隨著迪士尼 Mickey Mouse 迎來誕生 90 週年，早先不少品牌都與其聯手推出具有紀念意義的聯名系列，最近 Birkenstock 也加入此行列中，以米奇早期出演的黑白動畫短片作為靈感，將米奇的構圖回歸至最原始的樣貌，細膩的手繪詮釋米奇的俏皮可愛，推出 Arizona、Dorian、Gizeh 等款式，除此之外 Arizona 及 Dorian 也有童鞋款式，讓大人小孩都能同時擁有，亦可搭配成親子鞋裝扮。
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一同穿上親子鞋 歡慶迪士尼 90 週年 Birkenstock x Mickey Mouse
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起點現場 / 就愛拈花惹草！李明川預約制花藝工作室開幕
雖然「斜槓」這個詞已經被用爛，但還是想要用「斜槓」來形容知名造型師李明川，造型師、彩妝師、婚紗設計，現在又多了一個身份—「花藝設計師」。「我一直很愛花藝，但這半年來用了更多時間心力做這件事，某一天，一覺醒來就覺得，對，我該開間預約型的花藝工作室。」牡羊座的明川老師是個標準的行動派，「有一點點壓力又沒有壓力我會做得更好，」聽起來很玄，簡單而言就是將花藝當作事業的一部分，但無須靠此為生。」
專程跑去紐約學花藝，現在開設了花藝工作室 Blossom Studio 曉‧花事，問明川老師把興趣變成工作，不會少了些快樂嗎？「我盡量保留樂趣，」明川老師笑說：「我接單超有原則，你可以給我方向但不能規定我要怎麼插，我想怎麼做就怎麼做，我也很重視花器。」仔細看，明川老師的花都是雙面，360度都有著不同視覺，放那個方向都是風景。
「花療癒了我，在做花的時候全心投入，也不能玩手機，我也希望我做的花能療癒眾人，這也是我喜歡美式花藝的原因，開朗活潑。記得我有一個早上我要出8盆花，是一位家屬要送給醫護人員，謝謝他們照顧媽媽，我用了太陽花、天堂鳥還有火鶴，很正面能量。」
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以 Rapper 標誌鑽石為靈感 A$AP Ferg 攜手 G-SHOCK 推出聯名錶款
饒舌歌手 A$AP Ferg 近日攜手 G-SHOCK 帶來全新聯名錶款 GA-110FRG，Ferg 本來就是 G-SHOCK 的粉絲，去年更在紐約所舉行的 G-SHOCK 35週年上活動演出，此次以指針雙位雙顯的 GA-110 為型號展開，錶款以嘻哈風格中的「Diamond」鑽石元素為概念，整體採用透明設計，營造出鑽石閃耀的感覺，錶面分別以紅色、黃色和藍色進行點綴，錶盤背面和錶帶扣上均印有 Freg 簽名字樣，並搭配以珠寶盒為紅配黃包裝盒，完整呼應「Diamond」主題。
G-SHOCK x A$AP Ferg GA-110FRG
建議售價：NT$4,600
販售地點：CASIO 概念店、JUICE TAIPEI、PHANTACi、LIBAG 武昌二店
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以音樂為靈感 OVKLAB Basic 2018 秋冬造型 LOOKBOOK
本土潮流品牌 OVKLAB 今年秋冬取材自歷史上最有影響力的搖滾樂團- The Beatles 為靈感，從其中歌曲「Revolution 9 」延伸，OVKLAB 延續這個主題， 其基本支線釋出全新 LOOKBOOK。以直覺性圖像元素展現品牌創意，重新翻玩設計，將象徵反戰的 John Lennon 與被禁專輯封面，結合時下流行款式，打造一系列具實穿性服飾。
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起點對談 / 舒服、自在、漫遊 曾少宗帶您領略吳市之美
隨著新年假期將至，許多朋友開始規劃出國的旅遊，這個時節除了關東關西，還有一個靠近瀨戶內海的日本小城，兼容當地文化和歷史遺跡，更有著俗稱牛奶牡蠣的超大顆牡蠣等待著大家。曾於のん主演之改編河野史代同名漫畫動畫電影《謝謝你，在世界角落中找到我（この世界の片隅に）》展現另一番都市之美，本回透過吳市宣傳代言人曾少宗的介紹，一起進入這充滿魅力的海灣城市。
聊到最近對 Figaro 曾少宗感到新奇的體驗，少宗提及月中宣布於日本再出道並加盟新日本經紀公司，並由日本 A people主辦，於日本東京表參道 LAPIN ET HALOT 舉辦粉絲見面會。「當初票券一釋出馬上秒殺真的嚇到我。」當晚除結合日本媒體與電影導演與製作人，分享少宗的演藝心得，知名硬漢派演員田中要次，也意外獻上神秘祝福影片，同時在現場演唱以前可米小子時期的經典作品〈求愛復刻版〉與五月天的〈知足〉，友情跨刀的正式少宗的愛團之一 – 知名獨立樂團「羊毛與千葉花（羊毛とおはな）」的羊毛市川和則。而對於音樂，少宗也展現了相當的喜愛「今年相當喜歡曾來台演出的 MONO NO AWARE，那首〈Tokyo〉真的讓人聽了相當有感觸，同時也期待他們明年發行的新專輯。」而因演藝工作當起空中飛人，少宗在面對事物的心境也展現了不同的成長，「每個城市間飛來飛去，可以感受到不同的文化與新的刺激，以前很愛買東西或收藏，現在反而覺得這樣當空中飛人也帶不走，所以有點力行「減法生活」減少購入，外面的美好就讓人到當地去感受就好。」
身為廣島縣內僅次於廣島市和福山市的第三大城市，同時與基隆市是姊妹市，吳市因天然良港的背景，先後成為日本帝國海軍和海上自衛隊的主要據點，更打造了日本最大的大和號船艦，褪去了造船、鋼鐵的光榮歲月，現在的吳市兼容了現代與傳統之美，更擁有許多引人入勝的風景名地。最早因在日本的工作機會主持行腳節目，介紹各地的人文特色、自然與美食風景，後來受到吳市的邀請進行觀光宣傳的合作，成為少宗接觸吳市的契機，「我今年看了《謝謝你，在世界角落中找到我》（この世界の片隅に）這部改編自河野史代的動畫，被故事中的吳市所吸引，實際認識這個地方，這個位在瀨戶內海的港口城市只有 23 萬人，從廣島坐 JR 只要 32 分鐘，帶給我動畫之外相當深的即視感，除可在御手洗町感受吳市工藝之美，當中還有七座小島，可藉由騎乘自行車穿越大橋進行跳島觀光，每座島上面皆有不同的人文色彩，另外還有保存江戶與昭和甚至明治時期的建物，這樣兼容歷史與人文的特色，沒有太多的商業氣息，相當適合大家前往進行一趟深度旅行，待上一個禮拜也相當合適。」
