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BLACKPINK 來台開唱!登《billboard》與機場時尚的衣裝細節就在此

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將於今天(3/3)晚上六點開唱的韓國大勢女團 BLACKPINK,雖然出道才不到 3 年,包括韓籍的 JennieJisoo,泰國籍的 Lisa、紐西蘭籍的Rose,不只顏值高,實力備受肯定,單曲《Boombayah》得到美國 Billboard世界單曲榜冠軍,成為第一個登上⟪billboard⟫封面的韓國女團,穿搭更是fans的模仿對象,官方 IG 追蹤人數 1593 萬。

身為資訊重症患者的⟪KEEDAN⟫當然要讓讀者們知道 BLACKPINK 登上 ⟪Billboard⟫ 穿了什麼品牌以及她們昨天(3/2)出發到台灣身上穿了什麼、拎了什麼。首先就從最即時的 3/2 仁川機場,Jennie 以adidas Originals 配 Stan Smith New Bold,拎著的則是Chanel Knock On Wood  Top Handle Bag,手上那只Coco Crush Ring非常閃耀。同樣以 adidas Originals 現身的則是穿上與  FIORUCCI 聯名短版上衣、Sleek Shoe s的 Jisoo,包同樣很貴氣,Burberry Leather TB Bag。

如同洋娃娃般的 Lisa,則是鮮豔到讓人想不看到都難,Louis Vuitton 毛皮外套、Y/Project T-shirt,手上的包,嗯,來自 FENDI  PEEKABOO。一身黑的 Rose,Alexander Wang 上衣、Gucci Loafer,背著的包則是 Valentino Medium Vring Medium Leather Shoulder Bag,與飛往巴黎看秀的朴信惠撞包了。

BLACKPINK身為第一個登上 ⟪Billboard⟫ 封面的韓國女團造型當然不能馬虎,Jennie 的格紋洋裝來自出身自烏克蘭的設計師 NATASHA ZINKO,Lisa 浪漫的黃色蕾絲襯衫則是美國時尚品牌Rodarte。Jisoo的藍色復古洋裝出自泰國品牌 SRETSIS,Rose 的銀白色流蘇洋裝則是 Prada,喔對了,這件同團的Lisa也穿過呢。

images via _ BLACKPINK 吧官博、BLACKPINK 官方 ig、⟪Billboard⟫ ig

BLACKPINK


起點對談 / 美不勝收的如繪浮世 施易亨十週年個展特別報導

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自年幼與繪畫結緣,進入視覺傳達設計科系學習不同層面的創作技巧,從進入設計產業以不同畫風配合業者,到堅持定位開拓專屬自我的藝術 IP,身為「時尚插畫」的領航者之一,施易亨(Lizard)在虛實之間解構女性的萬種風情,透過點、線、面的呈現,並受 Chanel、Cartier 、Piaget、誠品松菸、GU 等國際品牌青睞,至今仍透過授課方式教學相長,讓學員大膽的嘗試與實驗,盡情揮灑屬於當代的熱情。「我希望透過我的作品與經歷,與觀賞者建立溝通,現在太多的人像機器人般,礙於現實只能不斷的做,希望有更多人堅持最初的夢想,勇敢去做。」我想就如同藝術家経塚真代所分享的,堅持做你喜歡的事情,會有人欣賞你。

時尚插畫的特性是簡單、鮮明,並不是絕對與時裝、時尚有完整結合,而是一種全新的畫風。「有些作品我是先有想法,再去找素材跟 model,有些是先有衝擊的畫面,再去付諸實體。」從作品《FLAW》可以清楚的想像到孔雀羽毛,然而 Lizard 刻意讓孔雀羽毛的眼睛與人眼位置相疊,「在我的想法裡孔雀看起來光鮮豔麗,實際上或許與人相同,表面看起來很有自信,但心裡就完全不同,其實是有點隱示性的意涵;衣服上刻意用筆觸去帶不畫的清晰,藉此表現畫中人複雜的思緒,很沒有自信,但卻想吸引眾人目光的這種衝突。」

「技法懂的越多,有人會陷入要表現技法,或者表現心中所想而困在囹圄之中,我大可把所有東西畫的精細,但這樣華麗精緻就會與主題相襯嗎,所以我選擇較為抽象的形式,重點是情緒宣洩的過程,然後隱藏,讓觀賞者發現後我再來解釋,而不想一眼就讓人看穿。」Lizard 的情緒結合了空間與時間,並精萃動漫、電影、音樂、文學與生活經驗的底蘊,彼此相融找到發揮的場所,就算是以不同的筆觸進行繪製,仍能清楚感受屬於 Lizard  的獨特識別,躍動且迷人。

「當代的水彩可能是看色彩的表現,不過我開始畫畫是為了表達自己所想的事情與情緒。」Lizard  表示每檔展覽或許主題不同,但跳脫不了情緒的表現。「尤其是畫了好幾年之後,透過朋友發現,我才知道原來我作品中表現的多是負面的情緒。」「情緒」這字眼比較容易讓人感到負面的意涵,但從Lizard  作品卻是以明亮帶有溫度,呈現漂亮的筆觸,「我的作品會有我想表達的東西,但他不會是看起來不舒服的。有些畫或許能直接傳遞創作者的開心、憤怒、沮喪等,我覺得畢竟是藝術,看起來舒服優先,從中讓人探索我想說的事情,這樣比較有趣。」

