日本知名的插畫藝術家長場雄 Yu Nagaba ，風格以單筆黑硬線著稱，透過幫日本潮流雜誌《POPEYE》、《Casa BRUTUS》繪製內容插畫而打開知名度，後來更跨界不同產品類別合作，甚至進而推出自己的插畫作品集《みんなの映画 100 選》（每個人的電影 100 選），從其中不乏許多戀愛電影就能看出他的偏好。這次與 ASICSTIGER 聯名也以愛為題，長場雄以第一人稱視角畫出男孩愛上的女孩，穿梭在日本東京澀谷、新宿，一頭利落短髮和 Boy Style，在 ASICSTIGER GELSAGA、短袖上衣、帽款上映出不同樣貌，引起編輯注意是透過活動獲得特別版牛皮紙袋鞋款包裝，貼近生活的設定與可愛筆觸，看著看著也跟著愛上畫中女孩 。
pic via：ASICSTIGER, Mastered
定價：GELSAGA 13,000 日幣、短袖上衣 4,000 日幣、帽款 4,200 日幣（皆未稅）
發售日期：ASICSTIGER 目前開放預購，3 月 9 日在 ASICSTIGER 澀谷店發售
提到沖繩，不知道各位朋友會想到什麼，是甫風光引退的歌姬安室奈美惠，充滿陽光活力的橘子新樂園、2006 年由長澤雅美與妻夫木聰主演，讓許多人在電影院用光紙巾的電影《淚光閃閃》，或者是阿古豬、黑毛和牛與古民家等特色料理呢？從過去的琉球，到吸取美國文化的沖繩，這個特色之地尚有許多迷人之處，讓就近的台灣可以有更多機會在和煦的海風相伴下，用鏡頭紀錄更多屬於沖繩的文化之美。
株式会社 MCIP HOLDINGS 自 2019 年 2 月 23 日(六)〜3 月 17 日(日)，將於台北「華山 Laugh&Peace Factory」舉辨為期 23 天的「OKINAWA ART with 『島ぜんぶでお〜きな祭 11th OKINAWA INTERNATIONAL MOVIE FESTIVAL』」。由吉本興業所主辨的映畫祭「OKINAWA ART with 『島ぜんぶでお〜きな祭』」,其主要目的是希望透過「島ぜんぶでお〜きな祭」將沖繩縣的魅力傳達給全世界而策劃的活動。本展覽除了傳達沖繩縣富多樣性的魅力外,台灣及日本創作家們也作為映畫祭的宣傳元素,將他們的照片及藝術作品透過本展覽介紹給觀眾。其中包含台灣人氣攝影師 sc.vision 及 river.ts 為本展覽所拍攝的攝影作品，及知名攝影師舞山秀一的沖繩照片作品等,透過「台灣人視角」及「日本人視角」展出各自所見的沖繩魅力。
兩位台灣攝影師不約而同都與流行時尚有相當深的淵源，身為知名部落客莫莉的御用攝影師，river.ts 近幾年長駐國際時裝週拍攝人像及秀場，在時尚攝影以外熱衷拍攝真實街景，在作品裡反差感的存在就是世界；sc.vision 從過去投身第一線服飾製作，到拿起相機紀錄身邊的友人與街景，譽為「美少女製造機」的 sc.vision 曾在三創帶來秒殺的攝影講座，並將在 2/28 再次分享拍出好照片與經營社群的小撇步，而從事攝影工作超過 30 年，曾師事於半澤克夫的舞山秀一，自 1988 年獲得第 22 屆 APA 展獎勵賞起，參與過上戶彩、BoA、大塚愛等許多知名藝人的 CD 封面及寫真集製作，涉略領域包含廣告・時尚雜誌・CD 封面・寫真集等，是能少數與時俱進支撐起商業照業界的攝影師。
『島ぜんぶでお〜きな祭』展覽中將輪播過去映畫祭上播放過的精選影片。同時本次也與以沖繩作為舞台的藝術祭『やんばる(山原)藝術節』共同合作，嚴選出沖繩展覽中所展示過的作品介紹給台灣觀眾。展覽期間也將邀請到具有主持人&DJ 雙重身份且熟知日本音樂文化的吳建恆，協同自 2015 年起長住台灣，日本吉本興業旗下搞笑團體「漫才少爺」，透過訪談和觀眾分享他過去到訪沖繩超過 40 次以上的經驗以及沖繩的魅力。此外在本展覽也將推出展覽限定，由沖繩工藝家所創作的限定商品。
如果沖繩的人文風景令您著迷，請勿錯過本次難得的攝影體驗。
OKINAWA ART with 『島ぜんぶでお〜きな祭』
日期：2019 年 2 月 23 日(六)〜2019 年 3 月 17 日(日)
平日・六日、假日開放時間皆為 11:00〜18:00(最後入場時間 17:30)
會場：華山 Laugh&Peace Factory
(台灣・台北市中正區八德路一段1號 華山 1914 文創園區 東 3 展覽活動場地內)
門票：免費
主辨：MCIP HOLDINGS、Yoshimoto Creative Agency
YOSHIMOTO LAUGH & PEACE CO., LTD.
協力：沖縄縣
經過來自台灣、中國、香港、日本、韓國，俄羅斯，近一步延伸至柬埔 寨、泰國、印尼，甚至遍及美國與紐西蘭共 11 個國家，超過 400 名的徵件 最終精選 120 位與會攝影師，2019 Wonder Foto Day 即將在 2019 年 4 月 11 日至 4 月 14 日，於臺北松山文創園區第 3 號、4 號倉庫，再次帶來前所未見的感官體驗。
自 2016 年開啟第一屆 Wonder Foto Day ，2018 年增添特殊展位、進一步將展覽場地與藝術攤位擴增，使攝影藝術的視野更加寬廣，交流更加多元，創辦人房彥文汲取走訪世界獲得的養分，讓 Wonder Foto Day 兼具自由討論、發表作品與交流精神的場合誕生，以跨界思維打破傳統的既定形式，並抱持開放的精神匯聚各國相關人士，由房彥文領軍，除攝影藝術愛好者不陌生的知名策展人谷口純弘、著有《一個人的文藝復興》的撰稿人傅尔得、知名複合藝術空間朋丁負責人陳依秋、ONFOTO STUDIO 負責人韓筠青，本屆 Wonder Foto Day 特別邀請巴賽隆納知名國際品牌設計公司 Blacklist Creative Partners 創辦人 Massimiliano Scaglione、立足東京都江東區，以 KANA KAWANISHI ART OFFICE / GALLERY 推動當代藝術的指標河西香奈、以及收集 Le Corbusier (勒‧柯比意) 作品聞名，法國巴黎 Zlotowski 藝廊執行長 Yves Zlotowsk 等，總計 13 位評審與藝術家、觀展者共同激盪與成長，為 Wonder Foto Day 建構有別於其他攝影交流展的魅力意象。
如同金球獎被視為奧斯卡金像獎的風向球，每年 Wonder Foto Day 的主視覺也是不容錯過的得獎熱門。今年 Wonder Foto Day 主視覺挑選來自台北的 Chen Hsi 與泰國的 Tachpasit Kunaporn，營造文化交融的別緻美景。Chen Hsi 過去就讀實踐大學時裝設計，在作品中 Chen Hsi 將目前鑽研的花道，具顛覆與前衛性格的草月流，與攝影相連，將真實的花朵結合數位影像，為茶道家千利休創立的古老美學「侘寂」（Wabi Sabi）建構攝影的新解；具多年婚攝經歷的 Tachpasit Kunaporn 熱愛新聞式的紀實風格，在《I’m good to go》系列，Tachpasit Kunaporn 用攝影將旅途與對外婆逝去心中那股無聲的震撼交疊，彷如一本訓練自己身心記住死亡的雜誌，沈靜，卻充滿力量。在 120 位攝影師於120 見方的空間盡情展現對於藝術、攝影的熱情外，Wonder Foto Day 特展今年同樣與隨著T3 PHOTO FESTIVAL一同舉辦的東京國際攝影大賽(Tokyo International Photo Competition，TIPC) 攜手，帶來得獎攝影師的優秀作品，同時日本知名攝影師暨電影導演若木信吾，也將首度於台灣 Wonder Foto Day，為為期三日的活動，醞釀更多美好的可能。