與吳市宣傳代言人見面，當然要考考對於想嘗試到吳市進行旅遊的讀者，少宗會有什麼規劃與建議。「到了廣島想要避開人群，吳市是相當好的選擇。」少宗表示一個三天兩夜的行程，從東京至廣島約三個多小時的車程，再坐約半小時的 JR 抵達吳市，喜愛軍事題材可至大和博物館與鐵鯨館，瀨戶內國立公園野呂山可以一窺瀨戶內海最多的小島、想要進行自行車旅行的朋友可租借自行車，另外從吳市出發約 20 分鐘的江田島『かきしま海道サイクリングロード』（KAKISHIMA 海道自行車車道）也相當值得推薦，除有平地有山丘等各式各樣的路線，島上交通量小，紅綠燈也少，並設有繞島一周的 74 公里路線，與幾乎沒有坡的 30 公里路線，多樣路線的選擇，相當適合第一次挑戰長距離的單車玩家。另外 12 月可以採小橘子，1 到 5 月可以採草莓，累了還有號稱中國最大級溫泉設施的「大和溫泉物語」可以好好放鬆一下，御手洗町不僅有著江戶時代船隻為了等待退潮，而聚集繁榮留下的迷人街景，還有一間 150 年歷史，據說也是日本第一間的鐘錶行「新光時計店」，任何的鐘錶都可以修，Apple Watch 除外（笑）。
另外工作之外很喜歡料理的少宗，也特別推薦吳市有名的咖喱飯，「我在看他們烹煮的過程也會趁機偷學一下，據說馬鈴薯燉肉這道菜也是源自吳市，當時海軍大將東鄉平八郎在英國樸茨茅斯市留學，相當喜歡當地的燉牛肉，為讓海軍也能製作這項料理，往舞鶴市赴任途中在吳市創造了馬鈴薯燉肉這道菜。」而廣島相鄰瀨戶內海，冬天這時季海流還是暖的，所以是最適合牡蠣生長的季節，長出來的牡蠣比你我想像的還大，因為呈現奶油般的色澤又稱為「牛奶牡蠣」，少宗推薦在倉橋島可以搭船採集牡蠣，採完可以在船上挖開現吃，或者使用船家準備好的小炭爐，烤過之後的滋味也相當令人難忘。
近年在亞洲發展成績不俗，除早先拍攝完成公視職人劇《生死接線員》，也拍攝了日本純愛導演永田琴電影《What is REAL?》，與岩井俊二首席弟子永田琴同場飆戲，同時預計明年將於日本電視頻道放送，於日本青森錄製的觀光料理節目《FIGAROMEETS》，目前也收到日本製作公司日劇演出邀約，少宗認為人生自己有一個導航，所以隨遇而安順其安排，沒給自己太多設限，持續與進化之姿帶來更多樣化與自我挑戰與突破，少宗與吳市同樣，皆充滿著讓人細心挖掘的無限魅力。
曾少宗FigaroTseng Official Fan Page
吳市 Official Web
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起點現場 / 瑪黑家居日本造物節 Deco 派看到手癢難耐
關於居家空間這件事，總是有兩派在互相爭論，這兩派無關品味，只是喜好不同。其一屬於眼不見為淨的收納派，空間裡除了必要家具，不能有多餘會讓人啊雜的瑣碎小物。另一個則是愛好布置的 deco 派，目光所及一切都得好好搭配，小至一支湯匙、一塊餐巾，即便是買回來的便當，都得裝到經過挑選的餐盤才吃
deco 派很容易在知名選物店瑪黑家居正在舉辦的日本造物節 buy 到荷包空。由日本U×U團隊企劃的日本造物節，選了 15 個日本匠人品牌，包括專用有色玻璃、噴砂，來自日本群馬的月夜野工房。一根飄逸的羽毛、搖著尾巴的金魚是岐阜 KAMINOSIGOTO 使用現存最古老，戶籍用紙使用的美濃和紙打造。岡山 Igusa ism 則是使用藺草打造塌塌米。
在展示會現場，除了日本，還陳列了好幾個有趣的歐美居家品牌。公關拿起兩個造型截然不同的蠟燭讓我聞，一個濃烈、一個溫潤，濃烈的是來自美國的 Voluspa，使用椰子蠟製造，特別的是每出一個新香味，就會設計一個新的罐身圖案。法國 Kerzon 的味道可以用「溫柔」來形容，玻璃瓶身由知名插畫家 Frederique Vermillet 手繪的圖案，就能知道現在聞的是什麼味道。
擺放在西班牙 adamá 花磚餐墊上的是比利時 SERAX 與 巴黎時尚選貨店 merci 合作，藍色、咖啡色餐盤，還有創立於 15 世紀的法國玻璃品牌 LA ROCHERE，經由高溫融化的玻璃，家過強力金屬壓模，產生獨特的雕花圖案，厚實的玻璃，倒入咖啡或酒都有獨特折射。這麼說好了，亞洲人對北歐總是有無限想像，北歐就等同溫暖，丹麥居家品牌 Bloomingville 形塑的節慶布置就是如此。金色、白色、木質，裝飾必要的肉桂棒，柑橘，生活就該如此過。
U×U 日本造物節
地點：MARAIS 瑪黑家居中山旗艦店
時間：即日起至 2019/1/21
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有多久沒吃頂呱呱了 REMIX 攜手 TKK 頂呱呱 推出聯乘系列
1974 年第一間本土速食品牌「頂呱呱」在西門町開了第一家門市，以西方炸雞技術搭配獨家配方醃製肌肉，在當時引起一陣速食風潮。這回頂呱呱攜手同樣為本土的潮流品牌 REMIX 為 COLLEGE HIGH 街舞大賽推出聯名企劃，以頂呱呱的經典招牌 LOGO、獨家調味粉等元素作為設計主視覺，並搭配訂製包裝紙盒完整呈現細節。除了一般市售版本外，還有只在 COLLEGE HIGH vol.14 現場才購買得到的 3 色會場限定長、短 T-SHIRT。
REMIX x TKK 頂呱呱
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起點開箱 / 新年好運就此展開 CHUMS 福袋總價值高達 16,000
