「這是人嗎？還是動物？」「他們是在跳躍還是翻滾？」第一眼看到日本插畫家橋本ユタカ的作品時，腦海裡接練迸出疑惑。只有黑與白，帶些圓潤感的簡單線條，再無其他多餘裝飾，橋本ユタカ說：「我希望觀看者在看我的作品時，不要被具體形象、顏色所制約，『這好像是人類』，『他（牠）到底在幹嘛？』至少在我的作品裡是一個生而平等的世界。」

的確，在橋本ユタカ的作品裡是人、是動物？完全分不清，何者是虛？何者為實？「對我而言，人跟動物除了食物與從事性行為之外，基本上是一樣的，但人類總是會以上對下的態度看待動物，我在思考如何表現時，書道（書法）給我了靈感，只用黑色與線條寫出來的字，很有力道傳達自己的意念。」橋本ユタカ笑說：「也是因為我從大學主修美術時就不太會用顏色。」

人非人、動物非動物，在橋本ユタカ眼裡都是是肉塊，這個肉塊展現生命力的瞬間就是「動」，那到底是在什麼樣的狀況下「動」？橋本ユタカ將正在玩滑板的人當成主角，「我試過畫瑜伽、柔道，但真的只有在玩滑板時，人類才會做出有如野生動物，日常生活不可能出現的動作，能夠畫出無法控制瞬間、迷樣的線，你不覺得很帥氣嘛。」

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將人的存在感縮到最微小的時候，這樣的存在，反倒讓橋本ユタカ有了奇妙的反差，不再受到慾望的牽制，不再先入為主，這是橋本ユタカ期望藉由自己作品傳達的世界觀。「人類天生會傷害別人，難免因為宗教、總族、貧富而歧視，至少大家在觀看我的作品時，能夠摒除這些差別化，單純就每個動作最純粹的瞬間來思考生命的珍貴與意義。」其實橋本ユタカ 2、3 年前的作品還是有顏色的，「人們會因為成長背景、文化對眼前所見的顏色有不同的詮釋，這就不是平等，加上我看到曾得到日本芥川賞的藝術家赤瀨川原平對於禪的描繪，才決定只用黑白色。」

每個人觀看世界的方式有無數種，橋本ユタカ 著迷於不可控制的瞬間，認為那是最有生命力的時刻，包括他在創作的時候，日文用的詞很到位：「一發」，也就是無法重來，不修改、不會擦掉重畫，「你現在看到的作品，我實際畫的量是好多倍。」我問他若是失敗了？「雖然很可惜，但只能丟掉，但一次成功的瞬間，真的很爽。」

如同獨家為 ⟪ KEEDAN_Mag ⟫ Vol.2 創作畫作的橋本ユタカ說的，生物在動作的瞬間才有生命力、才是活著。人們在移動時，打破了地域、國界、種族的界限，向著目標前進，更是生命力的展現。⟪ KEEDAN_Mag ⟫ Vol.2  就以  ”Move Generation”  為主題，討論移動、還有超越自己的快感。

以滿載靈魂詩意的旋律與詞韻，激盪一次又一次與樂迷的共鳴，一轉眼 20 年的光景，由山田將司（Vo.）、菅波榮純（Gt.）、岡峰光舟（Ba.）與松田晉二（Dr.）於 1998 年結成的爆轟樂團，曾來台參與音樂祭、共演以及單獨演出，在 THE BACK HORN 漫長的活動歷程中，台灣毫無疑問地占據了重要的位置，而作為 20 周年紀念巡迴「ALL TIME BEST ONE MAN TOUR」～KYO-MEI祭～的其中一站，更是沒有缺席的理由。

此次與台灣媒體的對談中，THE BACK HORN 採團員們分批接受訪問的方式讓人覺得格外新鮮，如友站迷迷音與吉他手菅波栄純、宇宙電波與主唱山田將司，Keedan.com 則邀請與菅波同樣出身福島的松田晋二，與讀者進行音樂與生活的諸多分享。

最近有無讓感覺新奇或有趣的體驗。

松田晉二：最近常常在家庭餐廳寫歌詞，看著電腦上寫到一半的歌詞，雖然戴了耳機但甚麼音樂也沒聽，只是用來隔絕外在音源，總之近來很愛這種寫歌詞模式。

一轉眼已是 20 年，團員們覺得不論是樂團或彼此，松田先生覺得最大的改變為何。

松田晉二：使力的程度。不論在心靈或是身體上。還有，在靈感發想或現場演出上，為了釋放爆發力而產生的爆發力。

成軍至今最喜歡哪一部 PV 的呈現。

松田晉二：我最喜歡的是 2017 年〈有你守候（あなたが待ってる）〉這首歌。聽起來好像不太可能，不過只是以幕後的錄音風景為主的影像，卻完成了非常具說服力的 PV，我個人很喜歡，加上宇多田的和聲及參與製作，也讓這支作品更加的完美。

因為希望同時聽到主唱將司與宇多田光的歌聲而提出的合作邀請，在聽過 sample 後宇多田甚至表示參與歌詞與編曲的意願，增加了鋼琴和弦與樂團演奏的細節，在東京為期四天的錄製過程中，宇多田扮演鋼琴與背景主唱的角色，完成〈あなたが待ってる〉這在 2017 年讓人為之驚豔的作品。然而這樣的緣分可追溯至十年前，宇多田曾參加 THE BACK HORN  演唱會，2006 年宇多田光的第 4 張專輯《ultra blue》中收錄單曲〈one night magic feat.yamada masashi〉山田將司也特別跨刀，所以〈あなたが待ってる〉並非一朝一夕而成，背後累積了 10 年雙方的友好情誼，或許也是爆轟樂團「KYO-MEI」初心的最佳展現。

與搖滾女力 SILENT SIREN 主唱すぅ同樣出身福島縣白河市，松田與すぅ四年前於白河市和諧之森體育公園舉辦的「風とロック芋煮会」結識，同時參與了白河市原創英雄作品《ライズ -ダルライザー THE MOVIE-》，與同鄉山岡トモタケ共組 white Re:birth 演唱主題曲〈Arcier〉，因此奠定良好的友誼。

團員們對於慈善一直不遺餘力，去年 7 月的雨災也推出慈善單品，而 311 事件至今已經 8 年，Netflix 《世界の”現実”旅行》第二集也特別介紹了福島災區，包括參與東北ライブハウス大作戦的心得，以及對現在福島的現況，松田先生有何心得與我們分享。

松田晉二：2018 年  THE BACK HORN 這次巡演，也前往了位於岩手縣大船渡的 KESEN ROCK FREAKS 進行演出，Live House 裡展示著承載著許多人心意的木牌，有種和這些思念一同在演奏的感覺。福島的現狀，依狀況與環境的不同，仍存有著各種苦痛和無法撫去的沉重悲傷，但就算是小小的希望也要持續發光，相信前方擁有讓我們和身邊的人們能一同攜手前進的未來。我也深深期盼音樂能永遠都陪伴在大家身邊。