2019 Wonder Foto Day 延續「以亞洲為中心」的初衷，帶來與國際接軌的攝影藝術交流展，讓收藏家、觀眾貼近藝術，以此發掘前所未見的攝影視界。除可至 Wonder Foto Day Facebook 粉絲專頁一覽獲選攝影師作品，目前早鳥優惠已可於 Accupass 購得。歡迎喜愛攝影藝術的讀者一同加入，為台灣影像進程增添一股嶄新的活力。
2019 Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展
報名日期｜即日起- 2018/ 12/ 23
展覽時間｜2019／04／11 （四） ~ 04／14 （日）
展覽地點｜臺北松山文創園區第 3 號、4 號倉庫
早鳥優惠 : https://www.accupass.com/go/WFD2019Wonder Foto Day Official Fan Page
在鼓聲及打擊樂器的節奏中，本日的主角福山雅治從舞台後方裝設的閘口登場。2/6 為迎接福山雅治 50 歲生日，齊聚橫濱 Arena 為他盛大祝賀的粉絲們，隨著樂隊演奏的節奏拍著手，奏鳴出祝祭的愉快氛圍。
當你拿起一把木吉他，你會想來場吉他獨奏演出，因為它是最原初的表演形式。它是最樸實的表演形式，沒有絲毫取巧造假的空間。這是一張唯有現場演出才可能紀錄當下時刻的專輯。 – 福山雅治
在 50 歲生日這天也是《DOUBLE ENCORE》精選輯發行的日子，並已拿下公信榜專輯日榜冠軍，福山雅治表示：「長久以來，一直有歌迷們要求將二次安可時的木吉他獨奏演出匯集成一張專輯，而我也希望某一天能讓它真的發生，但問題是何時，出道30周年紀念嗎？我們在召開工作會議時曾這樣開玩笑過，我在那個時候才知道，原來我先前進行的體育館或巨蛋巡迴演唱會演出時，所有在二次安可時所做的表演都已統統被錄影錄音下來，既然我們已經擁有這些錄影錄音，那麼何不將它們混合編輯，看看會變成甚麼樣。」在《DOUBLE ENCORE》精選輯中，只收錄「WE’RE BROS TOUR 2018」和「DOME LIVE 2018 -闇夜飛翔-」這兩場演唱會演出的木吉他獨奏表演 (外加一首來自參加歌迷俱樂部演出的歌曲) 。它是一張現場演出的專輯，同時也一張最棒的專輯，不過這張精選集之所以如此特別，是因它同時也包含福山雅治進行二次安可演出前，站在舞台上跟歌迷們傾心交談的親密互動，這些談話畫面在精選集中將會按照日期順序排列，呈現最與眾不同的感官享受。「在現場表演時與聽眾們相會，可說是“一生中難得一次的”機會。這張專輯原本設定是 3 張光碟，不包括舞台上的談話，但我想把所有演出時的談話畫面也節錄其中，如此一來，這些只會發生在每場演出的特別時刻都被完整捕捉，收錄在這張專輯裡面，這些一次過錄音，讓我和聽眾們的情感完美融合，如果沒有聽眾，這些錄音不可能出現，對我來說，就是因為這樣，這張精選集才會顯得如此特別。」
回想起彙整《DOUBLE ENCORE》精選輯的契機，福山雅治回想起演出時下著雨的「WE’RE BROS. TOUR 2018」演唱會：「當時因下雨以〈雨中大街〉作為二次安可時的表演曲目，原本不期待每個聽眾都會知道這首歌，但當我開始彈前奏時（為了當天所做的特別安排），歌迷們立刻出現強烈反應，那個片刻，我深深了解到有些歌曲可能出自我的內心，但它們仍會踏上自己的旅程，觸碰到聽者的內心，然後在其中發芽成長。」過去的歌曲遇見現在、歌手的現在和聽眾們的現在。這種特別的經驗讓這張專輯顯得新穎不俗。尤其，當這些昔日老歌被演唱時，創作者和聽眾們的情感在現場互動交流，對福山雅治帶來非常大的啟發效果。「當我回頭看我的一些老歌，尤其是歌詞部分，總會感到某種挫折，因為我認為自己沒辦法寫出我真正想說的話（笑）。我不能夠真正面對這些歌曲的主題，倘若我做得到，即使我感到害怕或不太情願，我應該還是可以把這些情感化為文字。但事實卻是，當我轉過頭或是從那個主題逃開，一個字都生不出來，當然，對音樂來說，你也可以讓旋律和聲音代替文字說話，但作為一位歌手兼創作者，我渴望追求歌詞的世界。因為如此，當我擁有更多歌手經歷後，我傾向將這些舊有的挫折歌曲隱藏起來。不過，當我在舞台上真的演唱這些歌曲，歌迷們似乎非常喜歡它們，包括某些我現在還深感挫折的歌曲，這些混合複雜的情感統統都被收錄在《DOUBLE ENCORE》專輯中。」
事先募集了樂迷票選，在福山雅治的歌曲中，曾經喚起他們在愛情或友情等萌生或開始的那一天的回憶，選出前 10 名的歌曲排序發表，如〈初戀〉、〈Beautiful life〉、〈成為一家人吧〉、1990 年的出道曲〈追憶的雨中〉、平成最暢銷的曲目〈HELLO〉，最新曲〈甲子園〉，以及最後的〈道標〉為尾聲等歌曲，透過一把吉他詮釋的演出，讓人重新再度認識到歌曲本身具有的含意，在這個時間空間的交會，各自的人生與各自的步伐，在這裡成為最珍貴的時刻與場所。
福山雅治的戲劇生涯直接投射在《DOUBLE ENCORE》這張音樂作品，而這也確定將成為他演藝生涯的一個重要檔案，透過這張專輯，福山雅治將告訴歌迷們，他是如何面對音樂與闡釋作品，並在特別的現場演唱會氛圍和獨奏演出，讓福山雅治的歌曲反璞歸真且原汁原味。如此多才多藝，讓福山雅治成為一名風格獨具的藝人，在音樂舞台上的淬煉都收錄在《DOUBLE ENCORE》專輯中，讀者朋友也歡迎藉此已在台灣推出的專輯，感受福山雅治歷久彌新的獨特魅力。
《DOUBLE ENCORE》 初回限定盤於2/19在台發行囉！
https://umg.lnk.to/DoubleEncore
福山雅治 五十祭!! 特設サイト
https://sp.fukuyamamasaharu.com/sp/50sai/
彈唱 LIVE ALBUM《DOUBLE ENCORE》特設サイト
http://fukuyamamasaharu.com/sp/doubleencore/
環球音樂 J-POP Official Fan Page
Amuse Taiwan 雅慕斯娛樂 Official Fan Page
photo credit : Amuse
這週的主題穿搭比較特殊，我們先主動邀請了台灣還在經營校園穿搭的團體，對的沒錯，還在經營的，大概是5、6 年前左右，當時校園穿搭從平面轉型網路，各校林立百花齊開，在社群媒體上能輕而易舉的找到校園穿搭型人，但水能載舟亦能覆舟，受到關注之後也能時不時在靠背 XX 粉絲團看到匿名評論，並非不能有其他看法，而是少了雙向討論實屬可惜，這是經營校園穿搭的朋友跟編輯分享的故事。講了這麼多其實只是想說，這次邀請許多學校團體後才發現，隨著沒有人接班而致力做這塊的媒介越來越少，透過這週「開學穿搭」讓大家再次注意到這些學生還在關心校園穿搭，讓我們開始吧。
全黑主調正為山本耀司特色，同時能透過從頭到腳的單品認識 Yohji Yamamoto 不同支線，並且有趣的是，白線勾勒的手法成為整體共通元素，至於即便是寬版褲型配上腳下 HOKA ONE ONE 厚底的厚重感，@takayahiry 紮進上衣劃分身形比例，成為除了剪裁外，純色調穿著中的其他可變化之處。
上身紅、下身藍的撞色視覺非常顯眼，不過復古質感綜合了衝突感，看到外套來自爸爸衣櫃不禁讓編輯會心一笑，直到現在我也會翻翻家父的衣櫃，看看能不能透過不同年代的審美觀撞出新火花，而 @zona_lee 做到了這點，斜肩小包、短版上衣都是符合現代流行，同時又具有年代背景的單品。
穿搭之所以有趣在於每個人詮釋後的樣子都會不同，就像是與第一位同學相似，都是追求黑白調中的寬鬆輪廓，但 @muhungjustin 給人多了份街頭模樣，尤其是配上短毛帽與單眼皮，日本街頭感從腦中蹦出來，比起過多的單品往身上堆，找到與自己相契合的搭配風格更讓人感到舒適。
