由此可知，對現代生活最重要的就是不～會～斷、不會糾～結，又快速（這三點非常重要，強調三次）的充電線了。亞果元素推出全新一代的 USB 高速充電傳輸線 Casa Cables M100+，金屬光澤尼龍編織表層，抗拉扯，還有馬口鐵包覆的無縫式 USB 接頭內部，不會因為外力擠壓變形，尤其適合像我這種習慣性地將充電線插在插頭上隨手放，或者隨意丟在包包裡的懶人，對了，M100+ 還貼心附上了束線帶。
到了定點需要的就是一顆方正快速好帶的插頭，這顆 OMNIA P5 同時有 USB-A 與 C 兩個介面，很快就能充飽，而且方正線條、黑白色系，對於我們隨身物每樣都得要夠好看。
CASA Cables系列充電線使用金屬光澤尼龍編織表層，附有束帶線，抗拉扯且不會糾結。
USB 3.1 Gen. 2 規格，資料傳輸速率最高可達的 10Gbps。
OMNIA P5是簡約的黑白色系。
OMNIA P5能自動偵測連接設備所需正確電量。
OMNIA P5有USB-C與USB-A兩個介面。
CASA Cables M100+，NT$390
CASA Calbes C100+，NT$ 690
OMNIA P5，NT$1,290 亞果元素
一週年的 mine mine，除了自創IP，還引進包括蘇格蘭針織設計師 Donna Wilson 的作品，她用蘇格蘭的天然羊毛為材質，主要是著色力好的高羊毛，以童年的牧場生活為靈感，她受訪時說：「大人們把雞舍改成工作間，小孩子們就多在裡面玩，我會用樹枝做各種造型娃娃。」Donna Wilson 的針織作品包括各種可愛動物，給人很溫暖的感覺。另外還有可說是來自法國，繪本圈長青偶像的 Gaspard et Lisa。2000年首度出版以來，Gaspard 與 Lisa 這兩隻狗在巴黎的生活，在 mine mine 還能看到與另一個長青偶像Hello Kitty 的聯名系列。
洋溢著新婚後的幸福氣息，被廣大 SNS 社群稱為「蒼老師」的藝能人蒼井空，在今日協同另一半 DJ NON 來台，除揭露了 2019 年將在台灣發布以虛擬貨幣推動的「XGX」企劃，讓更多喜愛音樂、藝術與文化活動的使用者可藉由線上演唱會、獨家活動、產品與影音上傳實現更多夢想，目前已為人母的蒼井也捎來喜訊，也將在明年春天為家庭增添新成員。
對於 DJ NON 或許多數讀者感到陌生，不過身為澀谷區指標夜店 Sound Museum Vision Tokyo 駐場 DJ 之一，DJ NON 曾為身為早安家族的偶像歌手吉川友、流行雙人組大和美姬丸（mihimaru GT）擔任 live DJ，為一青窈專輯《花蓮街》與《一青十色》製作專屬混音，並為知名線上購物網站ZOZOTOWN 製作電視廣告曲；而與屎爛幫（RIP SLYME）成員 PES 以及大導岩井俊二樂團 hectopascal（ヘクとパスカル）吉他手宮内陽輔相當友好的 NON，也經常以三人的模式進行演出，過去也因 2016 年指導蒼井放歌技巧而奠定這段傳為佳話的姻緣。
本次 DJ NON 特別為蒼井翻唱李香蘭的經典作品〈第二夢〉進行混音，不過提到蒼井空與音樂的結合，還是不能錯過 JUNO 麥浚龍於 2010 年《Nothing Lasts Forever-Silly Thing》的〈超生培慾〉。在看似明亮的調性，溫暖的旋律下，卻隱含著主角因小時的戀母情結與心靈創傷，造成的戀物與戀屍，在蒼井空於 PV 中具深度的演出，更讓此 PV 直到現在觀賞還是相當精彩。此部作品不僅奠定了華人音樂與性感偶像合作的新高度，在某種程度上成為了蒼井日後進軍中國市場的敲門磚，也常被 JOJO 冒險野郎迷與第四部魔王-皇后殺手吉良吉影一起討論。