The Back Horn 的音樂總是帶給樂迷強烈的生存感與能量，有無近期、或者深刻的體驗，有那種「能夠活著真好」的感觸。

松田晉二：在深深感受著與這個樂團一起迎接 20 周年的喜悅之中演奏，然後與台下觀眾連為一體的 LIVE 的瞬間。

對於松田先生而言，什麼又是「KYO-MEI」呢。

松田晉二：演奏自己的音樂的覺悟和傾耳聆聽的所有人之間的羈絆。

今年有無讓松田先生看到印象深刻的現場演出。

松田晉二：THE YELLOW MONKEY 的復出演唱會，我看了琦玉、福島、東京巨蛋3場公演，不管哪一場都超讚，著實感受到長久以來深受眾人喜愛的樂團的美好之處。最近呢，在巡演空檔中所參加的活動上，在日本武道館看了一組叫 King Gnu 的新生代樂團演出，真的相當精采、帥到不行讓人全身酥麻。

手機中常聽的音樂人/團體可否與我們分享。

松田晉二：巡演中的移動或疲憊的時候，常在聽 Taylor Swift，我特別喜歡《Red》這張專輯；半夜則比較常聽 MUSE。

THE BACK HORN 曾為《機動戦士ガンダム00》演唱主題曲，松田先生最喜愛的鋼彈作品為何。

松田晉二：最喜歡的還是機動戰士鋼彈的初代。也就是被稱作「初期鋼彈」的作品，真的非常具衝擊性，長大後再重新看過，仍有很多值得深思的地方，說他是人間劇場動畫也不為過，以濃厚色彩描繪的主角的人性、內心糾葛、鬥爭等，究竟為何要戰鬥這個疑問不斷直擊著內心。

松田先生有無熱衷的收藏，2018 有無何購入的物品是很想推薦給大家的。

松田晉二：演出用穿著的 T-shirt，每次巡演都會找幾件新貨，這次的巡演則是特別中意 oasis 的 T-shirt，另外從海外採購、透過網路買到的 adidas Stan Smith 的金色 Logo 版，真的讓我愛不釋手，真想再買一雙備份，在此也推薦給大家購入，搭配上也相當好運用。

繼 2015 年 MA-1 的聯乘，2018 年 12 月 THE BACK HORN 再次與喜多條由佑於 2003 年創建的服裝品牌 VIRGO WEARWORKS 進行合作，運用皮革的柔軟度結合羊毛混聚酯內裏，輔以背面的字體印刷，呈現相當具粗獷感與音樂個性的設計。

覺得把什麼都豁出去活下去的感覺很酷，抱著這樣的想法過著人生並努力做音樂，主唱山田將司 2018 年與日本知名運動廠牌  ASICS 分享了當時準備東京馬拉松的心得，最早接觸馬拉松是在 2009 年夏威夷舉行的 NAUI PARADISE，當時以 3 小時 56 分的成績完賽，就算現在快到 40 ，也是以跑二休一的節奏進行準備，為超越自己而跑，與 ASICS「健全的精神寓於健全的體魄」初心不謀而合，最後在東京馬將司是以 3 小時 50 分 48 秒的成績成功開創自己的新紀錄。

而山田將司也分享了自己的跑步專輯，包括 U2《The Joshua Tree》、在日本具重要影響力的龐克勁旅 eastern youth 專輯《感受性応答セヨ》、與 THE BACK HORN《BEST THE BACK HORN Ⅱ》，提供讀者作為跑步聽音樂的參考。

不論工作與人生，接下來松田先生有無想要嘗試而尚未進行的挑戰。

松田晉二：希望用合乎時代，將那份情感化作言語來表現，創作出能夠貼近聽者內心的歌詞。

2018 年是平成的最後一年，不論人物、產品或事件，有無對於平成年代直接的聯想。

松田晉二：應該是，日本泡沫時代，青春愛情偶像劇。還有，在那之後的泡沫經濟崩壞後的景氣不振吧。真的是如夢境一般，像泡沫一樣，是個同時體會到天堂與地獄的年號。

專場前給台灣樂迷的訊息。

松田晉二：這是久違的台灣專場公演，也因為是周年紀念巡演，不分新舊的精華選曲，希望能讓各位徹底感受 THE BACK HORN 的世界。

20 個年頭持續燃燒生命，以直率、純真的直球勝負，持續為樂迷灌注勇氣，並將在 2 月 8 日再次登上展演最高殿堂日本武道館，THE BACK HORN 將帶來最為精華的演出，不論是喜愛已久的樂迷，或是初次聆聽的讀者，皆歡迎至現場感受爆轟樂團動聽且迷人的詞韻與音牆。同時集結獨立時期三張作品的必收經典作《ALL INEDES THE BACK HORN》也在去年尾聲正式在台灣發行，凡持有台壓版內附特典兌換券及爆轟樂團巡演台北場門票，就能在台北場當天於會場兌換 THE BACK HORN 爆轟樂團 20 周年紀念特製團員親筆「一筆入魂手巾」，喜愛爆轟的讀者請務必 check !!

THE BACK HORN 爆轟樂團 20th Anniversary
「ALL TIME BEST ONE MAN TOUR」～KYO-MEI祭～

日期：2019.1.19 (六) 開場17:00／開演18:00

場地：THE WALL

票價：限量雙人預售票 NT$2,800（NT$1,400/人）
一般預售票 NT$1,600、現場票 NT$1,800（全票種皆憑序號進場）

售票：KKTIX、全家便利商店
購票連結：https://bit.ly/2zbpan1

主辦：Guts Promotion

洽詢：gutsjpop@gmail.com

《ALL INEDES THE BACK HORN》

▼ 實體專輯
滾石購物網｜http://bit.ly/2OPSZ7d
九五樂府｜http://bit.ly/2JlkvDK
5大唱片﹝5MusicTown﹞｜http://bit.ly/2ArQLlz
佳佳唱片行｜http://bit.ly/2z3Far8
博客來｜http://bit.ly/2yzO0gR
誠品音樂 Eslite Music｜http://bit.ly/2ELC1SW

▼ 數位音樂
https://GutsRecords.lnk.to/all-indies-the-back-horn

日本人真是愛找大明星來 cos 動漫角色，山崎賢人還被稱為漫改小王子，日劇、電影不稀奇，更吸睛的是廣告，找來 cos 的明星，一個比一個還大咖。2011 年的 Toyota 廣告不只找來妻夫木聰演30歲的大雄，靜香是水川麻美，法國影星尚雷諾化身多啦A夢（會不會太高壯～）2016 年的小夫則是山下智久。
2018年DAIHATSU（大發汽車）廣告，主角則是櫻桃小丸子，人氣女星吉岡里帆飾演主角小丸子，有演出日劇⟪義母と娘のブルース⟫ 的井之脇海是丸尾，至於花輪則是龍星涼。

原以為真人版廣告的咖就這樣了吧，沒想到～登愣，日本徵人網站 Indeed 放大絕，湊齊航海王角色群，包括從2017 年就飾演魯夫的齋藤工、娜美的泉里香、騙人布的千鳥大悟，最新居然找來窪塚洋介扮演香吉士、池內博之演索隆～不過啊，網友們都說還原度最高的是喬巴～還是因為大家羨慕牠可以跟娜美演親密對手戲。