看到這裡你是否會想說也未免太多中原 FOCUS 的穿搭，沒錯後面還有更多（笑），其實特別感謝他們如此力挺，當然每位投稿的同學也是。@six6_9nine 沒有依靠任何品牌識別度，純粹的風格定論方式也頗適合學生族群，就算沒有高額的治裝預算，至少穿搭態度依舊不減。
看的出來，@dayday_ieong 再妝容上花了不少心思，並且觀察她的日常分享，有許多大膽的彩妝嘗試，這不僅只對應自身衣著，同時也和當天的活動有所關聯，就像開學時以各項基本單品搭上合宜的妝髮，更能融入校園生活而不顯突兀，等等，但好像有點偏辣。
究竟是中原大學的女同學多半喜歡復古風格呢，還是學生族群的趨勢？@hshsiinn 運用大量且有變化的藍色調做為主軸，搭上絲絨褲子質料更顯得有層次，另外編輯相當喜歡寬大的背心外穿於襯衫上，有種 Boy Style 的效果又不失古感，背心的穿搭百百種，你們又偏好哪種演繹方式？
相信我，這是此篇文章最後一位中原大學同學的穿搭，一路看下來其實能感受穿搭風格相當多元，包含 @pufferswaaaaag 這類大膽使用鮮豔色彩的，湖水藍與鮮黃還不夠，還要再加上黑白條紋長袖內搭，而且好玩地方在於，三種元素他在身上都各出現兩次，你有看出來嗎？
先考考各位，身上穿著 WTAPS、GOOPiMADE、F/CE.、Engineered Garments 等品牌的同學，最喜歡的會是什麼服飾品牌？Stone Island，來自北大的 @chanchi666 融合戶外 x 軍裝兩街頭主流風格，相信喜歡這類型的同學，走在路上也會多看這套穿搭兩眼。
將日式和服以及釣魚背心混搭，這兩項單品可說是近年來相互接棒的熱門單品，特殊的背景設定讓穿著時更顯得有想法，至於 @jacky830924 下半身簡單俐落好讓人專心在上身層次中，話說這個背景是不是鼎鼎大名的實踐清水模牆壁嗎？
假如你不想露臉，又想分想穿搭給我們大家，可以參考 @rraayyooo 的拍照構圖，上衣下擺和九分褲做出的層次更一覽無遺，不止全身都為灰階色調，甚至連腳下球鞋也染上一層髒髒舊舊的處理，為了符合穿搭而刻意在球鞋上做出使用痕跡，編輯自己也時常幹這種事。
黃怡瑄 / 許祖豪
最後是來自政大 FOCUS 的男女穿著，以大量紋理營造出復古優雅感，男生墊肩西裝與喇叭褲可謂校園少見的服裝類型，女生以古著服飾為出發，即便身上色彩、花紋皆不同，但依舊給人順眼的穿著打扮，開學第一週就用精心的打扮開始新的學期吧。
最後這邊再度鄭重感謝中原 FOCUS、北大 FOCUS 和 政大 FOCUS，除了願意在開學第一週就忙碌的紀錄起校園型，更重要的是持續經營下去的理念更值得嘉許，有興趣的朋友也可以上他們的社群網站看看穿搭，如果你正巧是該學校的學生，也擁抱同樣的興趣與熱情，相信他們都很歡迎新血加入。話說開學才沒多久，就要迎接 228 假期了，下個一週主題是「連假有鬆」，出遊不忘穿搭，穿搭不忘標注 #keedan_snap，我們下週見。
2019 大港開唱 x TOYOTA 即將在下個月 23、24 號，於高雄駁二藝術特區盛大登場，每年大港開唱都會有的驚喜組合演出，繼 2018 年陳昇& 新寶島康樂隊 ft. 何韻詩 HOCC、麻吉弟弟 ft. 閃靈 DORIS，今年邀請到三金影帝吳朋奉與金曲獎雙冠王茄子蛋一同合作，這日兩邊也於這球爵士鼓學院首次碰面練團互動。
練團甫開始，吳朋奉一展在家苦練已久的〈浪子回頭〉歌藝，讓茄子蛋團員十分驚艷，直說「朋奉大哥唱得太好，現場觀眾一定會嗨翻！」，吳朋奉也表示，雖然在拍 MV 時已經聽過、唱過很多次，在家也有用 Youtube 練唱複習，但是果然來現場跟茄子蛋實際練團的感覺還是很不一樣。「就算我有數不清舞台劇的演出經驗，拿麥克風唱歌還是會很緊張誒手心直冒汗！」
唱功一流的吳朋奉其實年輕時曾想要成為歌手，甚至還曾參與經典音樂祭如春天吶喊、海洋音樂祭等等，也曾幫金門王與李炳輝 2002 年的專輯《Formosa 2000》寫了〈阿莎力〉，他笑稱：「年輕的時候很常聽搖滾樂，像是 Pink Floyd、齊柏林飛船啊等等，還很熱血的去了兩屆春吶跟海洋音樂祭玩過。」但他也表示，雖然以前常去音樂祭，但也很久沒有到這麼多年輕人聚集的場合了，果然跟拍戲的感覺不一樣，還是會感到緊張。
茄子蛋則表示，從拍 MV 開始就跟朋奉大哥常常偶遇，偷聽朋奉大哥練歌，甚至曾在《孤狼の血》電影首映會場合巧遇、越來越熟，以致現在有著像朋友般的交情，阿斌更表示當時在《父後七日》中朋奉大哥的經典台詞：「我幹天幹地幹命運幹社會／你又不是我老爸／你給我管這麼多？」太讓他印象深刻，所以〈浪子回頭〉的合作，也讓團員們有種圓夢的感覺。本次大港開唱難得與吳朋奉一同到高雄演出，出身鳳山團員小賴也推薦他在地私房景點：從鳳山遷到五甲的青年夜市，熱情邀約朋奉大哥有空去夜市逛逛。
這次大港開唱更讓〈浪子回頭〉MV 飄撇黃金組合，聯袂登上大港舞台！近期巡迴演出每每公佈消息即刻完售的茄子蛋，現場一票難求。在公布登港的同時，茄子蛋也表示，大港開唱將會是系列巡迴裡，唯一的高雄站。請大家聽熟浪子回頭 MV，期待到時現場與大家重現經典橋段！同時包括國內外人氣歌手團體的演出，這個三月就到高雄享受最為精彩的音樂饗宴吧。
2019 大港開唱 X TOYOTA
3月23-24日｜高雄駁二藝術特區
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高鐵套票，ibon網站同步開賣
.｜預售日日聯票 2200元｜預售單日票 1200元｜
｜現場日日聯票 2600元｜現場單日票 1500元｜
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演出陣容：
｜泰迪羅賓｜閃靈｜Tizzy Bac｜HUSH｜Mrs. GREEN APPLE(JP)｜女王蜂(JP)｜拍謝少年 ft. 安溥｜落日飛車ft. 9m88｜血肉果汁機｜鄭宜農｜茄子蛋 ft. 吳朋奉｜傷心欲絕｜打首獄門同好会(JP)｜吳卓源｜向井太一(JP)｜生祥樂隊｜陳錫煌傳統掌中劇團｜恆春兮｜夜貓組｜南瓜妮歌迷俱樂部｜李友廷｜風籟坊｜隨性｜非人物種｜告五人｜Say Sue Me (KR)｜光景消逝｜康士坦的變化球｜INFERNAL CHAOS｜美秀集團｜The Underground Youth (UK)｜Empty ORio｜怕胖團｜老王樂隊｜｜謝銘祐與麵包車｜Beyond Cure｜女孩與機器人｜淺堤｜林以樂｜孩子王｜必順鄉村｜五五身｜無妄合作社｜皇后皮箱｜HiJack｜厭世少年｜yonige (JP)｜Duda Deportiva｜東京中央線｜呱吉 ＆ The Ball大樂隊｜臭屁嬰仔｜負極高壓電｜椅子樂團｜西澤幸奏(JP)｜海豚刑警｜體熊專科｜粉紅噪音｜一點生｜黑狼帝王切開那卡西｜河豚子｜老貓偵探社｜DSPS｜熱寫生｜最後大浪｜共犯結構｜EnlightEN｜十九兩｜暴君｜林貓王｜Spykee｜愛吹倫 a.k.a. DJ @llenblow｜HAN 陳涵｜Denki Dada…..more
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售票通路：
FamiTicket：https://tinyurl.com/ybpgtgj7
高鐵套票ibon網站：https://tinyurl.com/yaafpawl
愛心票購票網址：https://reurl.cc/aV9x3
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主辦單位：高雄市政府文化局、出日音樂
承辦單位：海口味有限公司
指導單位：文化部、高雄市政府
冠名贊助：Toyota