在日本，新曆新年是全年度重要的日子之一，正月的到來代表著一個新氣象的開始，而許多百貨公司也會在這段期間，準備各式高質感且極優惠的各類福袋，象徵給民眾一個新年好兆頭的意涵，深具日系風格的 Fun Outdoor 品牌 CHUMS 也特別規劃了一系列商品福袋，將日本福袋文化原汁原味呈現給大家，讓大家感受到新年氣息。CHUMS 這回特地將福袋分為配件與服飾兩種類別，其中服飾類福袋總價值高達 NT$ 16,000，內含防水外套、音樂祭必備的披風雨衣等；而配件類福袋可能會獲得 CHUMS 經典露營馬克杯、太陽眼鏡、收納盒，甚至是日本限量 Booby 不鏽鋼杯等等。今回 Keedan 為各位搶先帶來 CHUMS 的開箱，一起來看看福袋裡到底有什麼超值商品。
CHUMS
服飾福袋： 售價 $2,500 (市價 $8,500）/ $5,000 (市價 $1,600）
配件福袋：售價 $2,500 (市價 $10,000 商品) / $3,000 (市價 $1,600）販售地點：GO WILD 野聚戶外和指定定點獨家販售
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加入現代山系的織帶設計 meanswhile x Danner Mountain Light 「Harness」
短短成立不到四年的時間，meanswhile 已經成為近期日本人氣最高的機能服飾品牌，由主理人藤崎尚大領軍，曾在 White Mountaineering 擔任設計工作的他，擅於將機能元素以更人性的方法融入細節中，製作出更平易近人穿搭的機能服飾。meanswhile 2016 春夏款式中，就以 Ventile® 全天候透氣物料，將軍事 Anorak Parka 上的 Wave Cords 取代成尼龍帶的設計，既具機能性又充滿設計感。
成立於 1932 年的美國老牌鞋靴品牌 Danner，最早為伐木工人製作抵禦惡劣環境的工作靴，也是第一個使用 Gorex-Tex 來製作鞋款的品牌。近期宣布與 meanswhile 合作最新鞋款「 Harness」以人氣經典鞋款 Mountain Light 為基礎，將鞋帶的部分換上 meanswhile 標誌性設計 Wave Cords 織帶，一改 Danner 傳統的 D-ring 鞋帶扣設計，透過織帶調結綁帶鬆緊，搭載輕量而耐磨的 vibram 鞋底，共推出皮革原色及全黑色兩款，融合 meanswhile 的機能設計兼具 Danner 的實用性。
meanswhile x Danner Mountain Light 「Harness」
Color：Natural / Blakc
建議售價：￥62,000 + 稅
販售時間： 2 月上旬
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起點現場 / 桃竹苗 ROLEX 迷必訪！富貴鐘錶開旗艦店
ROLEX，無論是暱稱 Dobule Red 的 Sea-Dweller，Daytona，被稱為百事圈的 GMT-Master II、彩虹錶圈，女生愛的 Datejust 等，辨識度高，即便如我非錶迷，看到都會無法移開目光，加上明星如余文樂、袁詠儀等的加持，讓 ROLEX 橫跨數個世代、時尚與潮流圈。
而以上所提的 ROLEX 錶款在桃竹苗，就只能在唯一授權代理商富貴鐘錶買得到。富貴鐘錶在桃園藝文特區開設了最新旗艦店，除了超經典暱稱百事圈的 GMT-Master II 蠔式腕錶，雙色 Cerachrom 陶質圈更強化，戴久不用擔心會氧化。
通常女生走入錶店都會處於一種微放空，不過如同為旗艦店開幕站台的桃園媳婦宋紀妍，不停跟老公喊話想買錶。「結婚前戴錶偏好華麗，但當媽之後我喜歡素雅，說實在的，錶面太複雜我真的看不懂（同感），例如我今天戴的 Bvlgari LVCEA 系列月相鑽錶，有些輕珠寶風格的腕錶，很適合現在的我。」，富貴鐘錶的女生錶款很豐富，除了 Bvlgari、Dior，還有 CHANEL，跳脫一般人都知道圓潤的 J12，CODE COCO 腕錶，保留了Coco 方包的鎖頭還有方形錶面，方格與陶瓷還是讓人一眼就知道是 CHANEL。
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起點帶路 / 攝影師陳詠華的光與影世界
起點帶路 / 攝影師陳詠華的光與影世界
喜歡停下腳步
觀察「光」與「影」的變化
要讓人感受內心的柔美，
照片是唯一的媒介。
帶
著濃厚的色彩、柔美的線條、強烈的光影質感，每次看到攝影師陳詠華的作品，會讓人誤以為時空錯亂進入了《花樣年華》裡的美好時光，讓人無法將視線從那美麗的畫面移開。陳詠華細膩地透過觀景窗找到人物的優雅線條，捕捉下女性姿態的動人魅力，而那些畫面都是一般人極少或不曾注意到的，也讓人好奇，詠華本人是否擁有跟蘇麗珍一樣美豔氣質呢。
或許透過陳詠華的攝影作品想像中的她，是位穿著洋裝散發著一絲優雅氣質的藝術家，又或者是位嬌羞的小女生，但鏡頭背後的她，穿著一身率性的牛仔套裝、oversize 外套讓她嬌小的身材有了份量，拿起相機，馬上思考要如何構圖，引導 model 擺出最美的角度，專注的眼神正散發著無比的魅力。詠華說，沒有外出拍照的時候，習慣早上先為自己準備份早餐，看看書、修修圖，而在這看似悠閒的日常生活中，其實常常修圖到忘記時間，是一般人無法窺見的漫長修圖工作。到了夜晚需要放鬆時，她會挑部電影來觀賞，一方面可以放鬆工作時的緊繃神經，一方面也是找尋靈感的時刻，「有時候看電影其實並不輕鬆，會一邊觀察攝影師怎麼運鏡或燈光師如何打燈製造光影變化，所以如果真的想要讓自己放鬆，我就會挑一些不用思考的愛情片或是恐怖片。」陳詠華笑著說。而過著如此簡單生活的她，是如何以其獨到視角捕捉出令人著迷的畫面呢，就跟著本次的起點帶路專訪，與 KEEDAN 一窺隱藏陳詠華鏡頭後的生活紀事。
傳達內心世界的媒介
翻閱陳詠華的作品，不難發現被攝者幾乎都是女生居多，陳詠華說：「拍很多女生是因為我自己是女生，所以我知道女生怎樣的姿態最迷人，而且有時候 ｍodel 會很沒安全感，但我很清楚她們韻味和魅力在哪，也可以較自然地去引導她們，讓她們放心的把自己交給我。」外界對攝影師附加了太多刻板印象，其實說穿了「美」就是攝影師想追求的，這無分被攝者是男是女或物品，「我對『柔』的事物都有興趣，拍照更喜歡找一些特別長相的女孩，也許不是大眾眼中的美，但內在的氣場更能吸引我的注意。」