Image via _ Indeed、窪塚洋介、泉里香 ig

「有那麼一段時間，我真的覺得很孤獨，就算在擠滿人的開心說笑場合裡，我一直以來都有那種空虛感。但現在，我不再感到空虛了。」——卡蜜兒（Camille），《#滑板少女》（Skate Kitchen）

從我 1999 年開始玩板算起，女子滑板社群緩步地成長至今，近六年來除了女性玩板人數顯著遞增，拜社群平台 Instagram 所賜，不難發現女子滑板團體在世界各地綻放女力，又以 2016 年初由 Rachelle Vinberg 主創於紐約下城的 The Skate Kitchen 最受關注，甚至讓時尚品牌 Miu Miu 相中並為其拍攝短片〈That One Day〉，加上這兩年參與國際滑板賽事表現亮眼的酷兒滑板選手 Lacey Baker 成為 LGBTQ 社群於滑板圈的發聲代表，女性滑板已逐漸扭轉滑板文化以往趨向陽剛與男性化（masculinity）的意象，轉造出超越了不僅只有陽剛化約的多元面向。

美國郊區生活的發展形式曾被認為是養育孩子的烏托邦，至少對於有孩子的年輕配偶是這樣沒錯。然而這些孩子長大進入青少年時期後，郊區生活的種種有限與文化不足反倒成為家庭的問題之一，青少年則首當其衝感受到這種匱乏。紐約長島郊區長大的卡蜜兒，就像所有渴望嘗試與探索世界的年輕人一樣，郊區生活以及成日與母親相處的日子讓她感到有限甚至乏味，滑板成了她衝出郊區的利器，奔向東岸滑板最潮勝地曼哈頓下城。對於從小就在台灣鄉鎮長大直到五專入學才開始上台北生活，對大都會有著同樣嚮往的我來說，《#滑板少女》讓人很自然的就投射自我在卡蜜兒的角色身上；滿是熱血地踏上城市知名的板點，試圖認識大家口耳相傳的在地滑板紅人，結交同樣熱愛玩板的女生，為了玩板與不同滑板社群派系的人往來而被人說三道四，對城市年輕人的社交習性一無所知，或是所有男性就在你面前大開黃腔，說笑的話題總是離不開女性肉體。電影裡發生的所有情節，像是喚醒自己過往滑板歲月的記憶，歷歷在目地重現。

身處現今仍由男性主導的滑板文化，我想大多數女性都與片中的卡蜜兒一樣，起初接觸滑板時，或許都經歷過獨自一人追求滑板技術的階段，至少我是如此。其實我一直不清楚，有多少全心投入滑板的女性與自己青春歲月有相似的共通點；一直以來，在玩滑板的日子裡感受最深刻的，是遊走在男孩社群與女孩社群之間、找不到任何歸屬的孤獨。《#滑板少女》在美國上映時，我與一些巴爾的摩在地滑板人一起去戲院看了這部電影，對我來說，這是一部紮紮實實的滑板性別政治電影，對於男性則不然。滑板友人們清一色是直男，他們透過電影所看到的是紐約 Supreme 街滑大無畏風格派的男兒酷，對於 The Skate Kitchen 這個女子滑板團體、對於能飛樓梯、磨杆子之於卡蜜兒這樣的女孩，他們絕大部份看到的，仍是女性外在的線條與五官。

當下身為在場唯一女性的我，頓時覺得全世界的直男都是如出一轍，他們就像電影裡吹捧女生對自己投懷送抱的少年，無視卡蜜兒是個活生生的女性存在，卻又只有當女孩表現得「一點也不娘炮」地做出屌招時，才又突然意識到「妳這女生真猛」的強烈存在。那麼作為玩滑板的女性，我們是否似乎必須持續地運用自己的身體去維持「屌妹」形象來強調自己的主體性？當屌妹是孤單的，因為當你付出全部心力在滑板上時，生活共鳴一不小心就變的很單一。無法了解滑板樂趣或無法堅持下去而放棄滑板的其他女孩也許會因此自然而然地淡出你的生活圈。滑板男孩不會與你稱兄道弟，除非你願意拋開自己的陰性身份，稱自己為「哥」，或用一種霸氣的「老娘」之姿與他們共處以保有自己身為女性的尊嚴。我們得隨男性的觀感與凝視去「客製」自己的處境，在此借引女性主義政治哲學家艾莉絲．楊（Iris Young）於其著作《像女孩那樣丟球》裡所寫的：「我們依照父權文化分派給我們的定義去學習過生活，在此情況下，我們的肉體被抑止、限制、定位且客體化。」

在《#滑板少女》裡、在真實的滑板世界之中，我認為女性的身體不再是過去社會賦予的女性特質建構。女孩可以自由又開放地全力伸展四肢，用力跳、用力摔，不再是被動的客體，不必再當男性凝視之下「只需要會豚跳的板妹」或拿著滑板且為了迎合男性而展露身體曲線卻又被直男笑稱「 板炮 」（poser）。你可以盡情的把滑板玩得很娘或殺氣十足、玩得像個妹子，不見得非得玩得像個陽剛屌妹。

所有滑板技巧與招式的過程裡，無論是在空無一人的碗池或 U 板上練習下板（drop-in），抑或是盡情用後腳加速向前滑行，都是一種不讓你反悔的自我界限超越；一旦你起了頭，就要實踐到底，無論你能成功著地或摔得狗吃屎。而那義無反顧往下衝與奮力一跳的勇氣與意志，結合身體成為了滑板人獨有創作形式的一種自我表達。《#滑板少女》電影最迷人之處，對我來說並不是青春滑板龐克的自由無畏，而是藉由向下的鏡頭，讓人得以細細凝視每個穿著打扮截然相異的女孩，用盡全身力量去詮釋她們想完成的滑板招式；準備豚跳時小腿用力瞬間的肌肉線條、手腳與關節因玩板留下的挫傷痕跡、流暢的街滑節奏以及熟稔每一招式動作細節的連接，這些正是為了滑板投入全身力量、用時間去琢磨才有的身體印記。因玩板所習性化的身體一如艾莉絲楊引伸莫伊（Troil Moi）取徑的「活生生的身體」（lived body）統合觀念：在特定社會文化脈絡中行動、經驗的肉體，是一種處境中的身體。

我們擁有屬於自己美學特質的身體，活在這個滑板文化的脈絡裡，即使受眾多男性包圍，我們仍竭力運用所有的自由，用滑板及我們的身體，在這個世界留下印記，我們是「#滑板少女」。

pic via 鏡象電影

台中潮流服裝單位 Next Mob Riot 今年成立 15 週年，特別邀請街頭品牌 On-Air 以及新銳設計品牌 Raise Studio 共同推出「 Brotherhood」系列，象徵三方合作的情誼。「 Brotherhood」以三方都喜愛的籃球運動為發想，將 2007 年 NBA 球隊塞爾提克三巨頭集結奪冠的傳奇故事注入此次聯名中，Leprechaun 隊徽融入三方品牌特色元素，推出復古籃球夾克、連帽衛衣及短袖 TEE。除此之外，更邀請三組台灣新生代嘻哈廠牌「海底隊」、「後山男孩」及「Locals only Gang」情義跨刀拍攝，透過影像傳達：即使來自不同地區或團體，只要帶著相同信念，一樣能夠集結，合力一起幹大事。