贊助：提提研、雪山啤酒、Gokube、台灣高鐵、城市商旅、台灣虎航、承億輕旅、華元食品、奧利多 mini-Oligo、東方美企業、Coway Taiwan、ORIS、DR.WU、Republic of Gamers (ROG)、南元休閒農場
媒體協辦：HitFM、誠品音樂、WeMedia 微視傳娛、H3O、KKBOX、HereNow、大雄誌洽詢：info@megaportfest.com
曾於 2018 年 Wonder Foto Day 以作品《四分之一》獲得 Ignatius Hermawan Tanzil 評審獎，創作者陳代如這回不透過鏡頭，而是拿起畫筆，以喜愛的動物兔子為創作繆思，帶領觀者進入一趟深具情感與省思並陳的奇幻之旅。就在金車文藝中心，被祝福的長耳獸們等待大家把握連假的尾巴細心品味。
就生物學來說兔子屬於食物鏈的底層，是需要受到保護，在中國對應地支中的卯，印度佛教的故事中捨身投入火堆，神話中總是在月亮伴隨著嫦娥，甚至有去除瘟疫的能力；在西方文學《愛麗絲夢遊仙境》擔任引導的角色，美洲大陸也認為兔腳有帶來幸運的功用，更是復活節的重要象徵。從小就喜愛繪畫塗鴉，甚至記得自己幼稚園畫的第一隻粉紅兔子，「兔子」可說是自然而然出現於陳代如的生命中，童年曾飼養外，大學時期陪伴她七年時間的兔子「乖乖」，更是分享著彼此的生命。陳代如高中自由選修攝影課，是她第一次與攝影與暗房的接觸，此後也成為創作上的靈感與契機；就讀台北市立大學視覺藝術學系，接受學院創作以及思路的藝術相關訓練，在創作當中奠定其視野與底蘊，研究所時，游本寬老師的攝影課程更是啟發良多，大量的拍照讓她練習跳脫繪畫的架構，影響了之後的創作觀點與視角。
在人類常飼養的動物中，人與貓狗的互動性最高，牠們充滿靈性與被解讀為人性化的行為更是為大家所喜愛。相對來說，兔子面部表情較為單一，表達自我的方式十分隱晦，脆弱卻忍痛力強大，代如認為兔子反而更能反映出現代社會人們的疏離與無力。在兔子溫馴的外表之下，每隻都有自己獨特的個性與習性，在與乖乖相處的那幾年，她感受到人與動物之間特殊的情感與交流方式，同時也開始思考人與動物之間的關係，以及人與事物之間的連結。
另一面經歷了祖父的離世，讓代如開始對生命逝去的議題作探討，也藉由攝影與錄像，訴說與祖父的血緣關係與距離。繪畫與攝影一直都是她所熱衷的紀錄與表達，甚至是探究過程的儀式。在與兔子乖乖相處的七年間，兩者跨越語言的默契，藉由眼神或是動作來了解對方，在這次的展出作品當中，代如以源自於大學時期，一件繪製兔子跑跳的身影在舊式幻燈片的作品，藉由投影片的自動切換，將跳動的影像投於牆面形成逐格動畫，延續繪製在幻燈片上的想法，多方嘗試於不同媒材的透明板上，最終決定以具有高透光性、不易破碎的壓克力板為底材。使用透明板來創作，以麥克筆繪於壓克力板上，視覺上她希望跨越媒材與大家對於繪畫的定義，將攝影與影像的特質加入繪畫當中，模糊大眾對於繪畫的刻板印象與界度，有別於傳統的媒材，陳代如選用比較屬於當代的語彙來呈現。
在壓克力版上作畫並非是一件輕鬆的事，必須先試色，再來在光滑的表現上運筆的力道與出水量的控制，疊色墨水的變化也掌握了作品的成敗，這樣的不確定性反映在每支麥克筆上，所以需要每支都試；「也因為疊色時下一筆會把上一筆的痕跡抹掉，色料卻因此多疊在一起，這也成為作畫上相當有趣的一個環節。」從生長的紋理，就像是理毛般逐步上色，最後為兔子點睛，也因為代如的細心，讓每隻長耳獸就像是躍出平面般，生動的於展場間奔跑跳耀著。
在許多人的既定印象中，兔子總是紅眼睛帶著滿身白毛，然而兔子的主食並非紅蘿蔔而是牧草，而且需要飲水，甚至取得信任後，兔子許多的行為其實與貓狗無異。透過對兔子的創作，代如也經常分享、宣導對待與飼養長耳獸的正確觀念，「其實就跟面對我們自己的寵物甚至小孩一樣，養兔子同樣是需要心力與金錢的。」有流浪的貓狗自然也有流浪兔，代如也提醒已經飼養的家兔並非野兔，不是飼主棄養就能在外面生存，這份不離棄的責任在決定飼養兔子前，就該有所認知。
近年的作品增加精緻度，整體包含設計過的訂做壓克力罩盒，以多層間隔的方式呈現空間，盒裝也象徵人類收集動物標本與生命的自私感，使平面作品拉至另個層的討論；也代表著人們透過一個隔層以有限的感官與時間，去面對與處理生活中的事物，相較動物專注於生存，人類日常所及面向廣泛，為了觸及生活中每個層面卻又觸碰不到生命的本質。作品中筆觸透過光影於牆面的投影，虛實之間的錯視，或彷彿從兔子的各個部位做出解構的延續，這樣的思維打破傳統繪畫的觀賞模式，讓觀者回歸探討自我本質，也珍惜與每段生命的相遇。在創作之餘，陳代如也在生活中擷取靈感，嘗試各種材質的可能性，例如將觀者與被觀賞者的立場對調，將投射原理應用至作品當中。除了成像方式，她希望能從平面繪畫與攝影當中用不同的觀點出發，最後匯聚一起創造新的欣賞方式。
如果兔子的靈性與活潑讓您著迷，請別錯過最後與長耳獸們相遇的機會， 讓代如的個展帶您感受更多與生命相遇的美好。
陳代如－繪畫創作個展【被祝福的長耳獸】
展期：–2019/03/03(日)
時間：週二至週日 早上11點至下午6點
地點：金車文藝中心承德館
地址：台北市大同區承德路三段131號4樓
電話：(02)2595 9650
文藝中心官網 https://goo.gl/khhfCC
陳代如個人網站 https://www.dairoochen.com
這是一場充滿粉色泡泡的新品發表會，因為 adidas Originals 包括全新的Sleek系列、還有剛在倫敦時裝週發表，與韓國設計師 Ji Won Choi 的聯名系列，還有還有，輕薄透視的 Bellista 系列，全都是女～生～專～屬（很重要所以得講 3 次）。欸！男生別轉頭就走啊，好好瞭解最近有什麼值得注目的女生系列，不只跟女性朋友有話題，買禮物送女友時，就不會出錯。
#台版小松菜奈 姚愛寗 說得好：「沒有離地那麼近、比例自然好！」#小個女必學adidas Originals adidas originals store Taipei
由 KEEDAN.com 發佈於 2019年2月26日 星期二
被稱為台版小松菜奈的姚愛寗（Pipi）出席發表會時，就先以 Sleek 鞋款搭配 Bellista 短洋裝、薄紗外套亮相。如同個頭小的 Pipi 所說：「不要離地那麼近，比例自然好，」厚底鞋與短洋裝是必要的。adidas Originals 的 Sleek鞋，稍微尖頭、厚膠底，能讓腿部線條拉長。Bellista 系列穿上則是出乎意料的好看。使用觸感舒服、較為輕薄的材質，有在 follow 時尚的讀者們，肯定知道 2019SS 有個很夯但一般人難以駕馭的單品，那就是單車褲，Bellista 的薄紗裙就解決這個尷尬狀況，內搭單車褲或 leggings，搭配上短 T 與薄紗外套，兼具女人味與個性。
另一個吸引我目光的是與韓國設計師 Ji Won Choi 的聯名系列。條紋是 Ji Won Choi 最常使用的元素，這是她對時尚過度浪費的反思，每一條條紋都象徵一件衣服，並是以倍數增加，象徵著過度消費。而條紋更是 adidas 的經典符號，直條、橫條，紅、深藍，重新拆解寬褲，還有極有女人味的泳裝，據公關表示：「泳裝系列很受到台灣女生喜歡，都快完售了。」
小時候玩過紅白遊戲機的人一定對這個場景不陌生，誕生於 90 年代的 DC Legacy 就以 90 年代流行的經典遊戲「小精靈」為陳列場景，搭配復古霓虹配色，是不是讓你想起了小時候了呢？ DC Legacy 於 1988 年首發，當時由傳奇選手 Danny Way 及 Colin Mckay 共同演繹，憑著融合街頭滑板與運動休閒風格，在當時引起不少話題，面世至今 30 年這回重出江湖，除了 Legacy OG 經典版本外，更帶來全新復刻 Legacy 98 Slim。
