Decocamp（デコキャンプ）中文的意思是裝飾露營，意味著在露營時將自己的營地，不論是帳篷還是露營道具都佈置得具有個人特色。Decocamp 以不定期地舉辦露營活動的方式，號召喜愛野外露營與活動的朋友一起加入，享受大自然帶來的諸多樂趣。
選擇具有許多造型獨特巨石的滾石部落，並由日本重量級設計師加藤大祐打造專屬識別，今年適逢即將到來的聖誕佳節，特別以「露營派對」為主題，除有任職於日本 Joel Robuchon 的烘焙師來到 Decocamp，教大家如何在戶外利用鑄鐵鍋與焚火台，烘烤出美味的麵包；此外還有 DIY 手刷活動，高規格夢幻星空電影院，以及彷彿置身日本的戶外桑拿與交換禮物活動。跟著音樂 fun 輕鬆，與家人好友們把酒言歡，盡情暢遊於優美的山林之中，擺脫一週工作的勞累吧。
Decocamp
活動日期：12/14 (五) – 12/16（日）
活動地點：滾石部落 / 南投縣國姓鄉滾石部落
Decocamp デコキャンプ 第三回戶外烘焙坊報名網址
亞洲首創獨具規模的國際潮流藝術大展「ALL THE RAGE台北國際潮流藝術展」（ALL THE RAGE – Urban Art Exhibition）即將於週末展開，台北文華東方酒店業主，開泰豐國際股份有限公司林命群董事長邀請首席潮流藝術畫廊放肆藝術國際 (DOPENESS ART LAB) 共同主辦，匯集來自全球 30 位頂尖的潮流與街頭藝術大師，超過 200 餘件繪畫與雕塑創作真跡總值破億元，齊聚超過千坪的展覽空間內，打造學術與潮流兼具的跨國藝術展覽。
這日在黃子佼的主持下揭開展覽序幕，虎編認為也相當具承先啟後的意味，因為 2006 年佼哥領軍洒落工作室團隊承辦的「Devilock & Motorola present VISUALL」展，為當時的台灣流行市場投下震撼彈，讓許多人能近距離感受國際知名塗鴉藝術家的作品魅力；隨著源自街頭的創作獲得藝廊、畫廊的重視，甚至登上藝博會與拍賣市場，也建構了「潮流藝術」的視野掀起全球性的新浪潮，在台灣代表「潮流藝術」一詞的策展人暨知名藝術家 KEA 也表示：「過去還在街頭創作時受到啟蒙的巨匠，現在卻可以邀請至台灣，甚至連同新生代的藝術家，一起為台灣帶來前所未有的文化盛會，除感謝團隊們的支持，也感謝林董事長團隊的鼎力相助。」在記者會中也預告了此次 ALL THE RAGE 為第一屆展出，未來也將會繼續實行，讓民眾不須花時間安排昂貴的海外行程，就地在台北即可欣賞到全球知名的街頭潮流藝術家及其創作，還可以在現場觀賞到藝術家現場即興創作的能量。
「ALL THE RAGE 台北國際潮流藝術展」超過 200 件展品中，有全球首度曝光的數件 4～6 米高戶外巨型雕塑，包括敦化北路門口 (CLEON 的人形雕塑)、中庭 (FIDIA 的大老鼠雕塑)、慶城街門口 (不二良的釣魚小兔雕塑)，及慶城街外牆 (CLEO N的大型扇狀藝術品)，以及大型街頭壁畫、模板塗鴉、平面畫作、立體雕塑、複合媒材、版畫等多元化的作品！除此之外，展期間還會不定期舉辦藝術家現場即興創作活動，感受每位藝術家透過色彩、構圖、創作素材等元素來表達自己對於社會、資本主義、消費主義、主流價值、世界現象的融合、批判、翻玩等，創造出嶄新的當代藝術格局，藉由他們的藝術創作來刺激觀眾大膽激進的視覺神經，讓大家體會新型態的藝術。這次「ALL THE RAGE 台北國際潮流藝術展」創下亞洲目前最大規模的當代藝術盛典，不克出席開幕之 19 位藝術家，也將在展期陸續邀請來台，為觀展者帶來接二連三無法預期的驚喜。
此次受邀參加「ALL THE RAGE 台北國際潮流藝術展」的藝術家除純藝術創作外，他們還橫跨著數位媒體及商業活動，活躍在全球高端時尚、大眾流行、電視電影及卡通動畫等創意流行領域，讓大眾知道藝術家不是只有純藝術創作，而是可以融入日常生活中，與藝術百分百貼近。
而 Cleon Peterson 今天在記者會現場進行 Live Painting，光是 Cleon Peterson 斗大的作品展示間，依他個人作品的市值來計算的話，展示間價值就高達 5 千萬；同時在台北文華東方中庭，D*Face 與助手進行的現場創作，也讓與會來賓歎為觀止。
「ALL THE RAGE 台北國際潮流藝術展」集結來自世界各地的知名潮流藝術家，其中有許多位都是首次來台，不論是對文化愛好者或者藏家，都是一次相當難得的世界級展覽，不用出國即可欣賞到全球知名的街頭潮流藝術家及其創作，並感受藝術家現場即興創作的無限能量，有興趣的朋友千萬別錯過。
展覽日期：2018/12/15 (六)~2019/2/18 (一) ※ 除夕休館（2019/2/4）
展覽時間：11:00 AM~8:00PM (最後入場時間6:00PM )
展覽地點：台北文華東方酒店
展覽地址：台北市松山區敦化北路166號(文華精品)
購票方式：博客來售票網、ibon售票系統、全家Fami娛樂網、udn售票網、KKTIX、年代售票、tixCraft拓元售票系統 與 展覽期間現場購票– 線 上 購 票 資 訊 –
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IKEA應該是不少人佈置家裡的好朋友（例如我），每當想要換換家裡風格時，首先想到的就會是去IKEA。可是不說不知道，IKEA 原來有超過上千種定價新台幣100元的商品，現在集中精選出的 200 樣百元商品，直接在台北通化夜市開了家百元商店。