「我一直以為 SUPERGA 是雙海灘鞋，」Panatta回憶當時景況：「當他們提出想跟我合作，我還開了一個比當時 CEO 年薪還高的價碼。」完成簽約後，Panatta更參與網球鞋底的改良，「我們改用帆船鞋底，就成了一雙抓地力更強的完美網球鞋。」Panatta 穿著 SUPERGA 奪得 1976 年法網男單冠軍，更是唯一在法網擊敗瑞典冰人 Borg 的選手，不過那次可真是驚險。「決賽當天早上我找不到我的鞋，我打給在義大利開鞋店的朋友，他帶著鞋衝到機場，拜託一位準備飛巴黎的機長幫忙帶鞋，我開打前 10 分鐘才順利拿到我的 SUPERGA。」
專門為 SUPERGA Sport 系列設計的燕子 logo 也是在那時誕生，展翅遨翔的燕子，燕尾張揚於鞋身上，象徵著運動需要的速度、穩定與力道。從16歲青少年選手時期到退休，包括 1981 年第一次贏得 ATP 世界巡迴總決賽，也是他生涯首座冠軍都穿著 SUPERGA 燕尾 logo 網球鞋，30 年未曾變過的就是傳奇球王 Ivan Lendl。
如同 Ivan Lendl 所說：「每次贏得冠軍頭銜都是成功，特別是第一次，不過，每一次都很甜美。」成功的確很珍貴，但即使把外部的成功抽掉，內在湧出的力量都是一種勵志故事。Panatta 與 Lendl 證明了天賦加上努力，再加上一雙穩定耐穿的網球鞋，會成為更強大的力量，讓穿著者在前往成功的道路上，跑得更穩健。
90 年代對於 Julia 而言也充滿著許多音樂上受到的薰陶，包括大人小孩雙拍檔（Boyz II Men）、瑪麗亞凱莉（Mariah Carey）、惠妮休斯頓（Whitney Houston）與克莉絲汀（Christina Maria Aguilera）等，甚至第一首聽的 90 年代曲就是瑪麗亞凱莉的〈Vision Of Love〉。
2006 年黃子佼領軍的 Allareapass 洒落工作室團隊，以「Devilock & Motorola present VISUALL」展，匯聚 KAWS、FUTURA、STASH、KOSTAS、WK INTERACT、PUSHEAD、RUSS、ERIC SO、7STARS、JAKUAN 等知名藝術家作品，進一步邀請 FUTURA、PUSHEAD 與 ERIC SO 等藝術家親自來台；2010 年應東區知名流行名所 JUICE 之邀，KAWS 炫風來台舉行簽書會，皆成為台灣與世界當代藝術最接近的一刻。
隨著這些年源自塗鴉或與流行品牌攜手的當代藝術向上與更大的藝術市場串連，世界級的潮流藝術成為拍賣場的新寵，由台北文華東方酒店業主，開泰豐國際股份有限公司林命群董事長邀請台北首席潮流藝術畫廊 DOPENESS ART LAB 共同主辦，亞洲首創獨具規模的國際潮流藝術大展 ALL THE RAGE – Urban Art Exhibition，將開啟台灣與世界流行藝術接軌的新章，匯集來自全球 30 位頂尖的潮流與街頭藝術大師，超過 200 餘件繪畫與雕塑創作真跡，將呈現於橫跨超過千坪的展覽空間內，打造學術與潮流兼具的跨國藝術展覽。
以美國當代藝術家 Cleon Peterson 極具故事性且隱喻當代世界議題的創作為主視覺，ALL THE RAGE – Urban Art Exhibition 開幕邀請 11 位自美國、英國、法國、義大利和日本等地頂尖的當代潮流藝術家連袂出席，包括 Cleon Peterson、英國街頭藝術家 D*face、美國雙人藝術團隊 Faile、以極具流線感的設計過去帶出與 Nike 等知名廠牌合作的 WK Interact、將臀部移植至米老鼠臉上聞名的惡趣味藝術家 Fidia、擅長經典卡通人物解構的 Matt Gondek、將色塊與線條帶出藝術感的 Charlie Edmiston、縱橫 DC 和 Marvel 等領域的國際漫畫藝術家 Pat Lee 等人，以及台灣動漫美學藝術家不二良與鬼才潮流藝術家 KEA 共同參與盛會。藝術家將帶來具有街頭精神與潮流元素的都會視覺語彙，並以超越國界藩籬的創作，毫不保留地完整呈現亞洲首次的當代潮流藝術新勢力。