2019 年重新推出的復刻版 Legacy 98 Slim 如其名，鞋型更顯窄版及流線，並保留大部分的經典細節，例如鞋舌拉環，壓克力 LOGO 飾片等，輔以科技的 ORTHOLITE 透氣鞋墊與 UNILITE輕量中底加強其性能，DC 獨家膠囊刻紋的橡膠大底能增加防滑耐磨性，更為大膽的配色，展現出強烈的個性風格。
保留經典的鞋舌拉環，經典的東西被人們想起，再被人們重新喜歡，一些看似不起眼的細節都很重要。
Legacy 98 Slim 鞋身拼接透氣網洞尼龍以及皮革材質，輔以科技像是壓克力 LOGO 飾片、金屬透氣眼孔，並以更為多層次的流線設計構成。
有著強勁爆發力與流暢的反腳動作的巴西滑板選手 Carlos Iqui ，這次與 DC Shoes 推出聯名 Legacy 98 Slim，運用大地色高質感 Supersuede 超級麂皮搭配數位迷彩於鞋身上，增添鞋款的層次與視覺變化，讓整體穿著更加有型。
DC SHOES Legacy OG 元祖版，完整保留了原版的經典設計元素。
淡淡的粉嫩配色帶來春天的氣息，女生獨享新配色 Legacy OG。
復古浪潮茅頭直指 90 年代，高腰褲、運動風衣及腰包等隨著復古風潮瀰漫現今街頭，球鞋也不例外，許多品牌紛紛推出復古鞋款，但這回 DC Shoes 不只是推出復古鞋，它將 1988 年面世的 Legacy 帶著故事完璧復刻重現，除了鞋款背後的故事吸引人外，保留了 Legacy 昔日的線條，透過全新科技重新演繹，這就是經典的魅力，即使再過幾十年，還是一樣吸引人。
DC LEGACY 經典再現
DC LEGACY 98 SLIM 建議售價： NT$2,880
LEGACY OG 建議售價： NT$3,280 – $3,680–
DC SHOES 官方網站
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DC SHOES InstagramDC SHOES 25 週年復刻形象影片
六七年級生肯定對都看過這部從 1983 年到 1988 年在 《週刊少年 JUMP 》 連載漫畫 《北斗神拳》，「 我が生涯に一片の悔い無し（我一生無悔）」，「愛などいらぬ！！ （我不需要愛」等等經典台詞更是讓人印象深刻。現在這些台詞將會出現在與佐賀縣知名酒廠光武酒造場的聯名燒酒上。這次聯名剛開始預購，不到一個月就賣超過 3 萬瓶，總共有 2 種類的芋燒酒及 5 種味道。
從佐賀縣鹿島市浜町從江戶時代就是造酒聖地的，光武酒造場創業於元祿元年，也就是 1688 年。這次聯名概念來自「世紀末救世酒傳說」，漫畫迷都知道 《北斗神拳》的男主角拳四郎被稱為世紀末的救世主，在芋燒酒瓶身上印著「お前はもう死んでいる」、「 我が生涯に一片の悔い無し」，是說，喝完會有拳四郎的功力嗎？
飲酒過量、有礙健康
建議售價：1800ml ¥3,200、900ml ¥1,600
時間（Time）地點（Place）場合（Occasion）與天氣（Weather）
常被引用為穿搭原則的四要素
自
年幼受到日本人父親與美國人母親喜愛音樂的影響，在 The Beatles、Pink Floyd、Led Zeppelin、Emerson, Lake & Palmer（ELP）等經典樂團的薰陶下成長，中學開始拿起吉他開始創作之路，並在 2015 年以 EP《We Are One》攻佔 iTunes 排行榜第四位，甜美的外型與具實力的聲線，瞬間受到樂壇注目，2018 年推出首張個人專輯《Departures》外，現也在音樂專門頻道 SPACE SHOWER TV 節目《International Flash》擔當 VJ，展現更多元的個人魅力。因在 Youtube 個人頻道「Celeina Ann’s Channel」展現的風采受到日本社長注意，三年前正式接下 BEN DEVIS 代言，Celeina Ann 在日本總代理 BENCH AT THE GREENE 與台灣 Brand T.INC 的合作下，終於隨品牌亞洲巡迴來到台灣，與吳卓源攜手演繹音樂融合潮流文化激盪出的全新風貌。
回想國中時期，BEN DEVIS 的毛帽就已經是同儕間的熱門單品，對於搭配有獨特想法的她特別推薦 Boyish Style 給台灣的女性讀者。「所謂的 Boyish 不一定侷限於中性的打扮，這次我選擇冷色系的連身工作服，但在外套上了粉色象徵春天的外套，更能襯托女生俏皮可愛的個性，BEN DEVIS 除了休閒之外也有針對女性推出合身剪裁的服飾，襯托身形外也讓穿起來的感覺不這麼男性化，相當適合嘗試。」Celeina 預測吊帶褲將會是今年男女適宜的熱門單品外，更強烈建議女生一定要必備一雙 Dr. Martens 的十孔靴：「十孔靴的長度不僅適襯托女生著用裙子時的身形，穿著長褲更能突現腿部的修長，八孔不行喔，十孔是最適合的。」
展現 20 代女子不受侷限的青春與潛力，值得密切注意外，Celeina 也特別分享近期相當注意，即將來台的話題樂團 Nulbaric
連身工作服配上象徵春季的粉色工作外套，適時展現女子及帥氣與美麗於一身的混搭風格。
Dr. Martens 的十孔靴不僅讓女生著用裙子時的比例平衡恰到好處，穿著長褲更能突現腿部的修長，八孔不行喔，十孔是最適合的。
Sneakers：Dr. Martens 1490 10-Eye Boot
比起銀飾，我更推薦純金的飾品，還曾有報導指出金飾對女性具有一定的抗衰老作用。（笑）另外脖鍊也能增加整體的視覺感。
從花蓮火車站約 20 分鐘左右的車程，位在 193 縣道南濱路的花蓮新天堂樂園，在台開集團以樂活、文創為主題建構下，除有東台灣首座 IMAX 影城、花蓮日出山莊，與全台首座貨櫃屋堆砌而成的純白星巴克，現在到此觀光的遊客增加了一個新選擇，與最前端的流行脈動同步，Dawn Rise x Club Design 正式進駐花蓮新天堂樂園，進而宣告花蓮將成為新的流行發聲地。
取自買手時期所抱持的堅定意志，自 2014 年起 Dawn Rise 昇日屋座落於台北西門町，目標以最快的速度最齊全的單品，為追求流行前端的消費者提供無需到日本，即能輕鬆擁有的購物體驗；進一步嗅得 1994 年誕生自紐約曼哈頓，街頭品牌 Supreme 的潛力，廣泛收集建構齊全的單品資料庫，看準台灣尚無代理，且品牌日趨火熱供不應求的商機，以幾乎同步的販售步調，甚至稀少的單品也無一錯過，進一步與浪 Live、流行媒體合作，配合時下盛行的直播、影片開箱，打造業界崛起的全新指標。
有了台開集團的支持，加上與 Club Design 的相輔並進，日前以 Box Logo 的貨櫃攻佔媒體焦點，昇日屋與我們透露有別於台北店的經營形式，接下來將把視野拓展至旅遊範疇，除有專業人士為前來遊玩的流行愛好者提供旅遊規劃，包括讓您一圓飛行夢的輕航機體驗，以及搭乘遊艇出海至太平洋來趟忘憂之旅，展現流行 x 旅遊全新視野，如此的構思確實讓人大開眼界。
為慶祝 Dawn Rise x Club Design 花蓮新天堂樂園正式成立，店家也祭出限量福袋與原價抽選 Off-White c/o Virgil Abloh x Nike Air MAX 90 的活動刺激買氣，下次來到花蓮記得走趟洄瀾灣，感受獲得國際級獎項肯定的建築之美外，還有與國外同步的最新流行單品。
Dawn Rise 昇日屋 Official Fan Page
新天堂樂園 Official Fan Page