照片是攝影師表達自己內心世界及想法的重要一環，從陳詠華作品中看得出其內心是非常柔和且具優雅的一個世界，這讓第一次見到她的起點編輯團隊有點好奇，本人並不會讓人對她以「柔」來形容，要說的話反而帶點男孩氣，而要讓人感受內心的柔美，照片對她來說是唯一的媒介「修圖時其實心情很煩躁，就像創作一樣，必須將心裡的想法丟出來，到最後基本上都是在沒有聲音的狀態下進行修圖。」一個人鎖上房門，更能心無旁騖的專注在眼前照片，因為每一次的修圖都會讓她思考要怎麼突破自己，突破的同時更要真實傳達內心世界，「自己一個人鎖在房間裡，只有滑鼠跟按鍵的聲音，沒有人會來吵我，我很重視修圖時周圍的氣場，就像有人喜歡在吵雜的環境工作，但我喜歡與影像單獨對話，待在安靜的氣場，才能全神貫注投身在其中。」
除了拍照後的修圖工作外，陳詠華認為拍攝前的準備更是重要，會從一個大方向開始，再去研究很多關鍵字，從中延伸，有可能是文字上的發想也有可能從影像上去發想，像是被攝者的肢體動作，就會從舞蹈影片或是電影劇情中汲取，或是看被攝者平常的照片，被拍及自拍的時候會是什麼感覺，再從中找尋靈感。
在工作當中找到樂趣
身為不用固定進辦公室且時間由自己掌控的 Freelancer（自由工作者），或許有很多人羨慕這樣的工作模式，但陳詠華笑著說這其實不是件可以令人羨慕的事，因為工作已經是生活的一部分，沒有很明確的休假或是休閒時間，因此能在工作當中找到成就感對她來說就已是一種壓力的釋放，像是在為了下一份工作做準備的同時，享受尋找靈感的當下，「這個比較像在工作中找到樂趣，像是看看今天拍到了什麼不錯的畫面，對我來說就是一種樂趣。」
最近應學學之邀，多了個講師身份的陳詠華，也會利用時間多看書來增加知識，像是對色彩一直都很有興趣她，看了一本叫《色度》的書，「這本書是賈曼寫的，他是一位英國同志導演，最近這本書翻譯成中文出版，他用日記的撰寫模式去描寫色彩，比方說提到紅色，就會引用亞里斯多德的話，或是哪位科學家曾經說過。後來我才知道賈曼曾經念過藝術史，同時也很了解鍊金術，雖然小的一本書，但裡面註解非常多，我也花了一段時間才把這本書看完。」陳詠華就是這樣一位能夠在工作中或是新發現的事物裡尋找到樂趣與熱情之人。
朝自己的方向去突破
作品已經有強烈色彩風格的陳詠華，依然在努力尋找突破點，「最近就開始思考用色不那麼濃郁會是怎樣？上海有個知名的攝影師張家誠，他作品擁有濃厚的人民味，那是他的特色，也剛好就是現在大家喜歡的風格，歐洲和美國的人也會特地來找他合作。對我而言攝影就是要找到自己的風格，並等待在對的時機點被發掘。」目前的她希望順著自己喜歡的攝影風格這條路，去加深加廣，運用不同的媒材與創作方式，「等下專訪完後我要去上暗房課，讓自己多一些更專業的技術及知識，增加手中可以用的材料，這會讓我有更多呈現影像的方法。」25 歲似乎是陳詠華人生的一個轉捩點，在與前任日本男友分手後，經歷過了一段歷練，堅信沒有愛情也要有世界，也使她更確定了攝影這條路，「希望能同時拍攝喜歡的風格又能兼顧現實生活，因為攝影是讓我最開心的事。」而提到目前最想拍的對象，她說演員與模特兒相比，演員因為經歷過各種角色的演繹，會更吸引她一些，「我很想拍滿島光，光用想像就覺得跟她拍照應該相當有趣，看過滿島光的照片就能發現，她的瞬間是帶有動態性的，很有魅力又可以像小孩一樣。」
光影變化有其神秘感
「不論到哪裡，喜歡觀察『光』，說觀察可能太專注，就是該說去記憶一下現在的時刻，光是如何斜射過來、光點在哪裡、如何慢慢不見，以前很喜歡到中山堂樓上觀察光影變化。我印象中最特別的光應該是在日本，因為日本的光比台灣再透一點。」陳詠華說，就像看雜誌般，看多了看久了，就可以累積出自己的審美觀。旅遊往往是創作的來源，身為影像創作者的陳詠華也不例外，而攝影師的特別視角，常常能注意到平常人所難以注意到的事物，她說「每次去東京，都會很佩服日本人對於很多事情都很『講究』，無論是形象、街道、自家花園等，人與人之間也很講究，他們之間不太談及自己的私事，保持著神秘感，而神秘感這種東西就很吸引我。」
陳詠華說自己有兩種性格，一個是注重外表的自己，另一個是很看重內在的自己，這就像是光與影般，需要巧妙的和諧才能構築出美，人都會注重表面的東西，因為這些就是表面上的美，美就是表面的東西，我也會很在乎這些東西，「我拍過太多人假使他沒有內在的美，就很難再透過外在的服裝去襯托出美，有些東西是沒有辦法透過服裝去表現出來的，這是一個很內在的東西，就像是一種氣場。」陳詠華也坦言覺得自己內在還沒達到想要的程度，要醞釀到某段時間後，才會真的出現屬於自己的氣場。
陳詠華的光與影世界
這個時代中，鮮少有人願意放慢腳步觀察身邊事物，因為在凡事都要追求「快」的情況下，反而少了很多緩慢品味生活之樂趣，攝影上也是，但從陳詠華特有的攝影風格能夠發現，她能夠捕捉到一般人很難發覺的細節，像是城市中某個角落的光影變化，或是女性柔美的輪廓，還有人與環境互動下的美麗，陳詠華也說自己喜歡神秘感，私下常常前往萬華一帶，雖然覺得那裡的環境很怪，有著許多奇怪的人事物，但美麗的光影便是吸引陳詠華即使帶著些許害怕也要前往的最大原因，而本次 KEEDAN 與 Trippen Taiwan 所攜手之專題，將透過陳詠華的鏡頭，前往她私底下經常造訪的地點，從畫面中帶各位了解陳詠華視角的光、影、環境和被攝者，從擁有美麗白牆的台北市立美術館；位於萬華龍蛇雜處人潮最多的龍山寺；常常前往購買拍攝用布料的永樂市場；喜歡坐在店內悠閒地觀察光影變化的紫藤廬；把它當作小一點圖書室的敦南誠品；雖然有點年紀但給人法國氛圍的公園咖啡館，這些地點就是陳詠華內心的光與影世界，也是生活中經常前往的去處。起點編輯部本次製作之一系列「起點帶路」特輯，便是透過不同領域的達人擔任客座編輯，以他們的日常角度來製作一系列「起點帶路」特輯，並以 model 實地走訪這些私房地點的方式，演繹出屬於他們的日常，本次就讓我們透過畫面來感受攝影師陳詠華的光與影世界。
Special Thanks To 幻猻家珈琲 Pallas Café
Edit _Shadow
Photo _Uliz