既然易亨的作品蘊藏了想表達的情緒,您或與跟我一樣好奇,哪一幅作品是帶給易亨最大的情緒意象,「這幅作品本來只有人體,後來加上金色的部分,我比較期望大家第一眼可以看到這個 X,會畫這樣背對的氣氛,當時我對人與人相處比較無法接受流於表面的人,尤其是表面而不自覺,太多人被欺騙反悔,當時不論是對創作、學生與客戶,我幾乎都會講出一些不好聽的話,每天在工作室想這類的事情,在創作時只有一個人,當情緒來時是無法一時就散掉的,就算創作完一個系列感覺獲得抒發,卻變得好像為了情緒而創作,那個 X 的背帶有種和人拒絕往來的意思,想要自己靜一靜不要來打擾我,然而後來回想,一個人靜靜也不太對,那只會讓你更往情緒裡鑽,現在我如果會有情緒其實都不是生氣,而是一種緊繃的壓迫感。

就算 10 年已譜出一篇美麗的樂章,Lizard 不諱言自己仍有許多可以精進的地方,「像挑主題我就還不到成熟,原因是我並非用固定風格營造整體主題感。」這樣的思維來自高中時畢卡索的一句話,讓Lizard 牢記在腦海裡,他說:「風格是你最大的敵人」如果自己先設定了風格而不是多方嘗試,那麼之後要怎麼發展,「所以就算感覺我畫了很久,我也不會侷限自己的風格,可能是油畫、可愛甚至如伊藤潤二的詭譎,會讓人看了以後問這些都是你畫的嗎,所以真的要用風格去定義我,那就用「時尚插畫」吧。」時尚插畫在國外行之有年,Lizard 一直努力在台灣推廣這門可能老前輩不會認可的創作形式,「為什麼會把人的部分表現的這麼不完整,但換個角度想,在創作與教課時,我必須先有完整個個體,再局部進行上色,而不是上完局部再連結反而支離破碎,那就會像前輩們的認知,因為不會畫,所以才模糊帶過。」也因為不斷的摸索嘗試,並保有不變的熱情,即便是同樣主題,在不同時間和情緒,Lizard 詮釋出截然不同的效果。

從這幅作品中您看到什麼?藍色的筆觸猶如蝴蝶展翅,看似以樹脂類的媒材創造出未乾的效果,其實是在畫作上加入賽璐璐片,這也是 Lizard 在本次個展揭露的最新嘗試。「將水彩在賽璐璐片上進行調色或疊色的失敗度很高,但會讓觀者產生全新的視覺感,對於水彩還有太多執得學習的地方,不斷探索與練習,原本挫折感越強的,反而能帶來更高的成就感,每次創作也能有新變化,不斷從中得到新的樂趣。」聊到這筆者也好奇一路使用手繪,Lizard 是否會使用電繪製圖,Lizard 笑著,給了一個相當具玩味的回答:「電繪在細節仍無法達到手繪的豐富變化性,手繪所呈現那種不完美的完美,我想會讓我一直追求下去。」

「Upon the air ,Down to the earth」,世事幻化,時尚與流行,插畫與非插畫,其實「當下」是跨世代的詮釋,每⼀個「當下」的意義是過去現在未來的整合, 這也許看似數學題,也是⼈生課題,更是藝術議題衍生的根本。這是 「浮世Upon」施易亨⼗週年個展試圖與各位對話的重點,也期待喜愛時尚、藝術與時尚插畫的您,把握展覽的尾聲,前往 PPP 感受 Lizard 為自己十年創作生涯寫下的全新篇章。

Upon 浮世。施易亨十週年個展

起點指標 / Levi’s® x Snoopy & Friends

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WEEKLY SPECIAL
Levi's x Snoopy & Friends
帶你重溫 Snoopy 陪伴的童年

說到陪伴大家童年的卡通人物,大家第一個想到的是誰? 1950 年《Peanuts》漫畫開始在美國連載,漫畫中那隻白色、有點呆萌的 Snoopy 深受大家喜愛,當然還少不了 Charlie Brown、Lucy、Linusivan 等人見人愛的角色,陪伴大家度過許多歡樂時光。復刻懷舊卡通風潮持續蔓延,今年 Levi’s 再度與 Snoopy 合作,此次還動員更多 Snoopy 家族加入,推出了 T-Shirt、大學 Tee、丹寧夾克與配件等單品,在每天都可穿搭的基本款服飾中加入了 Snoopy 的陪伴。百搭經典的 Levi’s 牛仔外套推出深淺雙色選擇,背後的「時髦衝浪的 Snoopy」成為了最大的吸晴亮點。為了將 Snoopy 樂觀、詼諧的精神帶給大家,此次聯名 Levi’s 特別將品牌經典紅旗標誌改為與 WOODSTOCK 同樣顏色的黃旗標,除此之外,細看 T-shirt 上的角色,特別使用植絨與彩色轉印技術,讓 Snoopy 家族的魅力躍於服裝之上。

Levi's x Snoopy & Friends

販售時間:即日起,Levi's 網路商城及全台指定店點同步販售。
建議售價:T-SHIRT $1,190 / Denim Jacket $4,590
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即日起至指定門市購買任一 SNOOPY 限量系列單品,就可獲得獨家設計布章!每間都有不同限定款式喔。

日式平衡 New Balance RC_2 自然色彩調合機能材質

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從去年 10 月 New Balance R_C1 推出,以及順勢帶回 TOKYO DESIGN STUDIO 設計單位,日式設計美學在 New Balance 鞋款上日益突出,如果說 R_C1 是科技編織擔當,那 R_C2 展現的與 GORE-TEX 聯手的機能性,並且材質使用更為多樣性,塑料、皮革、抗撕裂尼龍布等共冶一爐,鞋頭上的印花字樣表明使用防水透氣內層,而舒適度方面延續柔軟 ENCAP REVEAL 和 ENCAP 支撐雙重組合,體現 TOKYO DESIGN STUDIO 秉持的四大設計宗旨:精密、自然科技、運動工藝、保護。New Balance R_C2 ‘REVEAL CONCEPT 2’ 共推出四款新色,包含簡潔的黑白以及大地色系,加上紅色調的點綴讓整體活潑卻不零亂,而黑、卡其兩相近色也融入三層式防水夾克中。