香味這件事真的是很個人的，這麼說好了，香味本身就是一種自戀的介質，瑪麗蓮夢露說自己睡覺時只穿 CHANEL No.5，香味更是種記憶，電影 ⟪香水⟫ 男主角葛努乙窮盡一生只為尋到那記憶裡的味道。這種味道不只是噴在身上的香水，當然還有用在空間的蠟燭，法國香氛蠟燭之王 diptyque 向來強調自家香氛能夠混搭，這次又在原有49款蠟燭裡，加入新味道，包括清新水煙（Narguile）還有清水百合（LYS）。
聽到水煙，很多人會直覺聯想：「煙草味」，其實製作煙草時本來就會加入各種不同味道，例如覆盆莓等，其實這款清新水煙聞起來有著甜甜的蜂蜜味。至於清水百合，就是有一種身處百合盛開的花園裡的感覺。兩款蠟燭同時使用，百合會讓水煙沒有那麼甜膩，有種溫韻的療癒。
這也diptyque一直強調的混搭，這次推出的經典組合，還與法國Pierre Frey合作，從他們的歷史檔案事裡選出每個味道對應的壁紙圖案。不只蠟燭跟蠟燭，蠟燭跟擴香，蠟燭與噴霧都是可以互相搭配。既然香味是很個人，最直接就是選你喜歡的味道，不過還是有些小技巧要注意。
I. 噴霧+蠟燭：可以先在空間裡噴上香氛噴霧，再點蠟燭，此時蠟燭味道會比較明顯，因此要讓噴霧味道持久，噴在織品上會更好。
II. 蠟燭首次點時，最好讓其燃燒約 3-4 小時，之後每次點至少 1-2 兩小時。燭心太短或太長都不好，太短點不起來，太長容易有黑煙，約 0.5 cm最好。有些人蠟燭燃燒不均勻，會出現一個洞，若是高低差太大，得把周圍蠟燭拉掉，高低差不大就手工壓平即可。
III. 熄滅蠟燭，吹熄會有黑煙，直接蓋上比較好。
diptyuqe
10 / 10APOTHECARY
3 年締造〈DDU-DU DDU-DU〉、〈BOOMBAYAH〉、〈AS IF IT’S YOUR LAST〉等 6 首破億神曲，不僅危險甜心杜娃黎波指定合作，也是 COACHELLA 音樂節重點表演組合，YG 旗下最強女力即將帶來首度 LIVE BAND 演出，BLACKPINK 即將在週末登台開唱。
BLACKPINK 為韓國三大經紀公司之一的「YG娛樂」相隔七年推出的女子團體，由 JISOO、JENNIE，ROSÉ 和 LISA 所組成，四人四色，成為次世代時尚指標。出道單曲 <WHISTLE> 和 <Boombayah> 僅 14 天即贏得首座音樂節目一位獎盃，大獲成功。後續相繼發行 <PLAYING WITH FIRE>、<STAY>、<AS IF YOU ARE LAST> 等歌曲，在國內外都獲得廣大迴響，更被富士比雜誌讚賞為「全美最具影響力的 K-POP 女子團體」。隨著黑粉熱潮席捲全球，英倫「危險甜心」杜娃黎波點名合作 BLACKPINK 推出雙語單曲 <Kiss And Make Up>，近日 BLACKPINK 也宣布參演世界指標性音樂節- Coachella （科切拉山谷音樂與藝術節），不僅為今年重點表演組合，且為首組獲邀演出的韓國女團，意義非凡。
以亮麗外表和不可忽視的實力迅速從韓國女團中脫穎而出，出道短短近3年，每首單曲發行必有破億觀看次數，挾帶這股高人氣，BLACKPINK 3 月即將帶著場場完售的世界巡迴演唱會「BLACKPINK 2019 WORLD TOUR [IN YOUR AREA]」首度登台於林口體育館開唱。自去年從首爾開跑後好評不斷，場場完售外，BLACKPINK 在演唱會中，除了會帶來 LIVE BAND 演出經典熱門歌曲，也會準備各具特色的 SOLO 舞台，並增加延伸台近距離與觀眾互動，搭配上多變的聲光效果和主舞台變換，別錯過體驗 YG 怪物級新人的精彩演出。
BLACKPINK 2019 WORLD TOUR [IN YOUR AREA] TAIPEI
演出時間：2019/3/3 (日) 6PM (實際演出時間以現場公告為準)
演出地點：國立體育大學綜合體育館 (林口體育館)票價：NT$5800 (搖滾站區) / NT$4800/ NT$3800/
NT$3300/ NT$2800/ NT$2300
公開發售：2019/1/20 (日) 2PM 拓元售票系統開賣 (*購票時不會有相關問題驗證)
節目及購票訊息 : www.livenation.com.tw**請於每階段售票開始 25 小時前至拓元售票網站完成加入會員及手機號碼驗證，新舊會員皆須完成此驗證程序，方可購票。
(例:1/20 2PM正式售票，需於1/19 1PM前完成驗證)
***入場須配合嚴格安檢，相關規定與詳細辦法請關注主辦單位官網與臉書照片：Live Nation Taiwan 提供
2017 年首次來台，與台灣樂團「宇宙人」同在 TOKYO MUSIC LINER 上，獻上他們的台灣處女秀，短短兩年時間攻佔日本武道館，於 2018 簡單生活節再現一鳴驚人的演出，並入圍 SPACE SHOWER 「BEST BREAKTHROUGH ARTIST」最活躍新人，日本各地場場爆滿一票難求，
以神秘的猴型輪廓作為宣傳識別， 並從 Null（零，不限於型態的空無狀態），but（但是）Rich（富有，身心感到滿足），這三個單字，蘊含了「即使一無所有但內心卻深感富足」的意義在其中。Nulbarich 以創作中心同時也是主唱的 JQ 為首，汲取了靈魂、放克、爵士等音樂元素，並融入搖滾與流行曲調的樂風，搭配上 JQ 有別於一般日本人的演唱技巧，不受拘束、輕鬆自在的旋律，在近年掀起一陣黑人音樂熱潮的日本樂壇中，也順勢成為音樂愛好人士注目的焦點。
短短二年間，從獲得日本全國電台及音樂媒體的強力推薦，到風靡各大音樂祭現場，並有多首樂曲被選為廣告、戲劇主題曲外，聲勢逐漸看漲的他們，甚至在 2018 年底成功挑戰武道館萬人公演，成績令人欣羨。隨著樂團的走紅，創作中心 JQ 的真面目也逐漸展現於世人面前，繼 2017 年初次造訪台灣與樂團「宇宙人」共演之後，2018 年再度受邀於「Simple Life簡單生活節」演出，讓台灣樂迷見識到他們獨特的舞台魅力。2019 年隨著最新專輯《Blank Envelope 空白信封》的問世，自春季起即將展開的巡迴公演也特別追加唯一海外場次，就在讓樂團心繫的寶島台灣。
值得一提的是 2018 年世界級音樂祭 SUMMER SONIC 在 IG 應募用戶投稿，獲選的音樂人 / 團體將由與《POPEYE》、《BRUTUS》密切合作的人氣插畫家長場雄繪製全新圖像，包括 MARSHMELLO、Noel Gallagher、Queens of the Stone Age 與 Beck 等音樂人外，Nulbarich 也被選入其中，足見樂團於日本的高度人氣。
而在最新專輯《Blank Envelope（空白信封）》，Nulbarich 再次與長場雄合作，並將西班牙浪漫主義指標哥雅與比利時法蘭德斯派畫家魯本斯筆下作品，如農神 Saturn 吞噬其子、The Forge 等作品原本的駭人印象，做了相當有趣的轉化，值得細心玩味。
日本各地場場爆滿一票難求，這支在當今東京音樂場景與潮流圈中備受熱議的樂團，他們乘著飄然律動感與自在愉悅氛圍的絕妙音樂，勢必將為樂迷們帶來令人癡迷醉心的美好夜晚，期待你親自一同來體驗感受。
延伸閱讀：「帶著輕鬆的心情來聆聽我的音樂吧」- nulbarich 特別專訪
Nulbarich ONE MAN TOUR 2019 -Blank Envelope-
日期｜2019.5.11 (六) OPEN 18:00／START 19:00
地點｜Legacy Taipei
票價｜預售票NT$1,600、現場票NT$1,800
售票｜KKTIX、全家便利商店 FamiPort
啟售｜2019.3.2 (六) 12:00
主辦｜Guts Promotion
洽詢｜gutsjpop@gmail.com