Next Mob Riot x ON-AIR x RAISE STUDIO 聯名系列

販售時間： 2019 年 1 月 5 日
販售地點：NMR 直營門市，ON-AIR、RAISE STUDIO 官方網店正式發售。

1995 年首度造訪台灣時的數萬人大合唱仍歷歷在目，當時所演唱的〈何日君再來〉不用字幕仍能朗朗上口，走過最灰暗的時刻，不變的是親切、笑容與擋不住的巨星魅力，過去許多人熟識的飛鳥涼，現在就用「ASKA」來為這名實力派唱將正名吧。

過去在日本的年終總是放自己一個假，所以從未上過 NHK 紅白歌合戰的 ASKA，睽違多年來台就參與台視除夕特別節目「超級巨星紅白藝能大賞」，就連主持人黃子佼也直呼日本應該把這片段買回去因為實在太難得。自 1979 年 CHAGE and ASKA 成軍至今 40 年，很多人好奇今年是否有重啟活動的計畫，不過 ASKA 表示 2005 年後兩人有各自的工作，雖然曾想過再次與大家見面，但時機或許還不成熟，說不定到成軍 50 年再行合體也不遲，也讓人期待不久的將來，有機會再見 CHAGE and ASKA 諸多經典歌曲的重現。

許多朋友好奇這麼多年過去，為何 ASKA 的聲線仍舊如一，ASKA 表示自己其實不忌口，也沒有特別的保養，真要說維持嗓子的秘訣，或許是不喝酒，並一直唱歌、錄音，隨時維持最佳的狀態。黃子佼近期推出的專輯《Live&Life》中，收錄了翻唱 ASKA 為中山美穗而寫的〈渴望〉，現場也將專輯贈與 ASKA；而另一位高中時受到啟蒙，將英文名也取 ASKA 的楊宗緯，也獻上巧克力打造的金麥克風，期待在台灣 ASKA 能開金嗓，讓更多樂迷認識音樂的美好，ASKA 也表示不論是遇到過去採訪過的記者，參加過演唱會的樂迷，黃子佼翻唱了自己的歌曲，甚至是楊宗緯這樣的故事，音樂彷彿有種跨越時代的羈絆，這是種相當感動的體驗。

2018 年以「billboard classics ASKA PREMIUM SYMPHONIC CONCERT 2018-THE PRIDE」宣告讓大家久等了，重返舞台展現不變的強靱歌聲，與存在感閃耀的演出，本次 ASKA 再啟日本與亞洲巡迴，並以「40 年的一切」命題，將帶來最濃縮與精華的諸多名曲，讓老樂迷與新樂迷一次認識最完整的 ASKA。而本次  ASKA 也特別宣布亞洲巡迴將追加台灣場，並在 2019 年 6 月 9 日，假台大體育館舉行。門票將於 3 月 9 日啟售，更多資訊可鎖定 Welcome Music 官方粉絲頁。

ASKA 歷年專輯試聽

不知道大家有沒有發現？韓國不少眼鏡品牌有幾個共同特色，首先主理人（團隊）並非從眼鏡設計出身，再者就是很會說故事，將每一季度設計風格用極有想像力的主題加以包裝，即便非眼鏡迷，都會想將這個故事聽下去，又有韓星加持，讓韓國眼鏡品牌成為主流，ACCRUE 即是最好範例。

2017 年成立，由包括策展人、調香師與設計師等不同領域創作者共同打造的 ACCRUE，與大家印象裡外放的韓系風格不同，偏向簡約，人人都能戴，畢竟，我們老百姓不是在秀機場時尚。ACCRUE 融合復古與色彩，雙色漸層鏡片墨鏡、金屬圓框都是代表款式。

2019 最新的 Beyond the Frame，用 Frame 為雙關語，除了從電影擷取靈感，更能因為戴上這副眼鏡看到更寬廣的世界，跳出束縛自己的小框框（frame）。至於 Architecture 系列則把眼鏡比喻為建築，藉由線條與結構來強調眼鏡不只是眼鏡，更是時尚配件。

ACCRUE

繼 2017 年首次與《變形金剛》合作後，G-SHOCK 近期又帶來一款「 Master Optimus Prime Resonant Mode」聯名系列，除了紅藍配色的 DW-6900-TF 錶款外，更可以將手錶鑲在柯博文的胸前，化身為變形金剛模型，完整貫徹變形金剛的主題。DW-6900-TF 以柯博文的配色與外型為靈感，以紅色及藍色為配色，錶面上的 EL 背光燈為正義博派陣營的標誌。而模型分別有兩種模式，一為能把玩的「至尊柯博文模式」的站立機器人，二為專門展示手錶的「底座博派基地模式」。

G-SHOCK x TRANSFORMERS

建議售價：NT$ 9,000
販售日期：2019 年 01 年 12 日
販售地點：僅在 CASIO 直營門市、e-CASIO 台灣卡西歐官方商城、
CASIO 網路直營旗艦店限量販售。

近幾年時裝界掀起了一番「Kimono」熱潮，visvim 設計師中村世紀以日式傳統 Kimono 服裝為主題，混搭美式軍事、丹寧等元素，甚至帶動起「和風洋魂」之美學。這幾年多待在美國洛杉磯的中村世紀，去年在加州洛杉磯及北美的新墨西哥州開設了 visvim 專門店，深受老西岸文化及新門市的影響，最新一季的 2019 春夏系列，展現出一種慵懶休閒感與 vintage 並重的風格。

承襲以往中村世紀的美式美學，加入更多富有玩味的印花，像是美國國旗印花、印第安羽毛等，在 TEE 印有中村世紀本人的圖像，設計上保留許多日式傳統元素，改良輕薄的 kimono 外套、浴衣及木屐等。除了代表西部文化的丹寧元素外，也能在這季看到許多軍裝單品，例如軍用內裡、以美軍 M-43 HBT 為靈感的襯衫外套，改良更為寬鬆版型；另一款看似 M-65 魚尾大衣的軍綠長版外套，其口袋配置更接近 40 年代美國海軍 Torpedoman’s Mate Deck Jacket，除此之外，visvim 招牌鞋款 SKAGWAY、FBT、BOOTS-FOLK 和 Roland Jogger 都迎來新色。

visvim

甫於 2019 NHK 紅白歌合戰進行史無前例的德島連線，並入圍 SPACE SHOWER AWARD 2019 ，與菅田將暉、高橋優、森山直太朗等角逐最佳男歌手獎項，全能型創作奇才米津玄師即將踏出日本，並在三月於台灣舉行海外巡迴台北場，此消息一出已在樂壇引發熱烈討論，就連〈Lemon〉PV 都可在一夜之間從點擊率 2.5 億提升至 2.6 億，足見這顆震撼彈的威力。