公關 Gillian 表示：「選在夜市是因為來夜市的人包括全家老小、各種年齡層，跟IKEA原有訴求相同。」挑選出的 200 樣百元商品，主要是以熱賣款，來個問答：「 IKEA 賣最好的百元商品是？」（倒數計時）好啦，公布答案：「 BASTIS 毛絮黏把。」此外，還有定番款的 FARGRIK 馬克杯、水煮蛋切片器，以及我本人家裡已經囤好幾個的Frakta購物袋，據說還有百元商店限定的黑色款（尚未到貨）。
IKEA 百元商店主要是生活用品，公關 Gillian 透露：「餐具還有收納用品最受到歡迎。」當然還有各式零食，以及可說是全 IKEA 最具人氣的熱狗與雙淇淋。第二家店預計 12 月底在台中逢甲夜市開幕。不過啊，要買手腳可要快，因為百元商店可是期間限定，只到 2019 年4 月。
IKEA 百元商店
期間限定：2018/12/14～2019/4
地址：台北市通化街 78 號
LOUIS VUITTON「時空‧錦‧囊」展覽呈現 LOUIS VUITTON 在超過 160 年的歲月裡，是如何預見這個多變世界的需求和渴望。隨著交通運輸進步加速我們在全球的移動，LOUIS VUITTON 持續利用充滿想像力與巧思的作品，解決旅行者面臨的新挑戰。本次展覽是由 LOUIS VUITTON 攜手台北市政府觀光傳播局，於台北 101 水舞廣場打造了外觀像是膠囊般的展覽空間，將過往 LOUIS VUITTON 歷史中之重要時刻透過視覺時間軸進行安排，並聚焦六大面向：
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TIME CAPSULE TAIPEI 「時空‧錦‧囊」展覽
展覽地點：台北 101 水舞廣場（台北市信義區市府路 45 號）
展覽時間：12 月 15 日至 1 月 6 日
每日開放時間：11:00am – 9:00pm
免費參觀
#LVTimecapsule
被廣泛認為是戰後世界攝影一個主要成就的《Provoke(挑釁)》雜誌，創刊於 1968 年，五十年後由日本二手書店「二手舍」遵循原版設計裝幀，復刻重現，再次 對世界喚起彼時之時代精神。 無數攝影家參與其中的影像革命，透過自身語言為闇然失序的社會激發變革。《Provoke》雜誌雖然僅僅發行三期便宣告停刊，但其重要性卻持續擴張。後世文獻中更紛紛以「挑釁世代」為指稱詞，探討這些激動時代的反逆者們。
時至今日，我們仍叩求著攝影的意義，而回首《Provoke》，能發現這些影像跨越 了時間、社會與文化。從中仍能索求關於思想、關於反叛，甚至是對於追尋一個時 代前進的激進態度，其基本理念從未過時。
1960年代，美日安保條約修正條文強行通過，美國暴力地介入亞太秩序，軍事協定的條約擴及經濟合作，間接促使日本進入高度經濟成長期。然而隨著美國消費主義 大舉入侵，不對稱的權力分配與社會形貌大幅改變之下，引來大規模左派學生與工 會的示威抗議，羽田鬥爭、沖繩鬥爭、新宿騷亂⋯⋯陸續爆發。作家們開始以犀利文字寫下各式批判，人們開始論述經濟成長引發的後遺症。在此同時，日本新一世代的攝影師們正試圖突破攝影的既有框架，以攝影作為批判語言，挑起一場影像革命。
由美術評論家多木浩二 (1928-2011) 和攝影家中平卓馬 (1938-2015) 策劃，邀請詩人岡田隆彥(1939-1997) 和攝影家高梨豐 (1935-) 加入，於 1968 年 11 月創刊攝影同人誌 《Provoke(挑釁)》，第二期開始攝影家森山大道(1938-)加入，成為同人之一。該雜誌以「為了思想的挑釁式資料」為副標表達了核心態度。擺脫舊往的寫實主義，試圖將過去以來認為是「記錄真實」的攝影技法擾亂，形成一個打破僵化的新媒體。他們認為，個人情感的主觀表述並不應侷限在既有的美學框架之下;而是越於其上，即使是一個影像斷片仍可觸發思想、表達意念。憑藉粗糙高反差粒子、失焦、晃動的攝影手法探索攝影各種可能，以激烈高亢的手段發聲，藉由對話與攝影 來宣達對於社會的批判。
《Provoke》僅僅發行三期，最終於 1970 年 3 月結集出版《まずたしからしさの世界 をすてろ(先把正確的世界丟棄吧)》之後，宣告解散。這些顛覆傳統思想的前衛 作品，完美凝結了六〇年代末的社會氛圍，深刻衝擊著既有的攝影格式與架構，對 七、八〇年代的日本攝影產生絕對性的影響，甚至大幅改變往後日本的攝影面貌。 時至今日，仍可感受到《Provoke》對日本近代的藝術趨勢與社會潮流做了強而有 力的備註，在趨近崩潰與再生的關鍵歷史一瞬間綻放完美的火花。
此次展覽「PROVOKE：為了思想的挑釁式資料 —— 二手舍復刻記錄書展」與二手舍合作，呈現「復刻現場」，將原作與印樣空運來台展出；同時挑選數十冊經典攝影書與攝影史文獻，包含解散前夕出版的《まずたしからしさの世界をすてろ》，與中平卓馬、森山大道、高梨豐各別的經典作品《来たるべき言葉のために》、《写 真よさようなら》、《都市へ》⋯⋯等。展現日本六、七〇年代之形貌。從抗爭時代的思想萌芽，到影像革命的挑釁時期，這些形塑當今世界攝影樣貌的重要作品， 打破客觀紀錄，成為為己敘事之利器，詮釋出對現實世界的熱切渴望與關注。
展覽現場不僅展示了 1968 年原版與 2018 年復刻版，同時也展示 2001 年版的《Pro- voke》，探討今昔比較。2001 年版的復刻，由於過往技術限制，重現的精細度仍然不比當今。內頁的影像尺寸因印刷與裝訂限制，與原版影像相比略顯縮小。而此書在德國印製，其紙張仍無法完全模擬日本紙張當時觸感。
