喜歡看書，能夠到二手書店挖寶尋找文集是件很棒的事情。
成為音樂人的起點，當中有無受到何者的啟蒙。
iri：受到七尾旅人（Tavito Nanao）的影響很深，不僅在即興的演出相當精彩，也曾與包括環ROY、坂本龍ㄧ、小山田圭吾等傑出樂手合作，是我相當憧憬的音樂人。
創作至今印象最深的單曲，另外最喜愛哪支 PV 的呈現。
iri：我會選擇〈rhythm〉，這是我 2016 年專輯《Groove it》的主打歌。
手機中常聽的音樂人/團體可否與我們分享。
iri：我很喜歡目前以 Boston 為發信地，相當年輕的創作歌手 Mac Ayres，收錄於 2017 年《Drive Slow》的〈Calvin’s Joint〉單曲我相當喜歡，我也常從 Spotify 精選的音樂人來聽他們的作品。
有無特別期待合作的音樂人/團體、導演或藝術家。
iri：希望有一天可以和國外的爵士樂團合作。
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專輯封面多次與福岡出身的 KYNE 進行合作，覺得 KYNE 的創作魅力為何。
iri：KYNE 筆下的女生都有種不真實的感覺，這種創作特質相當吸引我。
今年 5 月由日本最大音樂頻道 WWW，於渋谷傳遞音樂文化的場域 WWW X 開催的雙人演唱會「WWW presents dots」，邀請了 iri 與向井太ㄧ兩位靈魂樂壇的新星進行對盤，過去 2016 年以獨立之姿推出《POOL》單曲發售當日銷售一空，隨即受到樂壇高度注目，而後加盟 Toy’s Factory 旗下公司 MIYA TERRACE，更展現其生活經歷賦予詞韻想像的生命力，成為當代人氣急速竄升的重要指標，向井太ㄧ經過龍虎門音樂節 Long Hu Men Festival 與 Julia Wu 吳卓源的合作，現在也成為台灣樂迷關注的音樂人之一。
自身的穿搭哲學為何，有無喜愛的品牌或設計師。
iri：其實我沒有特別喜愛的品牌，我想舒適的穿著對我來說是最重要的。
演唱來臨前給樂迷的訊息，對於一起共演的 ØZI 有何印象。
iri：老實說，我並沒有太多機會聆聽台灣音樂人的作品，但初聽 ØZI 給我相當耳目一新的感覺，很希望日本的樂迷可以聽聽他的作品，再來很感謝主辦們的邀請讓我有機會來台分享我的創作，希望未來也有更多機會在此表演。
最後用一句話形容自身的音樂，iri 的回答。
iri：真實的自我
兩大新生代聲量正起飛中的潛力新進聚首，
延伸閱讀：Tokyo Finest vol.1 超新星集結 WONK & yahyel 特別專訪
TOKYO FINEST ROUND V.02 – ØZI ＆ iri
日期： 2018 年 12 月 08 日 19:30 入場、20:00 開演
地點： THE WALL LIVE HOUSE （ 台北市文山區羅斯福路四段200號B1 ）
票價： 雙人預售 NT2,200、預售 NT1,200、現場票 NT1,500
售票： https://offtopic.kktix.cc/events/tokyofinest002主辦單位： OFF TOPIC X 雙好設計
由東倫敦時尚品牌 ALLSAINTS 獨家贊助，Welcome Music 協力舉辦
穿上 Timberland 黃靴之後，沒有任何事能讓我們停下腳步，即便是我們身處的艱難世界！
Timberland 創辦人孫子
Jeffery Swartz
這裡的一步一腳印並不是描述發現新台灣，而是這雙 6-inch 靴子從 1973 年一路走來，最初是美國新英格蘭伐木工人雙腳的守護者，現在則是嘻哈文化的象徵之一。1990 年代初期 ⟪ 紐約時報 ⟫有篇報導這麼寫：「Timberland 黃靴銷售勝過 Jordan，」這並非狂言臆測，畢竟連NBA傳奇球星俠客歐尼爾都訂製了一雙 Size 23 的黃靴。即便創辦人孫子 Jeffrey Swartz 堅持戶外的核心價值不能移，Timberland 黃靴出現場景從森林換到美國內陸城市、紐約的街頭，穿著者從伐木工人變成了遊蕩街頭，嚷著這雙靴子真 ” Dope ”的青少年（嗯！面對的情勢同樣險峻）。