在此也再次介紹〈Lemon〉這首相當耐人尋味的作品，除搭配石原聰美主演的日劇《Unnatural（法醫女王）》，這首因紀念爺爺過世而將歌詞再次翻修的歌曲，除展現與日劇內涵相當高的共感與黏著度，將對已逝故人的記憶化為氣味，反而更深切刻劃於腦海深處，而 PV 中飾演的女舞者更以倒帶拍攝的方式，就像是以女生的角度再向應是戀人的米津進行道別，加上於德島連線的紅白待配世界級舞者菅原小春的獨舞，也被譽為讓人淚腺崩潰今年紅白最精彩的一段演出。〈Lemon〉創下了百萬銷售紀錄，並獲得第96回日劇學院賞「最佳電視劇主題曲獎」。此曲更獲得日本唱片協會認定「史上最速」100 萬數位付費下載。

起初是以ハチ(HACHI)的名義，使用 VOCALOID 軟體製作音樂使他一夕成名。這讓米津擁有「八爺」別名的開始，2012 年正式以本名米津玄師開始藝人活動，獨特的編曲以及反映現實層面的歌詞，使他以壓倒性之姿成為現今音樂圈裡前所未有、令人印象深刻的話題人物。2015 年發行的第三張專輯《Bremen》在 ORICON、iTunes、Billboard Japan 週排名第一、達成三連冠的成就，也在 2015 年日本唱片大賞獲得最優秀專輯的殊榮。

2016 年，隨著與日本環球影城 15 週年紀念企劃合作、演唱羅浮宮美術館特別展「羅浮宮No.9～ 漫畫、第九號藝術」的官方形象歌曲〈Number 9 (ナンバーナイン)〉、以及與音樂製作人中田康貴合作，為佐藤健、有村架純等人主演的電影《何者》主題曲〈NANIMONO〉獻聲，展現了他全方位的才能。於同年九月發表的單曲〈LOSER / ナンバーナイン〉也在 ORICON 週間單曲榜上奪得個人最佳成績-亞軍。

2017 年 2 月擔任日本漫畫家羽海野千花原作改編電視動畫《3月的獅子》的片尾曲製作，為米津玄師首次和動畫合作的單曲〈orion〉，並在 iTunes 等11個排行榜皆獲得點閱下載冠軍。在 6 月發售為電視動畫《我的英雄學院》製作主題曲〈Peace Sign〉，登上 ORICON 週間排行第 2 名，在 iTunes 也獲得單曲配信銷量冠軍。8月，初音未來 10 週年「MAGICAL MIRAI 2017」主題曲，以「Hachi」的名義發表〈砂之惑星〉，在 Niconico 動畫 Vocaloid 創作中達成史上最快百萬瀏覽的紀錄。在《煙花》的主題曲製作和 DAOKO 合作，以「DAOKO×米津玄師」發表〈打上花火〉一曲。在 11 月發售第四張專輯《BOOTLEG》，在 ORICON、iTunes 和 日本 Billboard 榜等 23 個週榜排名冠軍，截至目前〈LEMON〉、〈アイネクライネ〉、〈LOSER〉、〈Peace Sign〉等作品皆達到 YouTube 點閱率破億的佳績，也奠定米津於全球高度爆棚的人氣。

不斷的打破並創新紀錄，2018 年更席捲各大年度排行榜，今年八爺乘勝追擊，1 月即將在日本舉辦 ARENA TOUR「米津玄師2019巡演/當脊椎化作蛋白石」。這也是米津玄師目前最大的一次巡演規模，1 月 19 日從德島縣開始直到 3 月 11 日千葉縣幕張結束，總計在日本國內將有 8 個地方 16 場巡迴演出，海外部分選擇了當中人氣最高的台北及上海兩地。，也將是米津玄師的首次海外公演。

不論是日本音樂、動漫文化的愛好者，或者初次日本創作音樂，用米津玄師成為認識的起點想必是適合不過，踏出海外的第一步，八爺今後的發展將更令人期待。

米津玄師 2019 巡演台北站 / 當脊椎化作蛋白石

Yonezu Kenshi 2019 Tour in Taipei / When The Spine Becomes Opal

演出日期：2019/3/30 (六) 18:00 入場 / 19:00 開演

演出地點：台灣大學綜合體育館1F (台北市大安區羅斯福路四段1號)

票  價：NT$3000

售票時間：2019/1/20 (日) 上午11點

售票系統：tixCraft 拓元售票系統

主辦單位：好玩國際文化/大國文化

媒體協力：WAKUWAKU JAPAN

Sony Music Taiwan JPOP  Official Fan Page

近期藉由與 Dior、UNIQLO 等，橫跨時尚、大眾品牌等不同企劃，還有「SEEING / WATCHING」等展覽，讓KAWS 成為當代最具影響力的藝術家之一。「我希望接著的企劃可以讓人放鬆心情、抬頭仰望天空」，因此2018 年 KAWS 創作了⟪ KAWS：HOLIDAY ⟫，以 COMPANION 為主角，當時總長 25 米的巨型充氣雕塑，可是他至今最大型的作品。

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KAWS:HOLIDAY, COMPANION found a new location to relax and enjoy some views, this time in Taipei! Time: ‪Jan 19 – 27, 2019‬ At 36 meters long he should be easy to find. Location: Chiang Kai-shek Memorial Hall, Taipei In partnership with @ARR.AllRightsReserved and @jjlin @JFJ_Productions #KAWS #KAWSHOLIDAY #AllRightsReserved #ddtstore #JJLin #JFJProductions #Taipei

A post shared by @ kaws on Jan 7, 2019 at 5:50pm PST

既漂浮於韓國首爾石村湖、這次與 JJ 林俊傑主理的 JFJ Productions 以及ＡllRightsReserved  合作，首次來到台北，更大的 36 米 COMPANION 將以慵懶姿態，坐在中正紀念堂與蔣公當厝邊。當然，潮流展少不了限量主題商品，包括在 JJ 林俊傑 IG 裡出現的 3 款坐姿搪膠公仔、瓷碟，T-shirt 還有手提袋。而且啊，KAWS 本人在開展當天會現身喔。

KAWS HOIDAY Taipei

時間：1/19~1/27
地點：台北中正紀念堂
POP-Up Store：1/19 早上 8 點發放號碼牌，限定 999 位，晚上 6 點開賣

2018 年 6 月、FIFA 世界盃足球賽熱鬧開踢的前夕，富比士雜誌再度公佈了最新年度百大收入運動員，其中 Floyd Mayweather Jr 和 Conor McGregor 因「世紀之秀」各自來到榜上第一、第四名，而五月天在新年度 2 億 7 千 5 百萬美金的收入，超過二、三名梅西與 C 羅兩大足壇巨星的總和，臭嘴則是超越內馬爾和 NBA 第一人 LBJ，就單憑著一場跨界拳賽而已。

就在今年一月，Manny Pacquiao 將重返美國拉斯維加斯對決小五月天 Adrien Broner 作為暖身戰，緊接著 MP 和五月天的第二戰也將再捲起億萬錢潮，但當今職業拳壇最強的名號已落在 Vasiliy Lomachenko、Terence Crawford 和 Canelo Alvarez 這三大王者身上。