「ALL THE RAGE」全部展品涵蓋大型街頭壁畫、模板塗鴉、平面畫作、立體雕塑、複合媒材、版畫等多元表現形式，令人注目全球首度曝光的數件 4～6 米高之巨型立體藝術雕塑，以及總價值超過 5000 萬的藝術家現場即時創作。透過這這展覽具體而微地呈現街頭潮流藝術家針對消費主義、資本主義、主流價值與次文化的融合、批判、翻玩與再現延伸，開創出嶄新的當代藝術格局。
腳踩 FENDI 長靴輔以亮眼的紫金馬甲，伴隨著火焰動畫登場，中島美嘉接連帶來〈LOVE IS ECSTASY〉、〈PASSION〉等經典作品，中間雖不小心貼近吉他手時，耳麥卻纏在吉他弦上，MIKA 臨危不亂的應變，索性摘掉耳麥線仍帶來的精準聲線，帶給樂迷如同驚喜般的呈現；演唱至〈FIND THE WAY〉時出現的台北 101 夜景，更讓在場近 3000 名樂迷尖叫聲不斷。雖自 2010 年起受耳疾所苦，本次專場彷彿聽見 MIKA 這些年的心路歷程，如〈RESISTANCE〉所描述那位無法再唱歌的女孩，〈世界末日前〉讓人揪心不已的黯然聲線，甚至翻唱風雨詩人 amazarashi 獻給已故好友的歌曲〈阿弘〉，一直記得原曲中說著：「不要說什麼不行了，放棄了，我是不會允許的，如果連自己想做什麼都不知道了，今後就會像個傻瓜一樣了吧。」不僅像 MIKA 為自己打氣，更像是 MIKA 鼓勵著大家，也讓在場許多樂迷為之動容。而接連演唱的〈GLAMOROUS SKY〉與〈HITOIRO〉，相信也讓許多人回想起那個《NANA》如日中天的輝煌年代。
繼 2016「氣志團萬博」與搖滾教主 HYDE 攜手睽違十年的〈GLAMOROUS SKY〉，近期中島美嘉在 Hyde 包辦詞曲製作下，強強聯手為知名動畫《DARLING in the FRANXX》合作單曲〈KISS OF DEATH (Producedby HYDE)〉，2003 年造成全亞洲轟動的金曲〈雪花〉，也將在 2019 年推出電影作品。至今仍讓許多樂迷懷念的精彩演出，也期待中島美嘉下一次的造訪，帶來更多美好的樂曲。
中島美嘉「MIKA NAKASHIMA SPECIAL LIVE IN TAIPEI 2018」
2018.12.08 (六) @ TICC
M1 Fighter
M2 LOVE IS ECSTASY
M3 PASSION
M4 ORION
M5 最美好的自己
M6 櫻花紛飛時
M7 FIND THE WAY
M8 Over Load
M9 CANDY GIRL
M10 LIFE
M11 TRUST YOUR VOICE
M12 RESISTANCE
M13 世界末日前
M14 阿弘（cover曲）
M15 GLAMOROUS SKY
M16 HITOIRO
M17 Love Addict
M18 GAME
M19 BLACK & BLUE
M20 ALL HANDS TOGETHER
M21 曾經我也想過一了百了