另外在日本發售的同一天,服飾品牌 AURALEE 也以 New Balance R_C2 為鞋型,推出一系列服飾與鞋款,日籍設計師岩井良太,賦予 AURALEE 服裝慵懶、輕鬆又不失優雅的氛圍,純色調與合宜剪裁因而成為了設計重點,不過最讓人稱道是其材質上的嚴選,能呈現出當代的背景與氣候環境, AURALEE x New Balance 亦是如此,土壤隨時間而變動的色調帶給鞋款歲月感,尤其紅磚色中底是少見的存在。服飾上採用 Shima Seiki 的一體成形式編織機台 WHOLEGARMENT 製成,混和吸濕、快乾、反光等紗線來符合春季的氣候,當然風格仍保有 AURALEE 的樣子。

pic via:WWD, Fashion Snap

發售日期:3 月 9 日

定價:New Balance R_C2 日幣 25,000
GORE-TEX® 3L BALMACAAN COAT 日幣 78,000
AURALEE x New Balance 針支長袖日幣 27,000
AURALEE x New Balance 長褲款日幣 29,000
AURALEE x New Balance 短褲款日幣 26,000

JW Anderson 的夏季衣櫃三大要點整理 與 UNIQLO 2019 春夏聯乘系列

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2017 年秋冬英國設計品牌 JW Anderson 與 UNIQLO 展開了第一次合作,將英國文化氣息與 LifeWear 的簡約自在揉合,經過了幾季合作,這回帶來全新 2019 春夏聯名系列,對此次合作設計師 Jonathan Anderson 表示「 和 UNIQLO 合作總是充滿樂趣!將兩個具有不同背景的品牌結合在一起,創造出令人興奮的系列是件有趣的事。這次合作靈感來自,我對於一個夏季衣櫃的想像,裡面的衣服兼具休閒與時髦感,充滿多元性,可以在不同場合穿搭。」

新世代英倫風格

以當代剪裁輪廓詮釋經典英倫風格單品,像是風衣、飛行外套等,融合 UNIQLO 舒適面料、合身感及高機能等特性,散發著陣陣英式情懷。除此之外 Jonathan 也以英國週末傳統活動英式橄欖球賽為靈感,推出以活力十足的顏色打造的長袖 POLO 衫,Jonathan 的父親是名知名的英式橄欖球員,長袖 POLO 也象徵他與父親緊密連結的情感。

經典橫條紋設計

給人中性印象的條紋,是許多人衣櫃都有的款式,本季 JW Anderson 以粗細不同的條紋試圖打破性別與場合界線,搭配繽紛配色,推出許多中性基本單品,包含從上季叫好叫座的漁夫帽、T-SHIRT、褲子以及腳上的襪子,從頭到腳的單品都有條紋款。

春漾感佩斯里花紋

常出現在 JW Anderson 時裝秀上的佩斯里花紋( Paisley Patterns),由圓點和曲線組成,形狀就像變形的水滴,充滿復古華麗感。本季將佩里斯花紋在細節變化衍四款紋樣,打造成飄逸感的抓皺洋裝、T-shirt 等單品,讓人彷彿置身度假氛圍中。

UNIQLO x JW Anderson

販售時間: 2019 年 3 月 8 日
販售地點:統一時代百貨店、明耀旗艦店、西門店、中友百貨店、新竹遠東巨城、
台南文賢店、高雄九如路店及 UNIQLO 網路商店

 

以雜誌經營手法打造服飾品牌 Sillage 首度來台快閃活動

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成立於 2018 年東京的服飾品牌 Sillage,短短不到一年靠著在 instagram 社群媒體竄紅,相信也有許多關注穿搭的台灣人也有注意到主理人 Nicolas Chalmeau。熱愛時裝文化的 Nicolas 於巴黎就讀服裝設計, 16 歲就開始工作,曾在 Eyevan 7285、Yoshida Kaban、 1LDK 巴黎與東京店鋪、Uniqlo、Margaret Howell  等工作經歷,憑藉擁有品牌銷售、公關及社群媒體操作累積,順乘著 instagram 的興起,Nicolas 建立起自己獨特的社群媒體經營方式,Nicolas 曾在採訪中提到,他將 instagram 用雜誌的模式經營,時常在上頭分享各種球鞋資訊與別具個人特色的穿搭,仔細觀察也能發現 Nicolas 在排版上的用心。Sillage 品牌據點目前東京為主,沒有實體店面,主要使用 instagram 經營及網路銷售,另外也會不定期在各地進行 POP-UP 活動,這回首度來台舉辦快閃活動,Nicolas 除了帶來 Sillage 服飾外,也特別為這次活動準備了限定的 Oversized oxford shirts、Linen Balloon Pants 與各式配件。這回 KEEDAN 也特別邀請到 Nicolas 與台灣獨立設計品牌進行中日訪談,有興趣的讀者請持續鎖定 Keedan.com。