二手舍 Provoke 復刻座談分享會暨紀錄片放映
報名連結：https://moom.cat/tw/exhibition/provoke/eventProvoke: 為了思想的挑釁式資料 —— 二手舍復刻記錄書展
展期 / 2018.12.01 – 2019.01.31
地點 / moom bookshop 北市忠孝東路三段251巷8弄16號
時間 / 12:00-20:00 每日營業
展出書目 / https://moom.cat/tw/exhibition/provoke/
「知道怎麼跑步但選擇不跑」的駱駝，絕不做讓自己有多餘消耗的行為。韓國新興樂團 Band Dasutt 就挾帶這股漠然之氣和淡泊嗓音，吉他線條靈活大膽，將生活中千愁萬緒化為輕盈聲響，獻上一首首自由的搖擺之作。
自 2016 年發表首張 EP《漠（막）》出道，Band Dasutt 憑藉口耳相傳的穩定實力聞名於獨立音樂重鎮弘大一帶。代表作〈Camel〉從掉落的菸和駱駝延伸，人們身處於社會總顧及他人眼色，做著不必要、不合適、卻不得不跟進的事，倒不如一隻「知道怎麼跑步但選擇不跑」的駱駝，凜然佇立於自由意志之上；近期發表的最新作品〈YA, YA〉，則以「我們為什麼要活得這麼累？」為母題，句句強硬地質疑生活，再用直爽節奏提供解套。
Dasutt 非為汲取聽眾的共鳴而產生，僅僅是源於同樣身為人，而音樂中展現的，是他們將想要隱藏的內在坦露於音樂的勇氣。
韓國獨立音樂，一個廣泛、多元、無限量的代名詞，而在各地獨立樂團闖出新光景的現今，我們卻似乎在 HYUKOH 登上金曲獎、黑裙子搭上落日飛車的此刻才接收到一股蓄勢待發的訊號，朝鮮搖滾、夢幻瞪鞋、韓式民謠…，音樂的想像早已在那頭無限延伸。身為開拓樂迷視野的重要音樂場所，The Wall 無盡追求著嶄新、多元的音樂火花，於是當 K-Inide 已經發展出無可取代的風格，將它們帶進這牆變成一種必然，無論入門也好內行也罷，在台北響起的韓國獨立樂，對誰都是不可多得的機會。
全新企劃以 Deli Spice 的〈CHAU CHAU〉一曲為名，無論是鄰居家犬的夜半狂吠、情人句句懸心的甜言絮語、或社會輿論的嘈雜紛亂，誕生於九零末的反覆旋律領韓國獨立音樂走了二十餘年，在更遲之前，我們想好好對準頻率，【CHAU CHAU 悄悄通信】將震耳欲聾的聲響化為無孔不入的微音，悄悄送到你耳邊，開啟 K-Indie 行於台北地下的新時代。
Band Dasutt 1st live in Taipei
日期：Dec. 15, 2018 (六)
時間：7:30 pm入場 / 8 pm 開演
地點：The Wall Live House
票價：限量雙人 $1000 / 一般預售 $600 / 現場 $750
付款方式：線上刷卡/Paypal/超商付款 (7-11、全家、萊爾富)
取票方式：僅限活動當天 THE WALL 現場取票 ( 6 pm 開始受理取票）
協力單位：Unknown하세요！
有「復古甜心」之稱，同時也是女性風尚雜誌《CanCam》專屬模特兒的 chay，過去以《校對女王》、《約會大作戰》等主題歌曲擄獲人心，12 月 15 日，chay 邀請歌迷走進「她的房間」聽她近距離溫柔彈唱，一起感受匯聚視覺與聽覺的美好饗宴，不僅笑容與歌聲甜美，彈起吉他充滿大將之風，讓瞬間參與記者會的媒體朋友，都跟 chay 吉他上的裝飾一樣充滿愛心，也更讓人期待這場別開生面的演出。
近期有無感受新奇或驚喜的體驗。
chay：最驚喜的體驗是夏季參與了電影《Dance With Me》（ダンスウィズミー）的演出，在電影裡我飾演一位創作歌手，因為常有需要大叫的戲，所以印象深刻；而且在拍攝過程與劇組的關係非常融洽，大家甚至還一起去迪士尼玩，到彼此家裡玩，真的是很難忘的愉快回憶。
來到台灣有無最想進行的嘗試。
chay：我想挑戰臭豆腐。（全場驚呼）雖然身邊朋友一致不推薦，但我還是想親自試看看，可能是心裡有顆冒險的心吧。（笑）
接觸音樂的契機為何，中間受到何者的啟蒙。
chay：小的時候就經常看 MTV 音樂頻道，當時辛蒂．露波（Cyndi Lauper）色彩繽紛且充滿 pop 與歡樂感的音樂相當吸引我，讓我立下「希望長大可以成為像這樣的歌手」的志願。
chay san 的吉他彈奏的相當棒，是如何進行練習的呢。
chay：吉他是從 19 歲開始學，熟悉的秘訣就是不斷練習，一天甚至花 7. 8 個小時彈是常有的事。
台灣許多歌迷因《校對女王》認識 chay 的歌聲，chay 如何看待這部作品，另外今年有無喜愛的戲劇與電影作品。
chay：我自己其實也是《校對女王》的大粉絲，當時每個禮拜都會守在電視前面等最新一集，很驚喜台灣樂迷有聽到這首作品，很幸運的將松任谷由實過去演唱的〈12 月的雨〉做了比較復古式的 coner，受到大家歡迎真的非常感謝。另外今年最喜愛的電影是《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody），相當讓人印象深刻。
如何詮釋自己的音樂風格。
chay：我想是 J-pop，復古但有點俏皮（笑）。
甫推出的〈あなたの知らない私たち〉請到 Crystal Kay 合作，這首作品想傳達的概念，合作中有無感到印象深刻的部分，對於 chay 有無特別想合作的對象。