除了在國際藝術領域大放異彩之外，2011 年，Sammy 聯合創辦了 Chimerik 似不像跨界藝術團隊，該團隊在台灣以及世界各地承接各式合作案，更曾與王家衛御用攝影師杜可風、張藝謀的劇場美術指導高廣建、台灣電音教父林強、橫跨紐約與柏林兩地數位表演先驅 Troika Ranch、啟蒙當代聲音藝術的加拿大電子原聲音樂家Barry Truax 等人展開合作過，期許運用科技的輔助滲透不同領域間的界線，在探索與建構科技與藝術間的語彙之際也能滋潤心靈、為社會帶來療癒的能量。綜觀 Sammy 的生涯，不禁讓人感到好奇究竟是什麼魔力能使他生產如此龐大的創作能量？本次起點編輯趁著 Sammy前往有著「獵奇」與「前衛」之稱的城市舞台——柏林開發個人最新作品之際，特意到訪當地 House of North 、Lake Studio Berlin 兩處駐點工作室，一探他蘊藏無限的創作宇宙。
W(e)aves 一條從自我凝視到外在實踐的進化之旅
留著一頭率性長髮，身穿黑色素T與運動褲，渾身散發一股開朗與愜意 vibe 的 Sammy，在過去十年間，合作參與的商演案、聯合創作多達三百件，儘管經歷豐富，不斷的透過藝術實踐來尋找自己的藝術家身份的同時卻也促使他產生了疑問：「在過去我大部份的創作與產出都是以跟人合作的形式，很少有自己獨立的作品，你可以說我的專長是跨領域合作，不過這同時也產生了一個矛盾：『 你該如何定義自己的專長是一個這麼廣的東西？』」於是 Sammy 一連向加拿大 BC Arts Council 以及加拿大國家藝術委員會申請兩項專業研究補助，決心以藝術家的身份，從鑽研專業技巧的層面發展屬於自己的個人創作—— W(e)aves 熾。
特別值得一提的是，Sammy 與好友 Kazuma 兩年前因緣際會在柏林 Lake Studio 相識，兩人過去在北美洲成長的經歷、所遭受的種族歧視使他們有著許多相似之處，兩人共同熱心政治、並以嘻哈舞蹈作為抒發歧視的管道。去年，Sammy 與 Kazuma 協力製作 《Lies/Harmony 和 とウソの間》，融合反核示威的柏林及日本展演，反諷日本福島核災後，重現電視上佈滿不實資訊、假象的人頭畫面。其中 Sammy 協助藝術執行方面並監製影像及聲音，Kazuma 則主導舞蹈與劇場演出。
以科技合流共生，用藝術合緣共振
談起自身的科技工具與藝術語言，Sammy 用的不是艱澀難懂的詞彙，原來，藝術實踐於他而言不是個人階段性的成就追求，也並非為人生的大哉問尋求解惑。「我希望透過我的藝術表達能讓大眾都可以接觸到各式不同的文化、觀點，進而看到那些在主流文化之下所看不到的盲點。我還記得當我小時候創作的時候，那時候很單純，我想要創造出新的語言，當時看 André Bazin 著名的電影研究之作《What is cinema？》，再綜觀比較這本著作發表後五十多年的電影發展，我便不斷的在思考電影的語言是不是已經死了？是不是所有的電影已經開始走向一個固有的模式？我覺得在這中間之外還有好多素材、可能性沒有被提出來，在我創作的前期我大部分的靈感可能是從夢境或是自己的記憶有關，不過到了後期我才發現原來我真正想訴說的故事是我親身經歷過的那些事物，我有好多自己的故事想跟這世界分享，我也發覺當我在演講的時候我有一種奇怪的魔力可以拉住觀眾一個小時兩個小時，這個 power 我不想濫用它，這對我來說好像是在不同的文化環境底下接受沖刷、被歧視而導致焦慮等精神症狀後所活出來的能力，當很多人在做演講或是表演的時候他們很難讓觀眾走進他們的世界觀、作品，甚至難以讓觀眾獲得他們所想表達的訊息，他們不想聽就是不想聽，這樣我會覺得蠻可惜的，不過當你只是簡單的把自身的經歷、真實的體驗，自然地開啟一些對話與人分享，它其實能激發出能量與人產生很大的共鳴。」或許是這股信念，過去破碎的自我構成他藝術中最大的力量，以自身的經歷與哲學作為創造性表達的禮物，與他再熟悉不過的科技工具合流共生，兩者相互薰陶後，孕育出的藝術卻能展現最原始的表現力，強而有力，扣人共振。
LET’S TALK A BIT MORE WITH SAMMY
Keedan Special interview with Sammy Chien