Sillage Pop-Up Shop in Taipei

活動時間: 2019 年 3 月 9. 10 日 2 pm – 10 pm
活動地點:Groovy Store

無法置信 The Prodigy 靈魂要角 Keith Flint 殞落

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永遠記得 1996 年初次見到〈Firestarter〉、〈Smack My Bitch Up〉與〈Breathe〉MV 心中的那股震撼,當時福斯《X戰警》電影第一集還沒推出,一度讓虎編對  Keith Flint、荒木經惟與電撃ネットワーク成員南部虎弾連想在一起(因為髮型雷同),但很快的 Keith Flint 那狂氣的舞台魅力與明顯的識別,瞬間佔據了許多朋友的青春歲月,身為 Rave 文化與 Big Beat 形態的最佳指標,The Prodigy  這支來自英國的勁旅,就算把《The Fat of the Land 》放到今日依舊是如此對味,更不用說在當時英搖盛行的 90 年代,能夠與 Oasis、Blur、Radiohead 等樂團分庭抗禮的代表,The Prodigy 將搖滾以電氣形式綻放的魅力氛圍肯定名列其中,更不用說 2008 年中山足球場的那個夜晚,以及這些年 DJ Mykal a.k.a.林哲儀等音樂人的推廣,不論是 MUSIUM DIV. 、FULL-BK、MEDICOM TOY  等服裝、電影的取材,或者大阪電氣金屬指標 Crossfaith 對〈Omen〉做了最佳的 cover,Liam Howlett、Keith Flint 與 Maxim Reality  代表的 The Prodigy,足以以一擋百,概括整個 90 年代。

才在去年底揭露了最新作品〈Timebomb Zone 〉,掀起全球樂迷的廣大討論,今日抱著沈痛的心情,The Prodigy 官方正式發佈了 Keith Flint 以 49 歲之姿殞落的消息,謝謝 Keith Flint,敬那個瘋狂、充滿能量且無法取代的 90 年代。

「教練、我好想坐這班機」日本 B 聯賽與井上雄彥推聯名塗裝 B. League Jet

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灌籃高手⟫ 是不分世代球迷、鞋迷、漫畫迷的共同回憶,之前與台灣、香港蘋果日報合作的特別版,讓很多鐵粉搶購。這次,井上雄彥放大絕,直接讓籃球飛上天空,與日本籃球 B. League(B聯賽)、日本廉航天馬航空推出特別塗裝版機身。

這架 737-800 特別版機身可以看到 B. League 字樣,還有選手名字,以及由井上雄彥操刀的B. League宣傳插畫等,保留原有鉛筆插畫的筆觸。機艙內則是統一的黑白色系,空姐空少們穿著特別版制服。飛航日期從今天(3/5)開始直到 2020 年 9 月,天馬航空日本國內23條飛行路線,一天預計會有 5-6 班,詳細可查詢天馬航空官網。教練~我好想坐這班機啊。

Image via _sportsnavi_basketball

天馬航空 SKYMARK AIRLINE

 


起點指標 / GREGORY SACOCHE #CreatemyGregory

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WEEKLY SPECIAL
GREGORY SACOCHE #CreatemyGregory
自己的 Gregory 自己設計

Sacoche 這個源自於自行車賽補給用小袋的設計,在這兩年街頭上十分常見,而許多 Outdoor 品牌更用機能的布料加持,轉變成為更多元的隨身包款。當然,以戶外包款聞名的 Gregory 當然也是。輕量的 Sacoche 系列,承襲了自家高品質耐磨尼龍面料,雙夾層以及前側網袋增添了機能收納,在隨身包款中增添了空間使用性。而今年春夏,還特別為 Sacoche 引進了期間限定的客製化活動,六種面料、七種包邊,背帶、網布、拉鍊都能夠自由挑選,細節自由度極高! 3/8 開始,就能在網路上自己嘗試一下,屆時活動開始,就等你預約到店訂製自己專屬的 Sacoche 包款!

GREGORY SACOCHE #CreatemyGregory

售價 : NT$ 1,680
台灣發售日期 :
網站開放預約時間 3/15 - 3/22 ,到店訂購時間 3/23 - 3/24
發售地點:
山也行GO MT. 統一時代台北店 、 台中鄉野情五權

createmygregory.com

起點現場 / 用建築思維打破製鞋規則 UNITED NUDE 繽紛撞色迎來 2019 春夏

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高跟鞋對女生來說,不論是幻想穿上第一雙跟鞋的少女,還是昂首穿著高跟鞋展現風姿的女人,跟鞋對女性來說總有一股魔力。說到高跟鞋設計品牌,就不得不談到這個來自英國的設計品牌 UNITED NUDE,不同於一般款式,品牌設計總監也是建築師的 Rem D Koolhaas,打破製鞋的法則,以充滿前衛和大膽獨特的風格,讓人第一眼就對 UNITED NUDE 留下深刻的印象。

品牌開始就從這雙 Mobius,當初創始人之一的 Rem 為了挽回女友的心,於是製作了這雙代表「無限」、一體成型的簍空鞋。 (pic via dezeen)

「鞋跟」無非是構成整雙高跟鞋的精髓,UNITED NUDE 經典鞋款 “ 椅腳鞋 ”,靈感就來自於這個於 1956 年設計的躺椅 Eamz,第一眼看到它可能大家都會想「 這雙鞋真的可以走嗎? 」建築師起家的設計師 Rem D Koolhaas 把對於建築物的結構放進了高跟鞋,經過人體工學計算,從足弓延伸出來支撐鞋跟,走起來非常穩固,兼具時尚感與舒適度的美麗鞋款。