chay：歌曲的背景其實是配合木村佳乃主演日劇《絕不交給你》 (あなたには渡さない) 而製作，這部戲有點像八點檔，充滿愛恨交織與女性間的拉扯，也因此在歌曲與 PV 的呈現上有種女性對女性的競爭感；這首歌的名字叫「你所不知道的我們」，我想也滿符合女孩子的個性與心聲，希望可以引起許多人的共鳴。我很喜歡台灣歌手盧廣仲唱的〈魚仔〉，可以從盧的作品感受到那種溫柔與治癒人心的感覺，之前他在日本舉行的演唱會我也有參加，也幸運見到面，很希望有天可以跟他合作。
透過音樂有無想與樂迷溝通的概念。
chay：不只在音樂，希望透過 model 與演出等不同的管道來認識我，但我喜愛音樂的本質是不會變的，每天大家的工作辛苦，也會有難過不愉快的時候，當時我也是在心情低落的時候聽到辛蒂．露波的歌並帶給我活力，現在我站在不同的立場了，希望可以透過自己的作品帶給大家療癒的效果。
生活上的興趣為何。 手機裡常聽的音樂人或團體可否與我們分享。
chay：最近很喜歡 ASMR（Autonomous Sensory Meridian Response 中譯自發性知覺高潮反應），就是聽不同的人吃東西的聲音，這類的影片現在在日本 Youtube 跟 ig 超流行，聽了反而有種療癒感，還有聽到吃草莓糖葫蘆的，但我自己沒有上傳就是了。（笑）手機常聽的音樂人是 Taylor Swift。
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chay 特別分享了韓國「ddeonggae」，光頻道 2015 年成立，現在訂閱人數 143 萬，總觀看次數已達 6 億次。有興趣的讀者也可以 ＃asmr #asmrfood 進行搜尋。
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12 月號的《CanCam》chay 也分享了秋冬推薦的毛衣單品，相當適合女性讀者作為搭配參考。
身兼 CanCam 專屬模特兒，chay 覺得秋冬與接下來女子服飾的趨勢為何，有無特別注意的 model。
chay：我想長版、寬鬆與搭配球鞋配戴鴨舌帽的運動風格在日本還會風行一陣，或許之後又會回到我身上穿這種比較淑女的服裝。model 部分國外關注的是 Taylor Hill，日本的話就是我的師姐佐佐木希。
自身喜愛的搭配風格，喜愛的品牌與設計師，近期有無推薦給女性讀者的單品。
chay：我喜歡的是比較可愛感的穿著，最喜愛的品牌是福原愛小姐也很喜歡的 Chesty，像是粉紅色系，有亮片與蝴蝶結的設計，是我相當喜愛的服裝樣式。
今年有無購入最想推薦給讀者的單品。
chay：想推薦像美脚かっさ這種可以按摩腿部又能幫助淋巴排毒的美顏用品，其實男生用也合適。
首次海外公演給台灣歌迷的訊息。
chay : 期待在台灣演出是我長年以來的夢想，這個夢想在週六要實現了，非常緊張，但也很興奮到睡不著，這次的歌單也是專為台灣歌迷設計，期待大家可以來看看我的演出，未來也希望可以走訪更多國家，讓更多朋友認識我的音樂。
最後請問 chay san，因名字與茶有直接的聯想，chay san 有無推薦日本喝茶的地方呢。
chay :日本最近也很流行珍珠奶茶，此外我推薦 MERCER BRUNCH，法式吐司很棒之外，茶也很不錯喔。
chay 的首次台灣公演「chay′s room～One mic One guitar～in Taiwan」將在 15 日於後台咖啡登場，活動現場將特別販售 chay 獨家配方特調奶茶（附贈chay設計杯墊），
chay 首次台灣公演【chay′s room～One mic One guitar～in Taiwan】
▸ 活動時間｜2018-12-15 (六) 19:00
▸ 活動地點｜後台Backstage Café
▸ 票價｜VIP 票 $1,500 / 一般票 $1,000（依序號入場）
購票請上 bit.ly/chaysroom
【特別活動 Special Event 】
① 限量 100 名 VIP 票觀眾享有 chay 親筆簽名海報乙張與握手會資格。
② 活動當天，現場特別販售 chay 獨家配方特調奶茶（附贈 chay 設計杯墊）。
彷彿感受到 Sex Pistols 般的龐克不羈，佐以 The Strokes 帶點 Lo-fi 的 Brit-pop 調味，加上日式的搖滾型格，由主唱/吉他 SAKASHITA HIKARU 與鼓手長谷川啓太組成的 DOMICO，就像是健達出奇蛋般為 The Wall 帶來源源不絕的驚喜，時而使用 LINE6 DL4 效果器取樣自己的吉他，呈現如四人編制的編曲，谷川啓太狂熱的鼓點渲染著全場，讓樂迷們醉心於一首接一首毫不喘息的曲順，也終於了解為什麼西班牙龐克女孩組 HiNDS、Post-Punk 傳奇樂團 JET 日本巡迴會邀請共演，也登上 FUJIROCK 與 SXSW 音樂祭舞台，豐富的音樂層次完全讓人聽一首歌就會想要看完整場演出，與其共演的拍謝少年也不遑多讓的帶來熱力十足的開場，甚至可以看見隱藏版虱目魚人就在人群之中。
set list@日曜 Live：domico w/拍謝少年
2018.12.09 The Wall Taipei01.united pancake
02.てくのろじー
03.Pop,Step,Junk!