什麼限量啊、聯名啊、花了大把時間金錢（或許還請了代購代排），好不容易才買到手，這種光景現在幾乎每週（甚至每天）都在發生，說很希罕，那到也還好。想要更與眾不同，接著 ⟪KEEDAN⟫ 介紹的兩個牌子，或許能讓你多了另一個選擇。首先是荷蘭阿姆斯特丹的品牌 PETERSON STOOP。由畢業於倫敦皇家藝術學院的 Jelske Peterson 跟 Jarah Stoop 於 2013 年所創立，強調的是讓已經不能穿、甚至分解的鞋子，加上了耐用的 Nume 牛皮，改造重生，目前改造能使用的底有 Nike 的 Air Force 1與 adidas Originals 的Stan Smith。
另一個吸引到 ⟪KEEDAN⟫ 目光的則是有氣墊的雪駄（せった）。先來說說什麼是雪駄，也就是搭配日式傳統服裝，有個人字形繫帶的拖鞋，雪駄是從草履改良而成，在草履內層加上動物皮革，腳跟部加上金屬，來讓鞋子能防水、耐穿，而相傳所謂雪駄是由茶聖千利休發明的，當時他每天在庭院進行澆花工作時，發現穿著下駄，積雪會卡在底部木齒之間，容易滑倒，才改良出平底，堅固且防水的雪駄。
好了，歷史說到這。這次要介紹的是有氣墊的雪駄，由日本企劃單位 goyemon 在群眾募資平台 Makuake進行募資，並快速達成目標超過 3000%，最後追加生產的 1000 雙也在1週間完賣，就知道這雙被稱為「unda-雲駄」的有氣墊雪駄，受到的注目。PU 素材中底搭載氣墊，能夠減緩行走時的衝擊，就像走在雲上面般舒服，外底設計靈感來自七福神之一，掌管財寶、福德的毘沙門天さま。特意設計成長方形且平的鞋面，能夠平均分散體重，走起來更安定。保留傳統雪駄不分左右腳的特色，方便穿著，只要定期換穿左右腳，兩邊氣墊磨平程度就能相當。goyemon還特別強調，穿著雲駄時，小指跟腳跟要稍微露出鞋面，因此選擇稍微小的 size 才是正確的。
Image via_ goyemon、PETERSON STOOP
身穿 OFF-WHITE x Nike Air Force 1 與加拿大饒舌歌手德瑞克（Drake）創立品牌 October’s Very Own，吸引近五萬人潮湧入，曾三度來台開唱的搖滾天團魔力紅(Maroon 5)，時隔四年再度抵台，並於 3/1 選定高雄國家體育場(世運主場館)開唱，此舉也讓魔力紅成為首組在高雄體育場舉辦演唱會的西洋藝人湧入，近兩小時的熱力演唱讓南台灣樂迷首度感受到國際級天團的搖滾魔力。
2017 年推出全新專輯《Red Pill Blues（紅藍藥丸）》全球銷售成績開紅盤，在台灣順利摘下各大排行銷售冠軍，至今更已經累積 6 白金天量銷售，堪稱台灣最受歡迎的搖滾天團。魔力紅至今已坐擁 3 座葛萊美獎、4 座告示牌音樂大獎、3 座全美音樂獎，締造超過 6800 萬張總銷售，發行多首數位串流破億神曲，是近 20 年來擁有最多冠軍單曲的樂團。結合流行搖滾、放克、舞曲等各種音樂元素在歌曲中，以多首創作改寫搖滾與流行樂史，成為當今樂壇中最耀眼也最具人氣的樂團。
演唱會當晚一開場就以專輯中最受歡迎的主打單曲〈What Lovers Do〉引起全場驚呼聲不斷，Adam 在台上不時與觀眾問候，直說「你們好嗎？台灣！」緊接著就帶來一連串排行榜流行金曲，包括〈Payphone〉、〈This Love〉、〈Misery〉等單曲，不僅把國際級燈光舞台原汁原味帶來高雄演出，也在舞台盡情展現演唱功力，讓現場近五萬樂迷陷入瘋狂。
這次魔力紅高雄演唱會由 Mercedes-Benz 攜手主辦單位 Live Nation Taiwan，再次結合時尚與音樂，帶來讓人意猶未盡的演出。跟著歌單一起回顧這個精彩的夜晚。
setlist@MAROON 5 RED PILL BLUES TOUR LIVE IN KAOHSIUNG
2019.03.01 Kaohsiung National StadiumWhat Lovers Do
Payphone
This Love
Misery
Sunday Morning
Animals
One More Night
Cold
Maps
Harder to Breathe
Don’t Wanna Know
Wait
Makes Me Wonder
Rock With You
Moves Like JaggerEncore
Girls Like you
Lost Stars
She Will Be Loved
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照片提供：Live Nation Taiwan
曾於東京青山月見ル君想フ舉辦 9m88 的 Live 演出擔任特別嘉賓，精準呈現貝斯、吉他、鍵盤、薩克斯風等多元的音樂意象，全方位樂手河原太朗的個人 solo 企劃 「TENDRE」，即將於連假尾聲攜手大象體操帶領樂迷進入浪漫的週末夜。
前身為 3 人樂團 ampel 的貝斯主唱的河原太朗（同團吉他手竹村郁哉目前同時也以 Yogee New Waves 吉他手身份活動中）曾參與 Yogee New Waves、KANDYTOWN、sumika 等各知名樂團以及音樂人錄音，並且與日本饒舌歌手呂布共同製作呂布的 EP《Blur》，更與浮雲長岡亮介（PETROLZ）、須田洋次郎（mitume）一同以樂手之姿參與了台灣歌手林宥嘉的〈已經敢想你〉MV 演出，持續以音樂活動為樂壇帶來一股清新的渲染力。
多年前開始製作個人 solo 歌曲， 2017 年 12 月正式以 TENDRE 名義發行出道 EP《Red Focus》，發行後立刻受到 Tower records、HMV、iTunes、SPACE SHOWER TV 等各大音樂唱片行、媒體高度評價，在出道不到半年就吸引各界目光，近年受邀於 FUJI ROCK FESTIVAL、Sweet Love Shower、Sunset Live 等日本音樂祭演出之外，與 CHARA、SOIL&”PIMP”SESSIONS的 TabuZombie、パスピエ 的露崎義邦等的合作也在網路上掀起一股話題。
此回以樂團編制來台，TENDRE 將攜手松浦大樹 （LUCKY TAPES / 奇妙礼太郎）、小西遼 （CRCK/LCKS）、亀山拳四朗 （Aun Beatz、ex-OLD JOE）、AAAMYYY（Tempalay） 有如眾星拱月的豪華陣容來台，並有大象體操助拳，以及首張專輯《NOT IN ALMIGHTY》台灣限定卡帶版發行，美不勝收的和製情懷，勢必極致的現場演出，持續受到各界高度關注的 TENDRE 必定值得您親臨品味。
BIG ROMANTIC LIVE
TENDRE 《NOT IN ALMIGHTY》release party
｜日 期｜2019.3.2（sat.）｜時 間｜OPEN 20:00 / START 20:30
｜場 地｜THE WALL LIVE HOUSE
｜演 出｜TENDRE / 大象體操
｜票 價｜現場票 Door. 900
｜主 辦 ｜ BIG ROMANTIC RECORDS / 浪漫的工作室 / 合作藝文
｜注 意 事 項｜
1. 當日活動將依照到場順序入場。
2. 本活動委託KKTIX代為處理退票退款事宜。
演出活動前10天若非主辦單位自行取消活動恕不接受退票。
詳情請見“KKTIX退換票辦法”
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攝影可以將時光凝結，讓我們透過這些成像，去細賞屬於那個年代的蹤跡。而一個文化的形成，更因時間、空間等交織而成的歷史背景，帶來承先啟後的影響。˙70、80 年代的美國因 MTV 音樂台的成立，撼動了當時的媒體生態，音樂影片成為流行音樂文化一部分外，延伸出如街頭、塗鴉與 HIP HOP 的次文化，成為今日重要的文化砥柱。本回在東區的 24B1，攝影師 Ricky Flores 將透過鏡頭下的紀錄，帶您藉由 1980 年代紐約南布朗克斯區的生活點滴，認識 HIP HOP 文化的根本起源。