如果說建築色彩是城市中的主角,那「類建築鞋履」就是女性身上的焦點,UNITED NUDE 最新 2019 春夏系列以撞色色彩建構女性魅力,搭載運動科技,像是以三角形狀構成的 Delta 雕塑坡跟鞋,靈感就來自日本的木屐,防水台明顯的三角行圖案及整體對比色運用,表現 UN 的幾何風格與未來主義,共推出械型、平底及厚底款式。除此之外,還有這雙從背面看只有纖細線條連接幾何方塊的 Cube 高跟鞋,巧妙的鏡面金屬材質支撐成鞋身重心,創造出半懸空的錯覺,大膽的對比色配色展現春夏活力感。

United Nude Taiwan

不隨著時間逝去依舊好看的獨特美學「非典型時裝刊物研究」書展

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時裝的定義是什麼?從大眾的角度來看,時裝是指某時期流行的服裝,就像時代的一面鏡子,能反映當下的社會與文化。身處於數位時代要得到任何流行時尚資訊或品牌消息十分容易,而那些介於過期刊物與舊書籍之間的時裝影像,雖然沒有時下所謂的流行資訊,但書中獨特的理念與美感,解釋了不同典型的時裝看法。在台北有間以服裝文化為出發的書店「backroom」,希望與更多人分享不同於典型時裝的看法,書中獨特的理念與美感,聚焦在藝術、人文、議題及文學等面向,近期舉辦了「非典型時裝刊物研究」書展,除了有 backroom 的藏書外,並邀請著迷於時裝刊物的蒐藏者們,舉辦講座分享他們長期對時裝刊物的觀察以及珍藏。

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《032c》 非典型時裝刊物研究——書展選書介紹 書展活動專頁→請點自介連結  創立時間:2000年 主要語言:英文 創刊地區:德國 柏林 發行週期:一年兩刊 2000年前後,西方地下文化正在經歷一場高峰與時代交替的轉換,當時的Joerg Koch便以Pantone的正紅色色號「032c」作為雜誌名稱,提醒著我們流行文化與視覺文化的緊密關聯。作為重振流行產業新聞價值的先鋒,《032c》像是一本流行文化的重要紀錄者,更由於是紙本雜誌,看似快速片段的當紅話題,經過沈澱消化後吸收整理再躍然紙上。  除了生產內斂沈穩的時尚影像,也時常收錄大篇幅的深度文字內容,無論是波蘭社會學家Zygmunt Bauman闡釋情愛的觀點或是對現代網路的社會批判,或是黑人作家James Baldwin以種族、性解放和同性戀的各種刻板問題來直指出這個物質世界的不公正,都為看似膚淺的流行文化增添強烈的社會意識。  《032c》時常藉由舉辦展覽,讓大眾更瞭解所謂地下流行文化的精彩多元,目前也推出同名服裝品牌,憑藉這數十年來經營紙本雜誌和各種活動策劃的經驗,希望以另一種方式表達自我的理念。  ▎書展資訊
展期:2019.02.20—2019.04.21
時間:營業時間週一至週日1400—2200
地點:「backroom」服裝文化空間
地址:台北市敦化南路一段313號1樓 敦南吉星大廈內
售票:營業時間內入場費用150元,相關延伸活動或講座則依照另外收費方式,並可能因此調整營業時間。  *將會在展覽期間替換展出品,請密切注意活動專頁。  *如果您也有推薦的非典型時裝刊物,歡迎聯絡以下信箱與我們一起研究:backroom@rotofficial.com。

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「時裝刊物不應該只是停留在表面的物質世界,而是可以視為人類文化之展現,並被高度善待的可能,讓讀者穿梭其中時,能仔細凝視時裝產業的細微末節。」

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非典型時裝刊物研究——書展

展覽時間:即日起至 2019 年 4 月 21 日
週三至週日(週一、二公休)2pm-10pm

展覽地點:backroom
( 台北市大安區敦化南路一段313號1樓 敦南吉星大廈內)

票價: $150,相關延伸活動或講座則依照另外收費方式,並可能因此調整營業時間。

一週主題穿搭 / 穿搭沒在跟你放假 228 假期放鬆他們這麼穿

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好像年假才剛過,228 四天連假就緊接著到了,各位究竟是一路輕鬆到現在,還是因為要放假了而事情忙不完,不論是哪一種至少「連假有鬆」吧,有一件事倒是奇特,放假期間的我們穿搭反而會特別用心,並不是說平常上班/上課就很隨便,而是因為在外被看到的機會增多了,也有一部份原因是目的地不同,這邊周編提出了一個疑問,影響你穿搭的最大主因為何?像是我就會看前往的地點和當地天氣,不如我們藉這次一週穿搭主題,問問網友們連假期間出去玩都穿什麼?

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Ghost Lai-鬼

「哈哈,其實也沒玩什麼,就是帶狗去戶外走走。」

資深雜誌編輯的鬼哥,感覺輕描淡寫的言語中,其實蘊含著他與家中寵物狗皮蛋的日常,記得他曾分想過皮蛋是他週末沒事時的玩伴,也是盯著他寫稿的總監角色。同是造型師的鬼哥這次以色彩做為穿搭根據,能看出他身上用色比例為何嗎?