雖然三量級制霸的 Terence Crawford 跟另外兩位帥哥相較，外表較不討喜，仍憑著實力站在拳壇之巔。因為他證明了現實世界上真的有無論左右站姿，兩手都能精準刺拳、轟重拳、快速連擊、甚至都可精確反擊世界拳王等級對手的怪物，很難想像這種連打禁藥都沒無法練成的技術到底從何而來。尤其在一般頂級格鬥擂台，通常左右開攻只是欺敵，危急時還是會回到慣用手，但7歲就開始練拳的他則習慣先用右撇子姿勢觀察對手，再看比賽和選手狀況任意切換、無縫接軌，而兩種站姿都威力不減可擊倒一堆強者。

美國知名拳擊論壇 The Fight City 將其披荊斬棘的戰鬥剪接其「完美拳擊手」的影片，大略翻譯如下：

Terence Crawford 是當今具備聰明腦袋與多元招式的世界拳王之一，更是個鑑定對手各種拳風的優勢與弱點後，就能相應調整戰術的達人：

(一)對上奧運金牌的古巴神人”小泰森” Yuriorkis Gamboa

小泰森身為左撇子速度型的不敗世界拳王，比賽前期，展現神速的拳頭與腳步，運用左鉤拳加右直拳連擊，抓到Crawford右撇站姿的防禦破綻，讓他吃足苦頭。突然 Crawford 改成左撇姿勢，成為這場 2014 年度最佳拳賽的關鍵：

這個改變讓 Crawford 能退後一步，用右鉤拳反擊小泰森的左鉤，小泰森卻無法適應對手戰術的轉變，反而持續同樣的攻擊模式，因此不斷被擊倒後吞下生涯首敗，Crawford 更一戰成名。

(二)對決來自烏克蘭的不敗世界拳王 Viktor Postol

身為力量型的代表，Postol 如能站好腳步從遠處轟出直拳時，他的破壞力非常危險，深知這點的 Crawford 藉由腳步繞著對手旋轉，希望迷惑 Postol 並擺脫他設下的重拳陷阱，左撇站姿的 Crawford 還運用在前方的右手，撥開對手刺拳後立即從上方刺回反擊。結果 Postol 被弄得節奏大亂，完全無法有效攻擊，在不能抓到有效距離與鎖定目標的情況下，心情失落的 Postol 開始盲目亂揮，也不斷導致自己露出空隙給 Crawford 的左拳；這樣的情形持續到整場比賽結束，Crawford 再次打斷了一個拳王的不敗紀錄。

(三)接受奧運金牌的多明尼加拳手 Felix Diaz 挑戰

進身型代表的 Diaz，一開賽運用蹲姿閃避 Crawford 刺拳，將他逼入角落，同時 Diaz 從低處轟處右鉤拳，造成 Crawford 的傷害。想改變防禦姿勢保護身體的 Crawford，卻在向後移動中被揍。此時他馬上改變戰略，先積極防禦讓 Diaz 的攻勢無效，並持續將左拳套緊靠臉頰；Crawford 接著使出上鉤拳集中 Diaz。像 Diaz 這類近身型左撇選手，需靠著右前腳移動重心與向前突進，因此對 Crawford 的左上鉤拳來說，他已經變成煮熟的鴨子動彈不得，而沒有 B 計畫的 Diaz 就只能狂吃上鉤拳直到棄權 KO。

(四)對上來自納米比亞的不敗世界拳王 Julius Indongo

Indongo 是以身高和手長優勢著名的瘦高型左拳手，所以為了推進到比他更高對手的身旁，Crawford 很有耐心地等對方先出拳後，再反擊回去，此舉馬上讓 Indongo 亂了方寸；Crawford 的左撇站姿更能閃過 Indongo 有如雷霆一擊般的左直拳，再迅速用左拳反擊回去。而後 Crawford 加上幾個身體連擊，馬上讓身材瘦弱的 Indongo 痛倒在地，在這場備受矚目的四大職拳 63 kg腰帶統一戰中，以第三回合KO 收場，賽前才嘲笑臭嘴準備世紀之秀熱身姿勢的 Crawford 也成為人類史上第四個職拳腰帶大滿貫的男人。

(五)升量級挑戰 66 kg世界拳王 Jeff Horn

Horn 身為在澳洲主場以爭議性判決擊敗 Manny Pacquiao 的強悍鬥士，在比賽一開始很明顯想衝進 Crawford 身邊揮出右拳來攻擊，但 Crawford 看穿其念頭後，用拳擊最基本的刺拳與腳步來瓦解，並搭配摔角技巧(扣住手部+轉身互換角落位置)，應對 Horn 讓 MP 吃足苦頭的近身纏鬥；Crawford 同時發揮左拳手遇上右拳手的優勢，讓 Horn 保持在自己的進攻範圍，當 Crawford 開始揮出勾拳，Horn 已無力反擊；最後 Crawford 再打出身體連擊，瓦解大隻佬的體力，當 Horn 油箱空空如也，便一陣狂轟猛炸 KO 了身材較高大的拳王，奪下 WBO 世界拳王腰帶完成三量級制霸。

而在最新的防禦戰中， Crawford 面對不斷挑釁他而後升上量級的不敗世界拳王 Jose Benavidez Jr，再次先用右撇站姿以左刺拳觀察對手後，再變換成左撇站姿打出個帥爆的交叉上鉤拳 KO，也更讓人期待 2019 年除了 MP VS 五月天、GGG VS Canelo 的重賽戲碼，以及重量級世界拳王腰帶統一戰的三人大亂鬥(Anthony Joshua、Deontay Wilder、Tyson Fury)之外，Crawford 身處的量級還有 Keith Thurman、 MP、Shawn Porter、Errol Spence Jr. 等一連串的高牆在等著他跨越。

如此精彩的未來讓我想起《第一神拳》漫畫中，鷹村對著在世界職業拳壇慘遭 KO 的一步面前劃下一條線說的話：

「穿越這條線就是世界拳壇…跨過來就去死吧，這是非人者的棲息地，人類是無法進入的」by 森川讓次《はじめの一歩》第一神拳 Round1079  「線」

Ya，that’s God damn right!