04.ロースト・ビーチ・ベイベー
05.くじらの巣
06.ベッドルーム・シェイク・サマー
07.マカロニグラタン
08.こんなのおかしくない？
09.バニラクリームベリーサワー
10.ミッドナイトネオン
11.マイララバイ
12.地球外生命体みたいなのに乗って
13.まどろまない
En.ペーパーロールスター(新曲)
THE WALL x ROMANTIC OFFICE 緊接著首週的日曜 Live 之後，備受樂迷期待的 Tempalay 將協同「炫砲」與「台八線」的美秀集團，帶來新舊交會的搖滾新貌。若說十七年前 The Shins 的出道專輯《Oh, Inverted World》開啟了迷幻與民謠的聯姻與 Indie-Pop 新血脈，來自東京埼玉的 Tempalay 此刻則是精準地與 Mac Demarco、Homeshake 等當下至潮關鍵字同步，演繹出更具三原色的熱帶 Psychedelic Pop Rock。無法預料的迷幻復興將在 12/16 實踐。
雖說虎編目前訪問過被諭為「City Pop」的樂團全都不認為自己是 City Pop，如同「裏原宿」一詞，同樣的穿著到今日也不會有人冠以此風格，對於日本的新生代而言，就讓 City Pop 停在 80 風華，Neo City-Pop 或許可成為當代風格的新解。比起 Acid Jazz / Funk Pop 以想跳舞的能量引領新都市流行樂，自言喜愛 Frank Ocean, The Weeknd 的 PAELLAS 們選擇在 PBR&B 與 Nu-Disco 韻味裡低迴搖擺，詮釋都會拍譜青春印象之外的浪漫與性感。如果光看〈Shooting Star〉就已讓您不禁跟著旋律搖擺，這場聖誕節前協同唐貓 SUGARCAT 的演出可別錯過。
裹原宿文化代表品牌 A BATHING APE®，由 NIGO 在 1993 年創辦，熱愛音樂文化的他，除了美式風格之外，設計當中偶而也能看到一些英倫搖滾的色彩，直到現在 NIGO 自創品牌 HUMAN MADE 仍會推出 creepers 聯名鞋款，延續這樣的精神 A BATHING APE® 跟英倫經典品牌 Dr. Martens 持續合作不間斷，此次以 1490 十孔靴和 Petri Shoies 鐵頭三孔鞋兩個鞋型作為藍本，以低調的形式將 BAPE 經典迷彩圖案壓花浮雕呈現在鞋身上，除此之外，鞋頭的鋼片、鞋眼及後跟拉帶繡線都使用金色點綴，搭配 Dr. Martens 經典黃色車線，處處細節值得收藏。
Dr. Martens x A BATHING APE
1490 十孔靴 建議售價： NT$ 9,880
鐵頭三孔鞋 建議售價： NT$8,880
科技時代的時尚產業，除了在服飾外觀上展現未來感的剪裁外，在工藝上也凸顯了不少”科技感“，日本設計師森永邦彥就是不停地把時下的「黑科技」應用在服飾當中的代表性人物，引領時裝界掀起一場科技革命。森永邦彥在 2003 年推出自己品牌「ANREALAGE」，由「A real 日常、un real 非日常、age 時代」三個詞組成，嘗試運用各種科技，將許多非時裝專用的技術用在服飾當中，說是個服飾品牌，更像是個前衛藝術品牌。
最為廣人知的 2009 春夏系列「○△□」，從幾何原理出發，打破一般版型結構，在當時引起許多國際媒體的關注。近期 2018 春夏以「POWER」為概念，利用科技手法帶給觀眾除了服飾上還有觀感的震撼，隨著秀場上的燈光熄滅後，服飾身上的螢光線條跟著 model 任意伸展而變化，於黑暗中在力量的衝擊下轉換為光，視覺的震撼刺激了人們疲乏的創意神經，讓眾人為之驚艷，這次也與 Onitsuka Tiger 合作，使用高科技螢光面料，打造個性 MONTE CREASE SLIP-ON 鞋款。
Onitsuka Tiger Monte Crease Slip-on
以 1950 年代 Onitsuka Tiger 的 Monte Crease 登山鞋為基礎，森永邦彥將其重新設計，融入 ANREALAGE 2018 春夏的巴黎展示會主題「POWER」做為主軸，將包鞋改為可方便穿脫的 Slip-On，增加了鞋款彈度與舒適度，繫帶使用高科技「應力發光材料」，只要彎曲和伸縮等外部施加力，就會出現閃電般的螢光線條，呼應了「POWER」主題。
鞋身上用用特殊的「應力發光材」面料，在黑暗中，將運動能源轉換為光源表現，常用在偵測橋樑與隧道的水泥上，一旦有裂縫便會發出綠光，幫助提早發現裂縫，以免造成傷害。穿上這雙 Monte Crease，在日常行走或跑步等運動時，加諸在鞋子上的力量轉換成可視性，可以看到「力」量的形狀。