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起點帶路 / 跟著陳詠華的鏡頭在城市找尋光與影
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ØZI 新曲 ⟨ PREY 掠食⟩ 扮狐狸！跟獵豹上演虐心戀
上一次碰到 ØZI 是一個多星期前，⟪KEEDAN⟫ 跟拍他在為了 1/23 舉辦的演唱會的定裝過程，從 ØZI 充滿血絲的雙眼，看得出練團、定裝，準備演唱會，的確很累。訪談過程裡，他興奮地透露剛完成一件很屌的事，「時間到了你們就會看到，真的很強，」此時，ØZI 的雙眼疲憊卻有著燦爛光彩，這個很強的事就是這支讓 ØZI 22 小時沒睡的 MV⟨ PREY 掠食⟩。
ØZI自導自演的⟨ PREY 掠食 ⟩，以驚悚電影的方式來呈現慢板抒情歌，ØZI 扮演一隻迷失於森林李的可愛狐狸，女主角 Angelina 則是獵豹象徵情感上的支配者，之前採訪時說自己變胖，正努力戒澱粉健身的ØZI，在 MV 裡還有裸露上身的鏡頭，他笑說：「演唱會也不會讓大家失望的。」
如同歌詞所寫的：「愛上妳，是最絕妙的自我毀滅..」看似一個可愛的童話故事，心裡層面的崩壞還有血淋淋的場景，直接述說了關於愛情自虐的痛。更多關於 ØZI 準備演唱會的密著報導，請持續關注 ⟪KEEDAN⟫。
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陳其邁挑戰人體衝浪 滅火器年底最後專場 On Fire Date 精彩落幕
橫跨台北、台中、高雄的滅火器「On Fire Date」，日前高雄 SPERO 進行樂團今年最後一場專場演出。繼王彩樺、歌手黃玠、Youtuber 異鄉人驚喜現身，美婆陛下山東、鄭宜農接連到場助陣，適逢樂團成軍 18 週年，滅火器以清新戀愛感為主題，搭配聖誕佳節氣氛，邀請大家一同回到 18 歲談場幼稚的戀愛。除了以聖誕樹佈置舞台外，高雄專場也請來「療癒系創作歌手」PiA 吳蓓雅，同樣身穿與滅火器一身高校制服搭配的水手服，與滅火器對唱清新情歌，讓台下一片陶醉。演唱結束後，PiA 也發揮幽默，笑說：「朋友都問我為什麼來唱這場，因為你們台中場請老婆、台北場請前妻，那我是小三嗎？」頓時引來全場尖叫。
身穿日式高校制服登場的滅火器除帶來一連串精彩的戲謔，好友前市長參選人陳其邁更是現身到場力挺，現身時的尖叫聲不絕於耳，可見現今他在網友間的超高人氣。上台後即與大正擁抱，玩笑稱「選舉後一直心很痛，後來才發現是上次造勢場被大正熱情地抱了一下，肋骨斷到現在」，展現兩人的超好交情。一陣寒暄後，大正說「唱歌還是衝浪，你要不要選一個？」，沒想到其邁竟把手機托給助理保管，轉身投入歌迷間衝浪，回到台上更直呼「真爽！」，瞬間嗨翻全場。
在演唱會尾聲，滅火器更是帶來讓人為之驚喜的宣布，那就是今年未能舉行的 Fireball 火球祭明年即將再次舉行，大正也說「我們會更努力把更多想做的事情完成，2019 我們一起加油。」，令樂迷十分期待滅火器在明年即將啟動的各項企劃。若要說虎編對 Fireball 最大的期待，當然是大正日本好友今年再啟活動的「那個團」來到台灣啊！
同時也不能錯過與桌遊－《高雄大空襲》合作的主題曲〈一九四五〉，取材自二戰時期滅火器的故鄉高雄，
滅火器 Official Fan Page
火氣音樂 Official Fan Page
照片：火氣音樂
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起點回顧 / 浪漫與微醺的精采之夜 日曜 LIVE 完美落幕
縱使下著溼冷的冬雨，THE WALL x ROMANTIC OFFICE 帶來的週日 live 概念企劃「日曜 LIVE」仍聚集為數眾多的樂迷，經過 domico 與拍謝少年，美秀集團與 Tempalay 的精彩共演，2018 年日曜 LIVE 的最高潮，由睽違許久重回 The Wall 舞台的唐貓 SUGARCAT 開場，在雙主唱揉合 Pop、R&B、Soul、Hip-hop 等肌理，交織出時而細膩，時而奔放的音樂型格，更把新歌送給這場演出，讓 The Wall 就如同熱紅酒般溫暖在場所有樂迷的心。
雖說虎編至目前訪問過被諭為「City Pop」的樂團們全都不認為自己是 City Pop，如同「裏原宿」一詞，同樣的穿著到今日也不會有人冠以此風格名稱，對於日本的新生代而言，就讓 City Pop 停在 80 風華，「Neo City-Pop」或許可成為當代風格的新解。比起 Acid Jazz / Funk Pop 以想跳舞的能量引領新都市流行樂，自言喜愛 Frank Ocean, The Weeknd 的 PAELLAS 們選擇在 PBR&B 與 Nu-Disco 韻味裡低迴搖擺，主唱 Matton 甚至如 Liam Gallagher 與 Ian Brown 的結合體，迷幻的聲線與隨著節拍恣意的搖擺，在在詮釋都會拍譜青春印象之外的浪漫與性感。
要說 PAELLAS 的另一個焦點，莫過於同隸屬當代矚目勁旅 Never Young Beach 的吉他手阿南智史，而今年 Never Young 的團員們也各自有著不同的展開，安部勇磨與水川麻美合拍廣告，巽啓伍與鈴木健人更為個性女力歌手 ZOMBIE-CHANG 帶來樂團般的鋪陳，也是回首 2018 相當有趣的亮點，而 PAELLAS 帶來〈Shooting Star〉、〈Fade〉等精彩歌曲，更在結束的 After Party 團員接連上陣放歌，感謝到場的支持樂迷，也讓人更喜愛這支相當具魅力的特色樂團。
而在 2019 年浪漫的工作室除將帶來迷幻數字搖滾指標 GROUNDCOVER 與台灣代表 COSiMOZ 的聯合演出，去年來台大受好評，進一步取台北夜景拍攝〈22〉PV ，由高橋海、田口恵人、高橋健介三人所組成的 LUCKY TAPES，也將在 2 月舉行專場，喜愛日式音樂型格的讀者可持續鎖定浪漫的工作室官方粉絲頁相關資訊。
Digging vol.1 Groundcover. + COSiMOZ