被暱稱為 Yellow Boots 的 Timberland 6-inch 黃靴首度現身於世人眼前是在 1973 年，當時新英格蘭的伐木工人必須在寒冷地勢險峻的山林工作，雙腳常因為鞋子進水而受凍。創辦人Nathan Swartz用浸泡過防水蠟、矽化處理的皮革，從鞋底往上按照模型包裹，工匠把生膠底與皮革鞋身一針一線用手工縫合，每雙 80 多針，每位工匠每天能製作的數量不到 30雙，製造出全世界第一雙鞋面無縫線的防水靴，「我們為誠實工作的人製鞋，」創辦人說。四條車縫線讓黃靴走的每一步都很穩定，支幹是玻璃纖維結構，鞋身鞋底一體成型，不只防水，擁有一雙黃靴的人肯定都有如此感覺：「穿不壞」，只能說創辦人 Nathan 將這雙靴子的名字取得真的很好，Timberland，踢不爛。
「I keep them in flavors like Timbos and Girbauds！」_ Biggie ⟨ Friend of Mine ⟩
「Dressed in white, I like black Timbs and black hoodies ，Timbs for my hooligans in Brooklyn！」 _ Biggie ⟨ Suicidal Thought ⟩
社會的流動時移勢易，改變是一點一點滲入滲出，有些時候我們以為是自己接納了這個時代，但其實被接納反而是我們自己。Timberland 黃靴之所以能夠從森林走到街頭，得說到1980、90 年代街頭嘻哈的崛起，他們被稱為黃靴的第一代 Urban Wearer。當時的嘻哈歌手，多是出身較為艱困的生活環境，這雙堅固耐穿又防水的黃靴，能夠讓他們即使徹夜在街頭討生活，也能夠乾爽保暖，還能保護雙腳不受傷。
這是偏向文化層面的解釋，社會學將品味訂為個體的選擇與偏好，1990年代嘻哈掛的集體認同就是 Timberland 黃靴，除了耐穿，身上那件鬆到露出大半底褲的牛仔垮褲，黃靴的加厚真皮靴領正好是個支撐，讓褲子不至於掉下來。除了把 Timberland 當作歌詞一部分的 Biggie，互相 Diss 的 2Pac，Mobb Deep、Wu Tang Clan，還有被 ⟪ Billboard ⟫ 選為史上 10 大最佳饒舌歌手的Nas，2017年與連鎖鞋舖Foot Locker和合作述說著他如何從一個當別的小孩都在街上玩樂，自己狂背字典，17歲第一次進錄音室被稱讚：「 The Kid from Queen’s Bridge is pretty dope 」，唯一未曾變過的就是他腳上穿的 Timberland 黃靴。
「Before you become who you will be , You start who you are！」 _ 嘻哈傳奇歌手 Nas
這也是 Timberland 所強調的「核心不能移」，Timberland 黃靴開始於戶外機能，面對每秒都有新話題的現時，一日復一日，得要走出自我中心，從外界凝視審視，讓自己更新。何況 Timberland 在測試第一雙靴子防水時，可是將之放到馬桶裡沖了一整個晚上的水，1987 年成為第一個做電視廣告的製鞋品牌。
Bape、Champion、N. Hoolywood、KITH、Monkey Time、Off-White，我想不到有哪個潮流品牌沒有跟Timberland合作，連凱莉最愛的高跟鞋品牌 Manolo Blahnik 都出過聯名高跟鞋。
Illustrator _ 許文偉
KEEDAN Mag VOL.2 抽 Timberland 黃靴
活動日期：12 月 1 日至 12 月 18 日 24:00 止
得獎公告：12 月 20 日
只要持 《KEEDAN mag》 第二期的刊物拍照並上傳至 Instagram，於貼文中標註 @keedan_mag #keedan_mag_life，就有機會得到Timberland經典黃靴二雙。
12/10 Socialzine！Special Live in 台灣