在行走、跑步等日常的動作施加於鞋底，在黑暗中即可轉化為螢光亮光，透過服飾這個媒介，探討更多概念性主題。鬆緊鞋帶設計不但方便穿脫，鞋面繫帶也可以方便調整舒適度，繫帶的特殊螢光皮革面，將螢光玩到淋漓盡致， 如果搭配得宜，絕對會是眾人的焦點。
Onitsuka Tiger Onitsuka Tiger x ANREALAGE 現正販售中
建議售價： NT$4,900
尺寸：男女尺寸皆有
販售門市：新光信義 A11、復興 SOGO、台中遠東、台南三越西門店、高雄漢神巨蛋
Nike Sportswear Tech Pack 系列是運動時尚風設計代表，一直以前瞻的設計運動服飾，最新 Tech Pack 加入了廣受歡迎的跑步和訓練款式。仔細看會發現除了熟悉的 Tech Pack 元素外，像是 Fleece 面料和 Knit 面料擁有保暖作用的夾克和運動褲外，全新加入運動內衣、短版上衣、緊身褲等單品打造層次感，設計師結合新的 waffle 針織面料和編織性能，這是由 Nike 運動研究實驗室（NSRL) 針對全球頂尖運動員研究所蒐集的肢體運動和圖譜分析研究而成，也讓 2019 年春季 Nike Tech Pack 系列呈現嶄新面貌，滿足各種天氣狀況和訓練需求。
Nike Tech Pack 系列將於 2019 年 1 月上旬起陸續發售。
上個週末起點編輯來到了位在勤美綠園道附近約 5 分鐘路程的模範市場，大約是傍晚左右，早上市場買菜的人已經散去，應該是個安靜的菜市場，沒想到這邊聚齊了一堆人潮，每個人腳上也正好都穿著 New Balance。這個由對 New Balance 鞋款有著極度狂熱的一群人所創立的 Facebook 社團「 NB 有毒」，與位在市場裡的「別嗆大叔」唱片咖哩店，共同舉辦了一場 New Balance 球鞋收藏分享活動「你所不知道的 NEW BALANCE」。四位分別來自不同行業，只因為喜愛 New Balance 一起創立了分享社團 #NB有毒，自從 2017 年創立後，短短不到一年，在社群媒體已成為他們的共同代號，「New Balance 是一種毒品，當深入體驗及了解它的故事後，毒癮會更深。」以分享為號招，這次四位創辦人分別拿出自己 New Balance 的收藏，希望藉此讓更多人認識 New Balance。
現場展示將近 70 多雙 New Balance，以美製鞋款為主，而且大多為元祖 OG 版本，鞋底因為歲月逐漸呈現奶油黃色痕跡的老味是新品無法比擬，像是 1996 年亮相的 991、到 2001 年的 992、993 及 990 等 9 系列完整展示，感到驚訝之餘也好奇為什麼會對美製鞋款這麼執著？ 「正宗，就像籃球為什麽看 NBA 一樣。」創辦人之一 NI 一種堅定的眼神這樣說，我想就是美製的細節以及種種，讓這些 New Balance 愛好者就這樣陷入 NB 的坑中。
世界僅此一一雙 M576 Einstein 也出現在展覽現場中，這雙由 New Balance 前輩玩家林天福手中醞釀而出的紀念鞋款，在 2006 年恰好是 New Balance 品牌 100 週年之際，林天福以手繪的形式打造限量 10 雙 M574 Einstein，鞋身的不規則圖紋靈感來自愛因斯坦發表的布朗運動，鞋頭的閃電則代表愛因斯坦因為光電效應獲頒諾貝爾獎，在鞋墊之處印有林天福自創品牌 Showin 與 New Balance 聯名標誌。
短短一個下午就能看到這麼多 New Balance，不論是經典老款或是新款，真的是機會難得，如果對 NB 有任何問題，現場也有導覽員可以向他發問，肚子餓了旁邊就有別嗆大叔的咖哩可以享用。起點編輯在現場紀錄了一下當天大家腳下實著，大家認得幾雙呢？就如同創辦人之一的 YAO 說「 唯有分享，才是快樂。」
你所不知道的 NEW BALANCE
別嗆大叔 X NB有毒展覽時間： 即日起至 12 月 22 日 6pm- 10pm
展覽地點： 別嗆大叔 行動唱片行
台中市西區模範市場一巷 10 號 （模範市場內）
不老帥哥金城武有支廣告引發社群討論：「世界越快，心，則慢！」的確，在每個人都被 3C 用品綁架，人生雖然彷彿多了一倍，但更為分秒必爭的現代社會，「慢」最奢侈的一件事。不過，家具選貨店森 CASA 的京都職人日，包括京都名店開化堂、金つじ、朝日燒、公長齋小管在活動現場示範用共同打造的台灣紅茶茶具組，緩緩沖出一杯溢滿香氣的紅茶，讓現場眾人瞭解，「慢活」並非做不到，而是願不願意。