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popo愷

「放假囉(๑ ̄ ̫  ̄๑)」

這次一週穿搭主題同時也是為了感謝定期會標記 #keedan_snap 的網友們,popo 就是其中一個,他寬鬆的穿著氛圍以及偏愛古著的單品,輕鬆悠閒的穿搭都讓編輯一眼就認出是他。對了關於當天他去了哪,他說我想一下後就聊到別的地方去了,跟穿搭一樣相當近人呢。

Frank Liao

「我們那天很沒創意的去吃麻辣鍋跟唱歌….」

從歡樂的拍照姿勢不難看出 Frank 他們當天很開心,女方復古味;男方現代調性,混搭出不同的雙人穿著風格,這感覺很適合在詹記裡面吃麻辣壓血,而 Frank  身上的卡其和服外套與下身長褲色調上相互呼應,大地色系成為串聯現代與復古之間的橋梁。

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唯家 Vega

「我想問的是,睡著時餐點被偷偷收走是常態嗎😆

帶家人去日本玩回來,唯家在搭飛機上遇到了一個小插曲,因為太長有興趣的朋友可以點近一旁 IG 連結了解,而擅長豐富層次感的唯家,在登機時用多件拉鍊外套構成簡單但不失自己習慣的衣著,尤其深淺深的色彩交替更能使重心著重於上身,並用合身褲款打造對比。

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Hebe

「當天在工作,有合作活動」

其實即便是放連假,依然有許多人在工作著,也因為他們我們的生活才能不斷運轉著。Hebe 當天著用的淺紫色連帽衫本視覺上本就相當突出,上衣圖案中的一點綠正好對應腳下的 CONVERSE One Star,不論巧合或刻意為之,都有達到畫龍點睛效果。

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Andie

「連假當天的拍攝地點是在公館的寶藏巖國際藝術村,眷村的風格很有台灣味,自己非常喜歡!」

編輯也很喜歡眷村的氛圍,或是說那的牆壁相較於清水模的無暇,多了一點斑駁歲月,讓背景也能成為照片元素之一,而 Andie 當天穿著的工作褲也與眷村相契合,原色丹寧因著用而有了色落,不用把穿搭復雜化,一件搞定的單品,推簡給各位多多嘗試。

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Hidy(@hi.d_)分享的貼文 張貼

Hidy

藍色的髮色配水藍色長褲,中間就算穿插復雜花紋的襯衫,甚至旁邊有位上衣同樣鮮豔的朋友,目光焦點仍不自主的放在藍色調中,這種叛逆、復古、可愛交織在一起的複雜視覺,卻給編輯一種越看越順眼的觀感,甚至留下深刻印象,這也難怪 Hidy 選擇從粉色染成現在的藍綠色。

ourdaily_ootd

用大地色系牽起情侶之間的衣著,沒有相同的服裝、沒有相同的顏色,但一看過去就能感受到他們之間共通點,都是喜歡穿搭(絕不是因為他們手牽在一起),帶點書卷氣息的他們取向日葵花田為背景,就像是野餐時輕鬆卻不失條理的妝扮。至於還是當大雅麥田呼籲,拍照請小心不要破壞到身旁植物,像他們這距離就是正確示範。

最後當初設定新年祈福主題時,沒有局限一定要佛道教廟宇,但就是較少看到教堂前的穿搭分享,像是台南的菁寮聖十字架天主堂就是個值得走訪之處,環境清幽、建築有特色,尤其在其建築師 Gottfried Böhm 於 1986 年獲得普利茲克建築獎後,讓這所聖十字架天主堂多了一項前往的理由。最後歡迎在 Instagram 分享穿搭的同時,不忘留言 #keedan_snap 讓我們一起玩穿搭。

起點現場 / 美韓櫻花靚開!迪士尼、ETUDE HOUSE 推櫻花限定

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提到櫻花,腦海裡立刻浮現好幾首歌~   さくらひらひら舞い降りて落ちて揺れる♬ _ 生物股長、さくら さくら ただ舞い落ちる  いつか生まれ変わる瞬間を信じ♬ _森山直太朗

好了,不是要教大家唱歌,而是現在正值櫻花季,各家品牌都推出櫻花限定系列。首先來看只有在期間限定店買得到的迪士尼。整間期間限定店只能用「粉嫩」來形容,包括目前預購量居首位,手握著盛開櫻花的小豬(對,Mickey 被擠下了),腳上印著 Love、耳朵上也有櫻花的米奇米妮。不過,最吸引我注意反倒是3C周邊,做成維尼最愛的蜂蜜吐司機造型的隨身碟,藍芽喇叭,還有耳機收納套(荷包變薄中)。

迪士尼櫻花期間限定店
日期:即日起至 3/31
地點:台北新光三越南西三館

韓國彩妝品牌 ETUDE HOUSE 2018 年因為太晚推,話題少了些,2019 年的櫻花系列就在 2 月底推出。公關 Cherry 表示:「 ETUDE HOUSE 的粉嫩櫻花野餐趣系列可用四個字形容:『選擇性多』,包括妹啊最喜歡的單顆眼影慕斯就有8色,印著櫻花圖案的腮紅餅也有4次,還有唇釉,彩妝最重要的眼頰唇都顧到了。」

ETUDE HOUSE Taiwan

藍染巧思與紳裝合二為一 “ 元 亨 利 貞 ” SYNDRO 2019 春夏

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創立於 2013 年、以傳統工裝元素作為靈感主軸的台灣服裝設計品牌 SYNDRO,繼去年迎來實體店面 SYNDRO HOUSE 後,帶來全新「元亨利貞」 2019 春夏系列。「元亨利貞」一詞出自於易經乾卦卦辭:「乾,元亨利貞」,意即在開始便匯聚了美好、適宜繼續堅持,品牌創立至今五年,SYNDRO 堅持做那件「你每天都想要穿」的衣服。本季本季大量運用了「藍染」工藝,並將藍染技術把玩到極致,展示了一系列由淺到深的 indigo 套裝,剪裁上維持 SYNDRO 一貫舒適輪廓,融合軍裝、工裝、紳裝元素,利用顏色深淺,帶出豐富視覺層次。除此之外,形象影片中露出的特製原木藍染滑板,並邀請書法家 Jimmy Calligraphy 為 SYNDRO 揮毫,創作本次的主視覺。有興趣的讀者亦可閱讀起點現場 / SyndroHouse 新落成 以藍染工藝演繹「元亨利貞」2019 春夏