BIG Romantic Live〖春を待って ー LUCKY TAPES one man show in Taipei〗
浪漫的工作室 Official Fan Page
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起點圖文 / 移動世代裡的建安國小棒球隊
起點圖文 / 移動世代 feat. 建安國小棒球隊
「如果投得好的話，我可以再投一局嗎？」
photo&word by samdeng
起點圖文
移動世代裡的
建安國小棒球隊
photo&word by samdeng
跨年夜的台北溼冷，常常覺得鋒面總是不請自來地會溜進長袖衛衣裡作亂，在這個真不想洗碗的日子裡，想到才不過一週前，我還在嘉義享受熱帶氣候的紅利，因為碰上了預料外的激烈賽事，我排開了五天行程在北回歸線上上下下來回移動（還真的經過北回歸線公園不少次），就只看了一件事情 — 打棒球。
我從這群小孩在台北校園裡做操開始看起，先從「一二三四、一二三～四」開始，然後是「火山爆發、一支全壘打、火山爆發、一支全壘打、火山火山火山火山火山爆發、一支一支一支一支一支全壘打」到「建安加油 建安加油 我愛建安 建安愛我」三圈操場跑完回來，在準備第一堂課的校園裡，這些孩子準備南下參加諸羅山盃國際少棒邀請賽。
棒球裡頭可以學到什麼呢？在這個移動世代裡頭，不斷湧入的資訊在移動之間緊縛著我們，去到棒球場上，小球員們不斷地移動卻顯得格外專注，我想親眼看到、拍到孩子們專注的樣子。
我拍照總是盡量避免涉入，主角們情緒進行時更希望自己可以是個隱形人。但是拍這些棒球隊的孩子們，不夠靠近就拍不到，太靠近了卻又肯定會干擾到他們，尤其是比賽、練球什麼的，多了我拿著相機在旁繞來繞去，會不會分心呢？會不會影響到教練的指導呢？那都是我不想見到的事，但就像測不準原理一樣，當你想知道某個電子的確切位置，你可以打出一束光碰撞電子，從光的行經路徑之中確定電子的位置；問題是，那束光也同時給電子施加了動量，所以雖然看到了電子位置，但實際上電子的位置已經被改變。孩子與電子，我們的參與就是在改變他們的路徑，我盡量小心翼翼。
在棒球裡頭，球的路徑也被不斷地改變，十二月二十五日那天的複賽也是突如其來的意外安排，闖過了本來以為沒有機會的預賽，從兩百多支隊伍裡頭進入高張力的單淘汰賽，接下來是贏了才有下一場的緊張局面，這點連國小都懂。
耶誕節這天，三十二強的晉級賽來到最後一局，建安國小棒球隊在前半局的攻勢之中再進帳兩分，從緊張的一分領先來到五比二，大夥兒似乎放心些，剩下的最後半局換上小小終結者，希望能在這單淘汰的賽制裡頭穩穩向上突圍，這隻校隊在教練的帶領下，一直是以強調團隊防守為主，靠著大家的力量才讓社團型的球隊有機會出來跟體育班的同學一較高下。
但第一個打者就讓球飛過二壘手頭上形成一壘安打，場面真的要搞得這麼緊張嗎，我想。
第二位打者，擺出短棒干擾了一下，兩好一壞，接著三顆界外後，三壘處理不及的一個內野安打，一二壘有人。
第三位打者上來，又是擺了連續兩次短棒，趁隙跑者執行雙盜壘變成二三壘有人，這種情況下的界外總是會嚇人一跳。終於兩好一壞之後的外角低球拿下一個三振。
第四位打者上來，是十號的隊長對決，不給喘息機會地第一球就打！這球打成了投手前的高彈跳，三壘守備傳往一壘時球被撞飛，二三壘的跑者當然是頭也不回地向前衝，選手撿球快傳本壘希望能有機會擋下卻已來不及，但是至少再一個回傳把跑往二壘的打者觸殺，抓到一個出局數，卻也只剩下一分領先。不妙。
壘上無人兩出局，裁判掃了掃本壘上的土，讓比賽繼續開始。
「我那時候有點生氣」小投手說，「他的那個表情又出現了」小投手的媽媽說，的確，前面的一陣亂流讓人想到小球員四年級初登板被打爆的日子，只是我們在場下緊張也沒有用，比賽就是交給選手、交給教練，畢竟投手長大了，隊友也長大了，每次十顆的打擊，每天幾百顆的球都練過了。
一顆偏低的壞球伴隨著捕逸，讓緊張的氣氛再加溫，面對這左打者，投手繼續丟出一個外角好球（打者沒有出棒），接著內角好球（揮棒落空），最後再塞一顆加速了的內角高球。
打擊者揮棒落空，再見三振帶著球隊進入十六強晉級戰。
又拿下一場勝利，但球員跟教練都沒有前兩天確定參戰複賽時的興奮，因為緊接著的是下午第二場賽事，檢討是更重要的事。
棒球這個運動，漏洞與破綻多得不像話，桌球桌長2.74公尺、寬1.525公尺，棒球場光是內野就有27.4公尺見方，再加上外野的話，在這比桌球大上數十倍的空間裡頭追著柳丁大小的球跑，從我這門外漢的角度來看，真是一項學習跟有限的資源、各種漏洞與失誤相處的運動。
以棒球為題的教育正是建安國小棒球隊裡的珍貴特質，雖然有不少參賽機會，但不是以競技為首要目標，棒球隊總教練的陳九民老師並非運動科班出身，卻能夠在玻璃帷幕大樓包圍的校區裡維持這支棒球隊十年，雖然身處首善之都，但是與運動相關的資源其實並不特別出色，這一年來還因為學校工程的關係，訓練場地也受到限制，但是在這侷限之間，孩子反而更知道能好好打棒球的機會得來不易。
「態度、學業然後才是球技」陳九民教練簡單分享了他對這支球隊的設定，棒球不只是場上的六局比賽時間，一場球除了各種訓練到開賽前的準備之外，從球員心理素質上的叮嚀、投打攻守裡的細節，到每逢賽前的「球場好」還有離開球場時的「謝謝球場球場再見球場我愛你」的鞠躬敬禮，對於強調團隊守備為主的建安棒球隊來說，老師們一遍又一遍的執行戰術，就是希望在這群學生的本質裡頭埋下未來成長的軌跡。
「這些小孩，我們就是得時不時地上緊發條」從旁輔助的陳俐彣老師說「小朋友很特別，我們給他們題目，他們也會不斷給大人帶來新的課題（笑）」，總是忙著打理場內外各種事務，連什麼時候該站、該坐、該做都要協助指揮，「捏捏捏地，把這些孩子捏成一支隊伍」
耶誕節下午的第二場比賽，帶著所有人的期望再次展開。
面對最終的落敗，臉上難掩失落。
「我沒幫上忙」小球員們都難過地哭了。
整裝回程，結束賽事的場地也卸下活動布條，我們最後一批離開球場時，這裏像是什麼事也沒有發生過一樣。
來程時，我在水上簡易棒球場旁瞥見了練球場地旁的公車站名叫「順利贏家站」，心裏覺得真是個好采頭，但是最終了解，順利的確能夠帶來勝利，但誰才是最後的贏家，誰才能夠學到最多？