Q：個人觀點而言，如何看待未來商業上多媒體科技的發展趨勢，以及東西方的差異
在我過去十年間的經驗跟觀察，目前在東方商業上的多媒體科技發展可能會比西方晚一些，畢竟在大環境裡很多商業過程都被西化了，也有很多科技領域的突破是等西方發展成熟後，東方才開始跟著發展，所以很容易造成東方在跟風、抄襲西方的現象，相較之下東方就蠻可惜的，有很多有趣的 idea 會在這樣的環境裡被扼殺，畢竟在東方的文化裡我們也有很多很棒的概念跟元素可以拿來在科技裡開發。5、6 年前我們 Chimerik 似不像團隊就有面臨過向廠商做新媒體科技表演的提案時，廠商因為對這領域的概念不足所以就不買單，不過一樣的 idea 在去年、前年開始倒是到處都看得到了，可能我們不小心走太前面了吧（哈哈）就沒對到東方商業新媒體發展的腳步。
T: Sunday morning
P: chifeng street
O: band rehearsal
時間（Time）地點（Place）與場合（Occasion）
常被引用為穿搭原則的三要素
起點日著 / 是經理又是鼓手 Wayne 的 1616 率性生活
白天如同一般上班族上班打卡的 Wayne，是位精品眼鏡的品牌經理，下了班則是以 Progressive Rock / Metal 音樂類型活動的 vuLner 樂團鼓手，又兼任當今最紅嘻哈團體頑童的代打鼓手，同時也在推廣及教學爵士鼓。他從音樂、搭配到生活哲學皆圍繞著「可能性」這三個字，在這資訊爆炸的世代中，Wayne 反而更習慣歸類其所聽、所見及所體驗的每件事，對他來說每個 0 與 1 之間本來就存在無限的可能，這也造就了他如此跳 tone 的兩種身份。
Eyewear: MYKITA x maison margiela
Outer: OAMC
Top: Nudie Jeans
Inner: COS
Pants: plain-me 1616
Shoes: Dr.Martens
Belt: Hender Scheme
用色彩搭出高帥度
以橄欖綠 1616 褲款做為下身重點色彩，並且於純黑色 MA-1 外套之內層以類似渲染的花紋襯衫加以配襯，腳上渲染長襪則是與上身的襯衫相互呼應，腰部刻意露出一截的深褐色皮帶則是與臉上 MYKITA x maison margiela 之鏡片色相似，使身上的色彩除了黑和橄欖綠之外，皆有其對應的組合，讓全身色彩看起來平衡且不單調。
專業與活動的平衡
專業度是 Wayne 平常上班時的造型需求，所以在搭配的單品質感上也特別講究，而下班後不管是教學還是演出都需要褲子有些許的彈性方便活動，因為鼓手在表演時的活動量非常大，當然還是要保持帥度，所以綜合以上幾點，對 Wayne 來說 這條 plain-me 1616 長褲在質感和舒適與活動上都有很好的表現，是很好的日常搭配良品。
@mmmsherbert
海外を旅する際に、履き替える必要がないよう 全てのシチュエーションとコーディネートに耐え得る 機能性とデザインを詰め込んだ一足。 レザーローファーにすることで、ドレスアップシーンにも対応。 スケートもできるようにスニーカーソールを採用し、 長時間着用しても疲れにくくなっている。 . あらゆるシーンに対応できるこの靴でも、 一つだけ行けないところがある。 それはアメリカでは馴染み深いローラースケート場だ。 当然のことだが、ローラースケート場ではスケート用シューズに履き替えないとリンクにはあがれない。 そこで、普段TENBOXがよく行く LAのローラースケート場"Moonlight"を用いて、"except Moonlight(ムーンライト以外)"とこのシューズを名付けた。 ARIGATO 