 

SYNDRO

為外帶行動打造時髦的杯具 日本道具品牌 KINTO “To Go Tumbler”保溫隨行杯

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用杯咖啡開啟一天是很多人每天的習慣,隨著環保意識高漲,有越來越多人購買咖啡或飲品時,會帶上自己的保溫隨行杯。來自日本以生活道具著名的 KINTO,就針對外帶咖啡的需求,推出兩種容量相當於外帶時大杯及小杯尺寸的「To Go Tumbler」保溫隨行杯。以附蓋的隨行杯為概念,整體分成三個元件,將瓶蓋轉開瓶身上寬下窄的設計就能輕鬆清洗到底部,採用 18/8 雙層不鏽鋼製作,提供雙層的隔熱效果,不會有燙手的問題。值得一提的是透明的防層蓋設計,不用打開蓋子就可以透視杯內水量,斜口的飲嘴,能降低飲用時灑出的困擾,不論工作或戶外都能恣意使用。

KINTO To Go Tumbler

共有 240 ml & 360 ml 兩種容量;六款配色

台灣販售地點請至 nest 巢・家居


擴大服務 wisdom 2019 Spring/Summer 宇宙快遞有限公司

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大概沒有猜到,wisdom 從 2015 年就開始鋪梗,當時受城市設計展之邀以郵差為對象設計制服,並於 2018 年台灣文博時挑選快遞員為主題,如今 wisdom 的服務範圍擴大到全宇宙,電腦字體書寫著快遞資訊,宛如高科技般呈現於服飾上,口帶與拉鍊結構一直屬於 wisdom 強項,這季再加入尼龍線繩,即便如此仍保有 wisdom 整齊俐落的視覺感受,色調上以藍色和大地色調為主,穿插格紋與直條紋等有條不絮花紋,就像一個有制度的大規模宅配公司,不過最讓編輯中意的定番 WMA 高階硬殼系列,斑駁灰色織紋面料就像是月球凹凸不平的陰影,由此點出宇宙主軸,當然 wisdom 一季季的布料選擇愈加獨特,日本 Unitika 公司開發的 KOKAGEMAX® 隔熱面料,就像冬天你會需要防水來對應雨天,而夏天的台灣絕對是隔絕太陽熱輻射為優先,另外還有具抗臭功能的銅銨嫘縈人造纖維,相信能讓宇宙快遞員們清爽乾淨的穿梭各星球。

wisdom 2019 Spring/Summer

第一波發售時間:3 月 8 日 中午 12:00
發售店點: WHITEROCK 店面、網路同步上市

起點現場 / 正反 反正 都很正 Mazzucato 翻轉腕錶未來定義

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以「Never Satisfied, Never Ordinary, Never Boring」為初衷,成立於素有超跑王國美名的義大利,Mr. Simone Mazzucato 畢業於歐洲享負盛名的米蘭歐洲設計學院,並活用銀器製作所學,汲取世界級鐘錶品牌與精品集團設計與製錶經驗,大刀闊斧在香港設立 Mazzucato Design Studio,並跳脫既有的框架,成功地將 Mazzucato Design Studio 塑造成為全球時尚工業的新指標。

擷取超跑的 DNA,Mazzucato Watches 創業巨作 RIM 系列,代表著「Reverse Industrial Movement」,以翻轉功能為核心思考,展現新創品牌的顛覆本色,將令人著迷,卻難以入荷的高價位傳統單機芯翻轉獵錶,透過 Mr. Simone Mazzucato 的巧手設計,展現跳脫制式的翻轉結構,利用上下層雙機芯面盤特性,打造出華麗各異・精彩如一的雙向風貌。

RIM 系列錶殼,採用「方中帶圓」設計,結合超跑流線的錶耳削角,利用正視面盤的陽極電鍍鋁質的輪框線條,建構奪目華麗的主視覺,搭配霧面 12 時標底盤與「急速透視角度」的計速圈,激盪野性奔放的視覺美學;為了便利配戴者閱時,指針採用箭頭式設計,讓配戴者時時刻刻賞析 RIM 系列層次分明的視覺美感。錶款透過改裝套件,可輕易地將「鷗翼式結構裱框」上下鬆開,即可瞬間反轉錶面讓配戴者享受 48mm 大錶徑個性的同時,更能清楚地視覺聚焦於面盤中心,RIM 系列歷經千錘百鍊的細節堆砌與到位處理,自系列自問世以來,不僅在歐洲獲得無數消費者青睞,更獲得「歐洲產品設計獎」的殊榮,足可鑒 Mazzucato 令人激賞的創「藝」實力。

此次發表會特別力邀近期忙於拍攝電視劇與在香港籌備婚禮的柯有倫,擔任品牌在台上市記者會的嘉賓,柯有倫認為 Mazzucato RIM 系列,不論是錶殼線條、左置的計時按把、錶款轉動前的滑動卡榫拉環,成功注入超跑迷人的靈魂元素。尤其對於面盤正面三針顯示與背面計時功能,也非常盛讚,他認爲正面具有機械錶款的生命力,背面透過石英機芯傳遞競速分秒必爭的精準賽道風味,喜歡速度感腕錶的消費者,絕對不能錯過。

RIM 系列目前上市共 10 款,規格皆同,面盤配色與錶帶顏色為 10 款不同搭配。建議售價為 NT$45,800。

Mazzucato 台灣 – 天儀國際 Artoftime Int’l Official Fan Page

 