延伸閱讀：
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林王河馬：

以白金宅宅之星為己任的激進份子；一嘴好拳的格鬥迷，酷愛ACG、R&R、KPOP、正妹和 KU 籃球隊，現任雜誌編採與 B 級拳擊教練

pic : Everlast

眼鏡對你而言是如何的存在？每個人有不同答案。有些人為了看見，有些人想要裝文青氣質，有些人藉著眼鏡遮去自己真實心情，有些人視為時尚配件，有些人（如同我）則為以上皆是。無論你的理由為何，一副能長久配戴、看得更清楚且能向外界傳達自己個性的眼鏡是必要的。

這從代理數個眼鏡品牌的有橙國際 2019 新品發表就能瞭解，每副眼鏡都有自己的性格。例如全世界最薄的折疊眼鏡 ROAV，0.88mm 薄鋼，折起來真的很薄，隨手放在口袋裡很方便，適合喜歡趴趴走的人。至於韓國品牌 FRANK CUSTOM，與一般就怕別人看不到自己，以太陽眼鏡為主的韓國眼鏡品牌不同，FRANK CUSTOM 主打的是光學眼鏡，每副眼鏡得經過 250 個以上的工序，鈦金屬材質，不會給配戴者帶來負擔。仔細看鼻墊與鏡腿都有個特別的弧度，有橙國際總 監River 說：「一般框偏窄，戴起來會有壓迫感，久了會頭痛，亞洲人鼻梁不夠高挺，戴歐美框容易掉下來，FRANK CUSTOM 眼鏡包括鼻墊與鏡角的弧度就完全改善這些問題，戴起來是舒服的。」

發表會現場視覺效果最強的就是 NAUGHTY SUNDAY。與時裝品牌 JUST IN XX、故宮合作的聯名系列，將故宮珍藏包括翠玉白菜、清高宗的 ⟪超脫塵根⟫、王羲之的 ⟪快雪時晴帖⟫ 重現於鏡片上，康熙提的「神」字則在鏡腳，ØZI 登上 JUST IN XX 紐約時裝週就是配戴這副眼鏡。NAUGHTY SUBNDAY 創意總監 Savy 說：「與故宮合作的概念會一直延續，像是延伸自故宮屋簷線條的鏡框，或是在鏡角有象徵古時的窗花、皇帝的玉璽等。」都讓眼鏡不再只為了看見，而是跳脫同溫層，看到更寬廣不同的世界。

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Imma be postin mad pics from Fashion Week guys BRACE YOURSELVES #無限時裝週照片洗版要開始了

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 有橙國際

看到這標題先別罵虎編幹嘛掀起大家痛處，Chester 明明就在 2017 年 7 月過世，是要怎麼狂氣再現啊！事情是這樣的，其實在 2017 年 4 月， Chester Bennington 參與了 Groove Metal 勁旅上帝羔羊樂團（LAMB OF GOD ）吉他手 Mark Morton 個人 solo 專輯《Anesthetic》錄音，為單曲〈Cross Off〉進行跨刀，當初由 Mark Morton、Jake Oni（ONI）與製片人 Josh Wilbur 打造的原型，經 Chester  的建議經過調整，增加了新的想法與表現形式，除加入 TRIVIUM 樂團的 Paolo Gregoletto，TRIVIUM 新鼓手 Alex Bent 也加入演出。

新聞最後讓我們再次懷念 Chester  極具爆發力的表現，走過 90 年代的 Grey Daze、獨立運作的 Dead By Sunrise 樂團以及擔任啟蒙自身的 Stone Temple Pilots 石廟嚮導主唱，Chester高亢激昂的嘶吼與獨具魅力的聲線，直到現在還是沒人能取代。Mark Morton 的 solo 專輯《Anesthetic》預計於 3 月 1 日發行，有興趣的讀者可留意相關販售資訊。

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《Anesthetic》預購網頁

via  : gekirock.com

有著台北曼哈頓之稱的信義商圈，在 2019 年的開始即將誕生一個嶄新的地標「微風南山」，連結辦公大樓的百貨型態，同時結合來自日本鐵道購物商場的 atré 艾妥列，引進台灣首見的百間獨家品牌，像是 Blue Bottle、me ISSEY MIYAKE、David & Maisie Select、9 Palette Parlor、Maison De Reefur、russet … 等，營業樓層共九樓的微風南山，就讓 KEEDAN 編輯們帶大家搶先逛微風南山，告訴你還有哪些不容許錯過的好店呢？

alexerander wang

近期與 UNIQLO 推出聯乘系列的台裔美國人 Alexander Wang 王大仁，其獨樹一幟的結構思維，運用拆解及重組手法，迅速受到時尚界重視及美國 Vogue 總編輯的提拔。這回選在「娘家」台灣開設全世界第一間概念專賣店，外觀以霧面低調風格搭配最新的LOGO，看似鷹架的衣桿和展示櫃、黑色皮帶座椅、條紋間格的風格及照明都是延伸自秀場的概念，除了帶來完整系列外，還有為此次開幕推出微風南山聯名的台北專屬限定 TEE。

 

10 corso como

走進 GENTLE MONSTER 店裡，擺放這各種裝置藝術，還以為走進了美術館，就算沒有買眼鏡，也可以到裡面逛逛。專為亞洲人臉型打造眼鏡，深受許多韓國明星喜愛的 GENTLE MONSTER，像是韓劇《來自星星的你》中的全智賢就是帶著此品牌的墨鏡，孔劉、孔曉振、G-Dragon 等明星都是品牌的擁護者，此次以直營方式首度進度微風南山開設專賣店。

 

MM6

以錫箔紙的冷調無色系銀色打造 MM6 實驗空間絕對吸引住你的目光，這個由設計師 Martin Margiela 創立的同名品牌 Masion Margiela 女裝支線 MM6，自成一格的風格，展現 Margiela 不隨波逐流的特性，這間微風南山的店裝靈感來自 2018 秋冬系列的延伸，亮眼的金屬銀貫穿整體，獨特的材質詮釋屬於 MM6 的風格，震撼你的視覺感官。

Georg Jensen

創造兼具功能與美感的設計一直是喬治傑生的理念，這個擁有百年歷史的丹麥皇室品牌 Georg Jensen，除了大家耳熟能響的珠寶、飾品、皮件、文具、腕錶及居家用品等能反映生活品味的產品外，這次進駐微風男生，帶來 Georg Jensen X 旅行系列，延續北歐美學的簡約，大大的十字印記橫越過行李箱的箱體，成為最標誌性的識別印記，提袋上的 X 綁帶，不只是裝飾，更具收束包袋的實用功能。

 

BEAMS

日本複合式選品店 BEAMS 全新店鋪就在微風南山三樓登場，成為全台最大間的旗艦店，帶來更多男女裝選物，旗下支線品牌的裝潢設計也原汁原味呈現日本風味，讓你有在日本店鋪的體驗。BEAMS 微風南山店帶來首度登台的世界知名銀飾品牌「 Bill Wall Leather」，在美國和日本都有一群死忠支持者，許多款式更是秒殺款。除此之外， BEAMS 與吉田包共同設立的品牌 「 B 印 YOSHIDA 」這次也與福岡傳統工藝「博多織」合作的限定商品，每款織紋包款數量據說都只有不到五根手指頭。

 

Japan Rail Cafe

首次來台的 Japan Rail Cafe，由東日本 JR 公司開發，除了提供各種日本旅遊情報資訊外，這裡還有著全球最濃的抹茶義式冰淇淋之稱「藤枝抹茶」，以數字 1 到 7 區分濃度，最濃的 No.7 是使用比正常濃度高出三倍的抹茶粉製成，呈現飽和度極高的深綠色，相當濃郁，除了抹茶外，還有焙茶、玄米茶及玉露，抹茶愛好者每一款都不能錯過。

 