在這個被裝置、訊息甚至連理念都變得不斷「移動」的年代，建安國小棒球隊在隊友、師長的陪伴下，用身體力行的方式去摸索在這個時代生存的方式，在勝利、敗戰、美技與失誤之間學習，在數據與細節之間找尋真實，我想到比爾詹姆斯在《1977年棒球摘要》裡所提醒的「如果你一開始就做正確的事，那才有機會失誤」，移動與移動之間，這些是建安國小棒球隊跟我說的事。
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起點現場 / 台大體育館霸氣「開宮」麋先生成團首唱 2000 名樂迷嗨翻週末夜
無懼五月天與林宥嘉兩大天王夾擊，2014 年拿下金曲獎最佳樂團獎後持續散發搖滾熱度，2012 年以豐沛創作能量與現場演出爆發力，至今深受樂迷關注的麋先生，在 2018 年底決定帶回多年來到世界各地演出巡迴的磨練，在台北舉辦首場大型售票演唱會，不僅是送給一路支持的歌迷一份歲末年終大禮，也是麋先生對自己這段搖滾旅程交出現階段的驗收成績單。將演唱會取名為「麋宮」，就是象徵麋先生從一開始在人生迷宮中的徬徨到現在，能以野生王者之姿霸氣宣告用音樂能量築起一座與歌迷同樂的搖滾「麋宮」。
先後歷經 DARK GENT 地下紳士、子安聖皓等不同時期，至麋先生展現豐厚的搖滾底蘊，自開場曲〈誰〉、〈某某某〉與〈沒名字的人類〉，幾乎每首皆讓在場樂迷忘我的進行大合唱，呼應著更為俐落麋鹿 logo 交織的絢爛燈光，聖皓更表示：「就算我唱到沙啞了、吉他彈到絃斷了、鼓皮打到破了，我們都不會停止這個美好的一晚，別忘了我們還有 297 首要唱啊！大家一起 hig
為了答謝歌迷的支持，
2018 年陸續推出〈我們〉、〈某某某〉與〈接著〉三首作品，除期待新專輯的到來，自成一格的「
set list @ 麋先生麋宮演唱會
2018.12.29 台大體育館01.誰
02.某某某
03.沒名字的人類
04.筆劃
05.野生遊樂園
06.麋途
07.小朋友
08.語妝師
09.黃昏市長
10.馬戲團運動
11.圓
12.箱子
13.巴掌（unplugged）
14.內容（unplugged）
15.視線（unplugged）
16.說黑說白
17.下個地方
18.接著
19.Hello
20.麋語
21.我們
22.聲音
EN1.出口
EN2.囡仔麋先生 Mixer Official Fan Page
相知音樂 Official Fan Page
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未經掩飾的美好 Sharol Xiǎo《I AM SHAROL》攝影展將於京都登場
人跟生命的對比就像是直線，一條有去無回的單行道，透過攝影我們可以捕捉年輕到老，不同面向生命的美麗，這也成為攝影最大的魅力之一。
打開 google 鍵入 Sharol Xiǎo，您會獲得超過 3000 筆項目，透過照片講述這位名為小小的女孩，讓人難忘的面容，以及在鏡頭前毫無保留的解放。而自己對於 Sharol 的印象來自繩師 Maya 為其進行的 BDSM（Bondage & Discipline SM）緊縛表演，在紅線的糾結之下究竟是痛苦還是愉悅，是束縛還是自由，從 Sharol 的眼神更流露出一種渾然天成的藝術型格，也讓虎編陸續留意小小的動態。
知名策展人中牟田洋一（Yoichi Nakamuta）與我們分享與 Sharol 相遇的契機，當時在 Wonder Foto Day 展場上被塑膠袋包起來銷售的 30 枚套組 Photo Print 所吸引，幾次造訪攤位卻未見攤主，直至回到日本仍為此掛心，故詢問 WDF 主辦人 Ian 的協助，當數週後收到一封抬頭為「I AM SHAROL」的 mail，附上的網站裡滿滿 Sharol 的照片，引起中牟田先生的好奇，更不惜專程來台只為與 Sharol 見上一面。「就像喝著 Whisky Straight 舌間強烈的衝擊，讓人感覺像是舞台演員般藝術性的表情、素顏、未經過後製的裸體、失焦、貓，伴隨著風景的照片。 簡直是個謎團。 這樣直接地展現出自己私生活的年輕女性，深深的感動了我，讓我想親自認識拍出這些照片的女子。」中牟田先生甚至用「Straight Selfie」一詞，形容 Sharol 的拍攝個性。終於在五月初的一次見面，決定了攝影集的製作，並以全自拍的形式，訴說著 Sharol 未經掩飾的生活故事，以及無法用言語傳達的吸引力。
如果要用一首歌形容 Sharol，或許近期成為話題焦點，Eminem 於 2000 年發行第三張錄音室專輯《The Marshall Mathers LP》中與 Dido 共同合作的〈Stan〉，成為筆者最直接的想像，歌詞中訴說著名為 Stan 的瘋狂歌迷與 Slim（Eminem 原本的藝名）之間的信件往來，透過 Eminem 強勁直接的語彙，卻也好似與另一個自我產生對話；而 Dido 緩和輕柔又帶點空靈的聲線，為歌與詞間獲得適度的呼吸，更加強了這首作品所描述故事的穿透力，如同 Sharol 鏡頭下的自己，第一眼映入的強烈刺激，伴隨各種情緒之後卻是一片的沈淨，將人緩緩拉進那個屬於小小的世界之中，接受一次又一次的洗禮。
Sharol 曾表示這些照片是給自己庸碌焦慮悲傷寂靜生活的一個空間，也是給自己重新往前的動力，您可以透過此部作品欣賞 Sharol Xiǎo 的曼妙，或者更進一步，感受小小未經掩飾的美好。目前攝影集可於谷汩文化、谷居 Gu Ju、居藝廊 G.Gallery、亞典藝術書店、moom bookshop 以及 朋 丁 pon ding 購得，繼《I AM SHAROL》前進巴黎的知名書店 ofr.，並在泰國舉辦攝影展，Sharol 即將於 1/24 日，移師京都 Le Gabor 舉行個展，一個小小的夢想可以飛至多高的境界，相信許多朋友都在關注著。
Sharol Xiǎo《I AM SHAROL》Kyoto Exhibition & Book Launch
2019.1.24 (Thu.) – 2.24 (Sun.)