起點現場 / 藍鐘聯手 OnTheList 開快閃折扣店!2 折買 JIMMY CHOO 還能愛地球

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時尚與環保,一直是難以兩全其美的話題,狂買新衣,舊衣如何處理? 賣不掉的庫存,堆在倉庫、直接銷毀,都是浪費。由曾在服裝品牌工作的 Delphine 與 Diego 夫婦創辦的 OnTheList 就找出了新的商業模式,直接與精品合作舉辦快閃折扣店。「之前在精品工作,我發現很多品牌都不知道該怎麼辦特賣、銷庫存,」Diego 說:「這跟在 outlet 開店不同,並非經過就能進門買,OnTheList 是會員制,必須先上網註冊才能收到訊息並參加特賣,能夠掌控什麼人上門消費,只有幾天,能夠保護品牌形象。舉辦地點都是在市區,早上8點就開始,方便上班族,還能以最低 2 折的價格買到精品,這麼說好了,win win。」Delphine補充說明:「至於 OnTheList 就是個平台,直接由品牌提供商品,不買斷,也沒有堆貨的困擾。」

OnTheList第一波是今天(3/7)開始,包括珍妮佛勞倫斯、楊冪、艾瑪史東等愛穿的紅毯之王 JIMMY CHOO(男鞋很好買),之後會有 UGG、Moschino 等,怎麼辦?荷包又要變薄了。

OnTheList Flash Sales-JIMMY CHOO
需先加入會員:www.onthelist.tw
日期:3/7~3/9
地點:國泰敦南信義大樓(敦化南路2段39號1樓)

不自我設限的人生哲學 Timberland #LIVE THE MOMENT 全新春季女裝

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忠於自我探索、不為自己設限,用自信展現真我態度、實踐夢想,才是現代女性追求的精彩人生篇章。這回 Timberland 特別邀請「心地日常」老闆娘蔣雅文、時尚影像工作者余惟及演員吳子霏三位新女性代表,以忠於心之所向、不設限的人生哲學詮釋 Timberland 2019 春季女裝。「目標與自信不是用找的,而是認真過好每一天。」卸下香港歌手光環的蔣雅文移居到台灣後,開了自己心中的理想雜貨店,揮別過去曾經自我懷疑的時期,蔣雅文深刻體會到築夢踏實的生活態度;而一向大方在社群平台上分享自己生活的時尚影像工作者余惟,用充滿力量的文字和影像傳達她擁抱最真實的每一刻;「我想要成為一個能夠與觀眾有共鳴、有交流,很真誠的演員。」從平面模特到演出電影麻辣鮮師的角色,吳子霏從中發掘對演藝事業的熱情,「我想要成為一個能夠與觀眾有共鳴、有交流,很真誠的演員。」。

Timberland 本季最新女裝系列除了經典的帥氣軍裝風格外,還帶來女性專屬的柔美粉彩風。以獨家 DryVent® 雙層防水透氣技術打造經典長、短版派克外套。粉彩系列則兼具優雅與實用性,主打防紫外線、防潑水風衣、收納超輕量夾克、多功能短褲、騎士外套與合身A字裙,讓女性能以更輕鬆自在的狀態體驗多元人生,享受每一個屬於自己的當下。

Timberland

精萃 40 年實力底蘊 ASKA TOUR 台北站週六啟售

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2018 年以「billboard classics ASKA PREMIUM SYMPHONIC CONCERT 2018-THE PRIDE」宣告讓大家久等了,重返舞台展現不變的強靱歌聲,與存在感閃耀的演出,縱橫音樂界四十年,本次 ASKA 再啟日本與亞洲巡迴,並以「40 年的一切」命題,將帶來最濃縮與精華的諸多名曲,讓老樂迷與新樂迷一次認識最完整的 ASKA。

「ASKA CONCERT TOUR 2019 Made in ASKA -40年的一切-」是 AKSA 睽違近六年、以樂團形式呈現的巡迴演唱會,1 月他來台時曾表示難忘台灣歌迷的熱情,之後於台視紅白藝能大賞的演唱也讓人感動,ASKA 相當期待與台灣樂迷見面,演唱會內容會如同標題般,將這四十年的一切透過歌聲旋律唱給大家聽。

主辦單位為了樂迷也特地向日方爭取 VIP 專屬大禮,限定 150 名可獲得優先入場之 VIP PASS、日本會場限定毛巾、限定悠遊卡乙張與搶先欣賞演出前彩排,可以説讓樂迷再次認識 ASKA 親切、笑容與擋不住的巨星魅力。

ASKA CONCERT TOUR 2019 Made in ASKA 

-40年的一切- ASIA TOUR 台北站

 

啟售時間:2019/3/9 (六) 中午12:00

網路售票:KKTIX售票系統:https://goo.gl/1yMtY8

實體售票:全台全家便利商店全家famiport

票價:VIP區NT$4,800 / A區NT$3,800 / B1、B2區NT$3,300
C區NT$2,700 / D1、D2區NT$2,200 (對號入座)

 

演出日期:2019/6/9 (日)

入場時間:18:00

演出時間:19:00

演出地點:國立台灣大學體育館一樓

演出地址:台北市大安區羅斯福路四段1號

 

#VIP專屬禮遇活動150人限定

(一) ASKA ASIA TOUR 2019 專屬 VIP PASS,演出前可優先入場。

(二)可獲得日本會場限定 Made in ASKA 毛巾乙條(顏色隨機出貨)。

(三)可觀賞 ASKA 演出前彩排 (整隊及入場時間另行公告) 。

(四)可獲得 ASKA ASIA TOUR 2019 限定悠遊卡乙張。

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ASKA ASIA TOUR Official Fan Page

 

 

 

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