Boulanger de monge

一到二樓，麵包的香味撲鼻而來，吸引編輯靠過去的就是這家以道地巴黎的日常為概念的 Le Boulanger de monge 烘焙坊，使用有機麵粉與自製的酵母，引進法國道地風味，可以品嚐到法國人生活中不可或缺的多款麵包及點心，像是拐杖麵包 Baquette、可頌等、蘋果塔，人氣商品「tartelettes aux pommes」在 2012 年法國費加羅報中被選為第一名。

 

Luke’s Lobster

不只二樓及五六樓餐廳，外側靠近信義威秀影城一側，還有來自紐約曼哈頓的人氣龍蝦堡專賣店 Luke’s Lobster，除了經典口味外，更特別推出門市限定的「明太子龍蝦堡」以及「熱壓三明治」，帶有點微微辛辣感的日本福岡助宗鱈明太子與檸檬奶油夾進快爆滿的龍蝦肉麵包中，如果想吃熱騰騰的龍蝦堡可以試試這款熱壓三明治，起司撲滿濃郁到不行，還有冬日限定的「龍蝦玉米巧達濃湯」。

編輯後記：
就如同開幕酒會上主持人黃子佼說的「如果每天吃一家信義區的百貨美食，那麼可能要吃半年才吃得完。」已擁有全台最多獨家時尚美食為號召的微風南山，與日本 atré 合作，帶來了許多人氣品牌，相信能更讓大家感受到零距離購物的樂趣，再也不用飛到國外，就能享受到這些美食買得到這些時尚了。

微風南山艾妥列

開幕日期：2019 年 1 月 10 日
地址：台北信義區松智路 17 號
營業時間： 11am- 9:30 pm (週日- 週三） / 11am-11pm (週四- 週六）

日本成人娛樂一線品牌 SOFT ON DEMAND (SOD) 近期宣布將在台灣推出全中文作品，其中備受矚目的性感偶像本庄鈴特別來台，並撥空與編輯部進行對談，這才發現鄰家女孩般的本庄小姐不僅有運動底子，私下對於服裝與鞋履也密切關注，甚至相當喜愛東京饒舌指標之一的 Kohh，對比現在國外成人娛樂與服裝流行的密切合作，這些新一輩的性感偶像其實也有豐富的想法與多面向發展的可能。

近期有無感到新奇或驚喜的體驗。

本庄鈴：因為工作關係第一次出國來到台灣，然後去了夜市發現有許多可愛的狗卻沒繫牽繩，讓我大吃一驚呢，這樣放著狗走是正常的嗎感覺台灣的狗都好聰明。（笑）

甫經過日本的新年，本庄小姐度過跨年的方式為何。

本庄鈴：過去新年都會跟家裡去初詣（除夕深夜新的一年第一次到寺院或神社參拜），今年因為在東京工作的關係反而跨年是在泡澡中度過，然後再去初詣。

對於台灣的印象跟在日本時有無差異。

本庄鈴：常常看到電視介紹，實際到台灣雖然看起來很繁華，感覺卻是舒服的不像東京這麼急促，大家也很親切。

工作外本庄小姐生活的興趣為何。

本庄鈴：最大的興趣是去三溫暖，另外還有健走。

剛好提到運動，本庄小姐喜愛的運動，去年有無最喜愛的鞋款。

本庄鈴：過去學生時期是田徑校隊，大學玩軟式棒球，這次在台灣還有體驗籃球結果都進嚇到工作人員，可能遺傳了當過校隊的母親。（笑） 鞋款部分因為常健走的關係，滿喜歡 Nike 的 NIKE REACT ELEMENT 87，跟 UNDER COVER 的顏色好漂亮所以購入了。

手機常聽的音樂人/團體為何。

本庄鈴：最近常聽 Taylor Swift，在 Netflix 上最近也看了她的紀錄片，另外非常喜歡來自東京的饒舌歌手 Kohh，歌詞相當有力道。

本庄小姐對搭配風格的選擇，可否與我們分享喜愛的品牌或設計師，在東京有無推薦逛的地區與店家。

本庄鈴：最常找 Vintage 的服飾做日常搭配，甚至找些 50 到 80 年代 GUCCI 與 CHANEL 的洋裝，我覺得滿推薦女生嘗試洋裝的，可以很可愛，加上單寧外套甚至軍外套又會變成不ㄧ樣的感覺，最常逛的地區是代官山。

在去年購入的單品中，有無最想推薦給讀者的。

本庄鈴：因為我很喜歡桑拿，有一部由まんしゅうきつこさん創作，在《週刊SPA!》連載的《湯遊白書》相當有趣，不是幽遊白書喔（笑），這部作品還被知名諧星秋山竜次化身的 YOKO FUCHIGAMI 推薦，喜愛錢湯、三溫暖題材的讀者可以參考。

進一步請問本庄小姐最推薦讀者體驗三溫暖的地方。

本庄鈴：我推薦位在琦玉縣的風呂咖啡好眠酒店（おふろcafe utatane），除有溫泉與三溫暖，風呂咖啡還有泥面膜、韓式刮痧、按摩等美容方案和設施，有去琦玉縣的讀者可以去嘗試看看。

不讓 Pornhub 專美於前，將兩性間的元素以街頭流行的方式轉化，S◯XSOCKS 與 SOD 的合作，自去年底於澀谷 LAFORET 舉行限定店，邀請本庄鈴等性感偶像擔任一日店長，換上與購買者相同的服裝合照，瞬間於 SNS 社群造成熱烈討論，成為喜愛次文化的年輕族群關注的合作系列。

2016 年起 SOD 為了協助萬聖節派對後街頭整潔，推出語音垃圾桶，去年本庄小姐參與配音的經驗可否與我們分享。

本庄鈴：那時的設定是有點黃色笑話的感覺，藉由可燃、不可燃、瓶罐等分類，夾子打開、將垃圾丟進垃圾桶都有我們配音的性感語調，甚至為了讓大家多撿垃圾，還設計成保險套的圖案，當時大家都覺得很新奇，執行的效果也很好，能幫助環境清潔自己還滿開心的。

這次當然因為工作來台，本庄小姐主要的宣傳請與我們介紹。

本庄鈴：這次 SOD（Soft On Demand）針對台灣推出全中文的作品，並非由其他人配音而是我們親自學習中文，因為有四個聲調的關係要正確發音其實滿辛苦，不過包括波多野結衣、大槻響、北川愛莉香、橘瑪麗等大家都很努力練習，我們還常聚在一起像讀書會般互相鼓勵，希望這部作品大家會喜歡。

接下來有無尚未嘗試想要進行的挑戰。

本庄鈴：最希望有天可以參與 Kohh PV 的拍攝（笑），而且自己滿喜歡被拍照的，期待之後有機會來台舉辦攝影活動或寫真展。

最後成人娛樂與兩性關係有相當高的連結，本庄小姐有無想與讀者溝通的看法。

本庄鈴：在現實中兩人之間的親吻我覺得很重要，更重要的就是避孕，重視另一半的感受，在尊重彼此的狀態下進行親密的互動，相信雙方的感情也會更加美滿。

本庄鈴 Official Instagram

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