Opening Party 2019.1.24 (Thu.) 20:00 – late
Cafe le GABOR 喫茶ガボール
京都市中京区 三条木屋町東入ル 中島町103 フジタビルB1F
Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展 Official Fan Page
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木村 KAELA、卡莉怪妞一致推薦 次世代最強女力 CHAI 首度襲台
儘管日本搖滾樂壇不乏全女子樂團，但 CHAI 這支以一對雙胞胎 Mana 和 Kana 為首、再加上貝斯 Yuuki 和鼓手 Yuna 組成的四人樂團，憑著她們特異的形象和獨創的「NEO KAWAII」風格，徹底顛覆你我對可愛的想像。
總是穿著以粉紅和大紅色系制服般統一的服裝，卻不是甜美夢幻而是帶著一點難馴的野氣，就如同他們的曲風，擁有稚氣歌聲的雙胞胎主音時唱時 Rap，夥同技巧穩健到根本不像新人的貝斯、鼓擊所護持的絕妙節奏，混合 Punk、Power indie pop、New wave 乃至電子舞曲，音質上則游走於 Sci-fi 和 Lo-fi 之間。即使寫了首罕見的情歌，但敍情的對象竟然是餃子，聆聽過程總是讓人充滿不按牌理出牌的驚喜。
CHAI 的現場魅力更是在新世代樂團中名列前茅，從日本國內各 Live house、音樂祭征戰到國外的 SXSW 等大型音樂祭，在 FUJI ROCK 新秀舞台締造爆場滿員的紀錄，與兩度的全美巡迴，都讓她們成為這一兩年最受熱議的新名字。CHAI 的現場突顯了 Yuuki 和 Yuna 在節奏方面的飽滿精準，讓 Mana 和 Kana 更加肆意奔放，看這幾個小女生在台上元氣滿滿又鏘鏘的樣子，很難不受到感染，而充滿疾走感的爆發力，更令人忍不住手舞足蹈。想要感受這股「NEO KAWAII」的驚人魅力，絕對不能錯過 CHAI的現場！
近期即將推出繼首張專輯《PINK》之後的第二張專輯《PUNK》， CHAI 不僅與向井太一雙雙入圍「SPACE SHOWER MUSIC AWARDS 2019」的入圍年度最活躍新人獎項（BEST BREAKTHROUGH ARTIST）更將偕同 2019 年一起參戰 SXSW，大膽前進向海外發聲的年輕樂團 The Fur.，不斷進化的兩支勁旅會為樂迷帶來什麼樣的驚喜與刺激，我們 The Wall 見分曉。
Special Guest: The Fur. 演出決定！
日期：2019/1/13 (日) 開場19:00・開演 19:30
場地：THE WALL
票價：
©限量雙人套票 NT$2,200 (NT$1,100/人)、單人預售票NT$1,300
©現場票 NT$1,500
購票：KKTIX、全家便利商店FamiPort
主辦：Guts Promotion
Upcoming Concert：
爆轟樂團 20th Anniversary「ALL TIME BEST One Man Tour」～KYO-MEI祭～
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起點圖文 / 移動世代裡的攝影師高啟舜
移動代表接觸，讓心像一灘活水
攝影師 高啟舜
_photo 高啟舜
_text 高啟舜
_edit Kirstie Wang
起點圖文
移動世代裡的
攝影師 高啟舜
_photo 高啟舜
_text 高啟舜
_edit Kirstie Wang
移動代表接觸
讓心像一灘活水
紀實攝影大師布列松（Henri Cartier-Bresson）曾說：「在攝影這領域，存在一種新的造形方式：即線條在剎那間的作用，我們在移動中捕捉畫面，出於對生命的一種預感，攝影，必須在動態中抓到那個具有渲染力的平衡點。」
認真算起來，我和相機相處也超過十年了。從大學開始，拍過劇照、商品、人物、訪談等，直到2011年，有緣參與「三太子巡迴計劃」，紀錄他帶著電音三太子到世界各地宣傳台灣的足跡，短短四十天內，我們坐了二十二趟飛機，不只考驗著體力，更考驗著鏡頭後的眼力。這趟長征，似乎成了一把促使我移動腳步的發令槍，每次邁開步伐都像是一次新的使命，並從中感受到對生命的熱情。
拍運動 感受心理強度
2013年10月，前往泰國側拍網球選手盧彥勳的冬訓，他和來自其他國家的選手租下了一個位於山上的練習場，安排為期一個月的密集訓練。一般在紀錄運動員時，大多會以「優勝者」或「常勝軍」的角度來呈現，但這次的任務不同，要捕捉的是運動員「生於奮鬥(Struggle)」的另一個面向。在不到一週的時間，跳脫框架，捕捉運動員賽前獨自承受身心疲勞和進步的壓力，甚至在雙手傷痕滿佈之餘，還得包著繃帶繼續練習，這種更貼近他們心理狀態的真實情緒。
「奧運比賽重要的不是勝利，而是參與；正如生命的本質不在索取，而在奮鬥 」
現代奧運發起人 Pierre de Coubertin
看著盧彥勳練習時的背影、身上的汗水、球場中晃動的身影、凝望著網球的眼神，想到這十幾年來，他為了比賽帶著家人在世界各地到處奔波，在陌生的城市孤軍奮戰，不像籃球或棒球等運動員擁有隊友的相互切磋與團隊的支持，若非擁有超人的堅強意志，絕無可能負荷這種身心的磨練。那瞬間，雖然他正在運動，畫面卻很安靜，我幾乎可以感受到他毛孔張開的熱氣與心跳的強度。
在攝影與生活中，我又能展現出怎樣的生命力呢？
拍樂團 釋放極致情感
若說側拍盧彥勳激勵了我某部分的鬥志，2015年底，我與樂團先知瑪莉（Mary See the Future）前往中國的巡迴演出，就可說是「情感釋放」最極致的一次體驗。三十五天，跑了二十多個城市，睜開眼就是在移動。因為是動態記錄，所以無論是在吃飯、聊天、表演中，甚至是喝醉了，雙耳和眼睛幾乎沒有一刻能鬆懈，如同團員對巡演的心境。
先知瑪莉的每位成員都有其他工作，但卻從不放棄任何一次演出機會。為了實踐音樂夢，團員們總是很努力地籌備、練團，不管身體再累，一首歌就算唱了千百遍，每次彩排和上台演出仍然盡全力的釋放，從不讓觀眾失望，更不會顯露出一絲疲憊。他們為了夢想，燃燒生命的那份熱忱，每分每秒都感染著我，這些都是最真實、無法偽裝的，與運動相似，都是我想傳達出生命的一種樣貌與力度。
拍旅程 思索人生方向
最近一次特別有感的長程移動不是為了工作，而是在膝蓋開完刀後，於今年三月前往冰島的旅行。從小我就非常熱愛運動，再忙也一定抽時間去打球，當醫生告知我膝蓋前十字韌帶斷裂、軟骨受傷，手術後至少半年不能做基本的運動，工作也得停擺一陣子，那時，對於是否開刀是非常猶豫的。後來轉念一想：也好，這幾年生活被工作佔滿後也偶爾懷疑，難道工作和人生就是如此了嗎？。看著冰島遼闊的雪景、走在巨大冰川的一隅、站在眾神瀑布的腳下，煩惱瞬間變得很渺小，心就這樣靜了下來，重新歸零思考。
對我來說，「移動」代表著「接觸」，只要移動，就能遇到許多不存在平常生活中的人、事與物；保持移動，心就能像一灘活水，有源源不絕的能量與不同的視角來看待這個世界。是攝影，給了我不斷移動的機會，帶我窺探各個角落，紀錄下那些深刻感受的瞬間，真實地勾勒出生命的形狀。
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