喝茶最重要除了茶葉，就是杯子，有著 400 年歷史，位於宇治的朝日燒第16代松林佑典說自己最先思考的是要不要有握把，「說到紅茶直覺想到就是英國，茶杯有握把就很洋化，而且久了會累，」松林佑典：「我將茶杯做得比較深，杯緣稍微外翻容易就口，稍微有腰身，用兩三隻手指就能端住，也不容易被燙到。」松林佑典形容的很貼切：「 飲みやすい、持ちやすい。」
松林佑典將茶杯做得較深是因為台灣的紅茶茶葉呈細長狀，金つじ 第二代辻徹用紅銅、黃銅線手工編織出相對應，能夠貼近瓷杯底部，讓茶葉盡情伸展的茶杓。六角網目能掛在茶杯，且站立於茶盤上，每一個都是手工作業，完成一個至少要 3 小時。我問辻徹手工紅銅道具的魅力為何？「我們做的多是廚房道具，可以這麼形容：『美食的支撐』，你當然可以百元商店買看起來類似的用品，但一用就知道質感、線條的美完全不同，而且我們的是可以修理的。」
有了茶杯與茶杓，自然需要裝茶葉的茶筒，開化堂八木隆裕用紅銅經過 140 多道工序敲打出茶筒。「一旦開始製作，我腦子裡只想著兩個字『溫度』，因為紅銅很柔軟，非常容易受到溫度影響。」在八木隆裕接手之後，開化堂不只茶筒，並推出咖啡道具，還開了家 Kaikado Café，八木隆裕笑說：「因為我喜歡喝紅茶，爸爸愛喝咖啡、媽媽偏好綠茶。」喔！對了，八木隆裕的老婆看到他這次又做了茶筒，說了句：「太無聊了吧！」八木隆裕摸摸鼻子，做了大多用在煎茶的細長型黃銅小匙，讓泡茶這件事變得更優雅。
是這樣的，當看著四位京都職人如何沖泡出一杯紅茶，該用什麼模樣的茶杯、茶葉要放多少都是學問。公長齋小菅第 5 代小菅達之為了更瞭解自家竹編道具，而去學日式插花，他這麼說：「製作物品並非完成就結束，為了某個人而做，人們才會一直用下去。」在如此忙碌的生活裡，能夠靜下心從小菅達之打造的手工竹編收納籃，從紅銅茶筒將茶葉倒入茶杓，將茶杓至於瓷杯裡，倒入熱水，慢慢啜飲，就是人生最極致的奢華吧。
Photo & Video Edit _ 紫珊
看過之前釋出的 INDICE STUDIO 2019 春夏男裝形象後，延續男裝主題「情緒綁架」，台灣設計品牌 INDICE STUDIO 2019 春夏女裝形象釋出。一如品牌擅長的解構設計，INDICE STUDIO 更大膽地將代表菁英階層的西裝布料與勞工階層的丹寧做結合，營造出衝突的視感。印花上，使用做工繁雜的手工成衣印法，白底露出「Hate Proof」字樣，直白的對酸民言語暴力比出中指。除此之外，這次以實驗精神，嘗試加入了杜邦工業用紙，並將台灣本土廟宇文化結合至本季設計當中，像是以台灣寺廟的護身符製成金項鍊和吊飾，將東西文化做結合，撞出獨特的火花。
來自德國柏林的 MYKITA 以其前衛潮流感的造型、優質的選材和工藝備受業界認可，近期與時裝品牌 Damir Doma 在新一季合作，以手工薄鋼眼鏡打造了四款墨鏡，像是幾何形狀的 CHARLOTTE 及 ACHILLES 墨鏡，鏡框與鏡片分層營造出重疊感；而幾近正圓形的 FEDOR 在精美外圈內使用了特殊的雙色鏡片，彷彿可以透過鏡片產生催眠效果，優美的金屬色調像是在蒸汽龐克美學上增添了時尚氛圍；擁有超精細結構的 SIRU 系列，框架前呈現兩層分層的錯覺，優雅的輪廓在配戴者臉上創造出微妙的光影繪戲。
販售地點： JEpoque / Freds Optical 福瑞德眼鏡
從 12 月 23 日 NHK 開始播放特別企劃「東京リボーン」（東京重生），並找來《AKIRA 阿基拉》作者大友克洋負責企畫形象及設計總監。《AKIRA 阿基拉》至從 1988 年播映以來，魅力席捲歐美，在西方世界掀起一波日本動畫熱潮，故事描述 1988 年東京的巨大爆炸事故，到了 2019 年重建後的新東京，充斥著社會問題，而軍方一直都在秘密進行一項為「阿基拉」的超能力研究 …。為了迎接 2020 年東京奧運，東京如火如荼投入建設，像是有名體育館、奧運水泳中心等，NHK 找來 AKIRA 原班人馬製作特別企劃，大友克洋監修，標題由為 AKIRA 題字的藝術家平田弘史，一共六集，重現 AKIRA 中的世界觀。
播放時間：12月23日 21:00～21:49
第一集預告連結
持續關注 KEEDAN 的讀者們（揮手），對於義大利國民鞋品牌 SUPERGA 的開始是段老公疼老婆的故事，肯定不陌生，在此就不多做闡述（←起點搜查線 / 關於 SUPERGA 的故事！要從網球開始說起）。創辦人Walter Martiny 幫老婆製造出來的第一雙網球鞋就是至今仍為經典，被暱稱為小白鞋的 2750。