1961 年出生於紐約的 Ricky Flores，可說是道地的布朗克斯區人，在 60 年代初期就住在布朗克斯區的 Tremont 區，也深刻體驗了自這塊區域發源的文化進程，80年代，他在高中時期就開始紀錄拍攝許多來自南布朗克斯區大大小小的生活寫照，有他的朋友，家人鄰居以及公園的舞者們，作品中紀錄著紐約最為動盪的時期，也出版了許多版物和書籍，包括《Hip Hop：A Cultural Odyssey》與《Contact High》等 ，而這一系列的作品也在國家非裔美國人歷史和文化博物館與 911 紀念館和博物館中進行展示。作為自由撰稿人，Ricky Flores 長年效力於《The Daily News》、《The New York Times》、《The City Sun》和《The Journal News》等媒體，尤其對 2001 年 9 月 11 日，紐約世界貿易中心遭襲擊事件的報導而獲得認可，讓 Ricky Flores 兩次獲得紐約新聞出版商協會現場新聞獎。
追本溯源 HIP HOP 文化，由 Rapping，DJing，Graffiti 塗鴉藝術和 B-boy 街舞，這四大元素組合而成，然而在 70 年代被當代視為的新興藝術，卻是最為邊緣的次文化，由於當時國內財政惡化，布朗克斯與哈林區充斥著非洲和拉丁美洲後裔居民為主，是紐約有名的貧民區外，犯罪率在全國乃屬前列，在這所謂最危險的區域，這些所謂社會低階人士開始藉由不同的方式進行宣揚或發聲，有舞蹈、音樂、塗鴉，也有犯罪、暴力與毒品，HIP HOP 文化的創生期也就此展開。
想要保險金的房東放火，即使不這樣也被房主拋棄漆黑的公寓，就好似戰爭後的廢墟般，一天之內就會發生 3、4 起火警，毒品蔓延，大街上到處是黑乎乎的一片，然而警察卻沒有任何作為，讓南布朗克斯地區視同行政拋棄，淪落為無法無天的地區。一直到 90 年代紐約市政府大力打擊後才有所改善。
Ricky Flores 表示對於南布朗克斯區，有不少媒體進行報導，60 年代這裏因猶太人展現商業繁榮的活力，70 年代取而代之，來自美裔非洲、波多黎各與加勒比海的低收入者大量湧入，造成大量資產暴跌，也讓黑暗的時刻來臨，儘管如此，還是有人為鬱悶的日常生活帶來快樂，並堅韌的生活著，Ricky 希望透過鏡頭的紀錄再現歷史的真實場景，讓更多人認識他所生長的環境，因此用已逝世的商船員父親留下的 600 美元，購入第一台 Pentax-1000 開始記錄身邊的日常種種，可能是被瓦礫掩埋的街道、在路邊使用針筒的人，當然也包括身邊的友人。
Ricky Flores 當時並沒有攝影的認知，只是不假思索，直覺性的紀錄覺得該拍攝的一切，卻建構了當時大家拿著日本製的錄音機 Boombox，每一台的出現都在街角、公園、十字路口匯聚人群，不分老幼跟著耳邊的爵士藍調與迪斯可等各式音樂翩翩起舞，甚至研究地板舞步只為吸引大家目光，這些當時戲稱的遊戲，也成為今日熱門的街舞。「由於不像舞廳有限制人進入，大家不分種族，甚至在當時被美國視為歧視人種的波多黎各人，在南布朗克斯區誰都能參與，到了那個時候我才覺得自己第一次屬於這個國家。」身為波多黎各移民的 Ricky Flores 如此表示著。
當年輕人逐漸成長，認知自己在這環境受到的不正當待遇，從玩耍開始轉化，宣揚社會存在意義與主張的活動也開始成形，當靠著辭韻可以匯集龐大能量把警察趕跑，藉由饒舌與舞蹈，擴散到南布朗克斯區以外每個社會角落，這就是從日常誕生，HIP HOP 文化的起點，在每一日找到屬於自己的生活方式，這些透過 Ricky Flores 鏡頭下的日常，也成為今日珍貴的文化紀實，更如同寶貴的攝影藝術。
本回 Ricky Flores 與成立於 2002 年，由設計師 Hiroshi“Kirk”Kakiage 主理品牌 Expansion 合作，將甫於 2 月 22 日在日本 PAZZA SLICE 完美落幕的 Expansion X Ricky Flores 移師台北 24B1，舉行快閃攝影會。歡迎喜愛紀實攝影的朋友在假日期間，前往感受 80 年代孕育嘻哈文化的歷史魅力。
Expansion X Ricky Flores 攝影發表會
活動時間：2019/03/01~2019/03/03
活動地點：24B1 / 台北市忠孝東路 4 段 205 巷 24 號 B1
繼 2012 年 Neo Studio、2014 年 TICC 台北國際會議中心，在四個貨櫃原汁原味設備登台，以及被譽為 Perfume 第四位成員振付師 MIKIKO 與多元創作者真鍋大度來台坐鎮，從前布幕上以 8 bit 文字紀錄 2006 年主流出道的起點 – 首張專輯《Perfume～Complete Best～》，一路向前推進，就像牽動著全場 3000 位海內外香民，以最新專輯《FUTURE POP》為主題，睽違五年的台灣專場「Perfume World Tour 4th Future Pop – Taipei, Taiwan」，在〈Future Pop〉前奏響起的一刻，瞬間點燃整個台大體育館的激昂情緒。
本次 Perfume 將〈If you wanna〉、〈TOKYO GIRL〉、〈Polyrhythm〉、〈無限未來〉等 16 首暢銷單曲一網打盡，雖然感受到西脇綾香（A~chan）身體有點微恙，仍不減與團員樫野有香（Kashiyuka）、大本彩乃（Nocchi）和樂迷問候的親切與溫度，如三位分享了來到最愛的台灣瞬間變成了「Taiwan Mode」，小籠包與珍珠奶茶一定要來一下，也會私下帶家人來玩外，這次三人還挑戰了釣蝦，除被釣蝦場每位專注的釣客所震驚外，當晚由 A~chan 獲得釣蝦冠軍（五隻），Nocchi 釣到三隻，Kashiyuka 則是時間終了前 3 分鐘終於釣到一隻，讓現場歡笑聲不斷，就連過去以「小、籠、包」作為分組的三人，這次則以「釣、蝦」幫樂迷進行分組，看來釣蝦也將成為日本旅客來台觀光的新熱門了。
另外值得一提的是過去邀請台下樂迷為三人進行翻譯的橋段，今年的代表是曾參與「第4回 Perfumeダンスコンテスト 〜踊れ！TOKYO GIRL〜」的天天，而對於在 Youtube 上發現 2016 年推出的〈FLASH〉獲得最高的點擊率，三人也好奇的問台下為什麼喜歡這首作品，最後得到了「相當帥氣」的解答，而另一個帥氣的瞬間，莫過於「P.T.A.」時間，繼去年夏天超犀利趴後，再度熱唱五月天〈Do you ever shine?〉日文版，炒 High 現場氣氛了。此外在場香民捨不得將目光轉移的焦點，我想真鍋大度為台大體育館舞台量身打造的科技場景，徹底襯托 Perfume 精彩舞蹈與絕倫特效的巧妙搭配，尤其是閃過歷年專輯封面與精華，以及解構歌詞文字的「Reframe」，讓過去只能透過網路的畫面一一浮出眼前，打造與日本同步的五感體驗。
如此精彩的演出，讓香民們希望二安得到 A~chan 的聲音回應，結束了這個讓人意猶未盡的夜晚。接下來 Perfume 將繼續世界巡迴之旅來到美國，同時在 6 月將參與「Amuse Fes in MAKUHARI 2019」活動。期待 Perfume 在不久的將來再次於台灣帶來更大級的演出，有興趣的讀者亦可留意四月發行的 Perfume 7th Tour 2018 「FUTURE POP」藍光與 DVD 喔！
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