雖然現在真的是個同溫層時代，大家都穿上同樣圖案、logo 的服裝，是一種彼此是同道中人的認同。一模一樣並不難，如何同中求異才是個人品味。SUPERGA 推出 2750 小白鞋 2 天限定的鞋眼自行配色活動，而且很佛心的沒有限量。人啊！還是要有自我個性才行。
時間：12/22～12/23
地點：K+S 忠孝概念店 (台北市大安區忠孝東路四段147 巷 10 號 1 樓) ← 可以看到KEEDAN_Mag
售價：NT$ 2,280
活動當天凡購買一雙自由配 2750 鞋款，上傳 Instagram 分享並 hashtag： #MySupergaMyColor，有機會獲得 SUPERGA 禮券 2000元。
時間（Time）地點（Place）與場合（Occasion）
常被引用為穿搭原則的三要素
KOL，學名是「Key Opinion Leader」，是近期年的新興名詞，代表在社群媒體擁有影響力的網紅們，也是許多人模仿穿搭的對象。如果不知道如何穿出好品味，可以先從模仿開始，找到一位你喜歡的潮流 ICON 並從中去學習他的打扮，等到抓著了穿搭技巧後，加入自己的想法，就可以穿出屬於自己獨一無二的風格。一開始只是與朋友互相分享穿搭，而創立穿搭社團的楊艾倫，曾當過編輯、模特等，對球鞋也有一番研究，每每在 instagram 發布穿搭總是吸引很多人關注，時常在品牌活動、時尚派對看到他的身影，在社群媒體累積了屬於自己的聲量，也成了許多了效仿穿搭的對象。上週在 PUMA PARTY 遇到了楊艾倫，穿上復刻 90 年代的 PUMA CELL Endura 配上大帽簷黑帽，與大家分享今天的穿搭。
以 PUMA CELL 鞋身上的黑白為主調，整體造不超過三個顏色，配上顯眼的大帽簷黑色 Wacko Maria 帽，似豹紋的圖案緞帶加以低調點綴。而嘻哈最愛的金項鍊，是點綴造型的好幫手，提升穿搭帥度，全身色彩看似簡單但卻不單調。
在這日夜溫差極大的冬天之際，兩件外套的洋蔥式穿法，不僅能展現對造型的堅持，更能增加視覺層次，以短版 PUMA JACKET 外搭長版黑色風衣，白色 HUMANMADE TEE，平衡太過厚重的濃黑造型。
風靡 90 年代的復刻款 PUMA CELL Endura，有如蒼蠅眼睛的「 Cell 氣室科技」透過六角型的 TPU 結構增加鞋款穩定性，鞋身獨特的鞋帶支撐系統，在全身黑灰色系造型中，衝撞出酷帥個性，配上亮綠色的襪子，更為整體造型畫龍點睛。
日本服飾品牌品牌 URBAN RESEARCH 旗下副牌 SENSE OF PLACE 一直以高街頭且帶有日系風格的剪裁備受喜愛，這回 SENSE OF PLACE 攜手與台灣街頭選物品牌 less 跨國聯名，以異材質拼接和機能性為概念，推出帽 TEE、毛帽及側背小包三樣單品。Big Pocket Hoodie 除了胸前拼接異材質的大口袋外，下擺附有調節繩設計，除此之外，這次更別參考雙方 LOGO，推出全新聯名限定 LOGO。
SENSE OF PLACE X less
販售時間： 2018 年 12 月 21 日
販售地點： SENSE OF PLACE 、 LESS 門市
KEEDAN
on
TREND.
Tabi 足袋，由日本傳統襪衍生出的鞋類設計，分趾設計是一眼就能辨識的元素，也許是台日友好，或許是歷史上與日本有所交集，日本著衣風格早已在台灣街頭上自成一派，這也不難想像來自台灣兩個品牌 Oqliq 和 less 會以足袋為設計發想。如果從 Oqliq 品牌名稱翻轉為新起點開始算，今年剛好是五周年，東瀛與台灣在地元素結合，有了不一樣的定位方向；less Taiwan 耕耘服飾產業是圈內人有目共睹，自家品牌時常性與國外品牌攜手，不同觀點替聯名增添不少玩味之處。至於 Tabi 足袋類別鞋款，有注意主流市場的話其實有相當多致敬形式，Nike、PUMA 點綴運動氣息；visvim 找尋日式與休閒平衡；Maison Margiela 混合高跟鞋、德式訓練鞋，皮革或漆皮材質挹注，讓人忘記這本為一雙日本傳統靴，話題回到鞋款本身，Oqliq x Less Taiwan Tabi Sneaker 對筆者來說是「厚工」，以分趾勾勒鞋頭，側綁鞋身描繪鞋身，並結合台灣在地工藝單位 Dr. Sole，開發出對應形狀之橡膠發泡中大底，光想像因為一個分趾結構，背後牽動多少費時、費工製程，堅持成為這雙鞋看不到卻能感受到的溫度，透過兩品牌主理人分享，可以知道這件作品經過快一年時間的開發、製作、修正，才有現在我們面前的樣子──厚工的台灣足袋鞋。
oqLiq x less Taiwan Tabi Sneakers
