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出什麼鐵粉都買單!想耍帥變裝逼 信 Supreme 得永生

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現在 Supreme 可說是鋒頭正夯的品牌,當然出了每次開季端出的商品,無論多不合理,立刻秒殺(2019 SS有 Pearl  聯名套鼓、BAND-AID®OK 繃、Hot Wheels 玩具車,McDeremott 球桿,Meissen 手繪陶瓷雕像等等!)。還有「正大光明」在上海開設專賣店的 Supreme Italy(義大利品牌),然後就是台灣這邊的保二總隊刑事警察大隊查獲了快兩萬件、市值超過千萬的 Supreme 假貨,刑警大隊這句留言超嗆的:「S潮』假的,想耍帥變裝逼!」

Supreme到底有沒有其價值,見仁見智,如同小說《Supremacist》所寫:「信 Supreme 得永生」,對於鐵粉而言,Supreme如同神,推什麼鐵粉都買單,買不到更想要,絕對是水貨商炒賣推手,也讓仿冒商冒著被抓的危險也要賣。畢竟,Surpeme除了是街頭潮牌,也被時尚認可。

保二總隊刑事警察大隊發佈於 2019年3月5日 星期二

 

2018年「 時尚奧斯卡 」稱號的 CFDA最佳男裝設計師就般給了Surpeme,《 Business of Fashion 》這是更形容是本屆最令人「 驚喜 」的得獎者,甚少接受公開採訪與露面的創辦人 James Jebbia 這麼說:「 我從不認為Supreme 是一個時尚品牌,我也不是一個設計師,不過我很感謝對我們的肯定。 」

最初 CFDA 在公布入圍名單時,就引發正反意見討論,反對意見說:「Supreme有設計嗎?」James Jebbia是創辦人並非設計師。不過也有正面肯定表示:「Supreme有自己一套的表達模式,Box Logo等讓大家從另一面看設計。」

不過自從 2017 年 James Jebbia 與 Louis Vuitton 推出聯名系列,還將一半股權賣給了 Carlyle 集團,從原本堅持不想與人牽扯太多,到現在的「 太過主流 」。5 月底剛在巴黎舉辦的拍賣會,與Louis Vuitton聯名的行李箱,以約新台幣310萬賣出。

無論你現在對 Supreme 的看法是如何,在得到時尚圈 CFDA 的肯定的之後,取名自拉丁文 Supremus,無可比擬的強的Supreme,肯定還是會像是法力無邊的宗教,讓信徒們照單全收( 比妙禪還強 )。如同kim Kardashian霸氣地說:「我,就是門生意。」潮流,真的是門好生意。

新聞來源:CFDA 


2019 SS PHANTACi 描繪屬於人與機器人的明日世界!

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你有想過未來世界會是什麼模樣?就像童話故事的 happy ending,人人過著豐衣足食的生活?或者是焦土一片、寸草不生?台灣街頭品牌 PHANTACi 的 2019 SS 就在講一個關於明日世界 Tomorrowland 的故事,主理人Ric說:「我們向來很愛從PHANTACi字義去延伸,剛好我看了一部電影就叫 ⟪TOMORROWLAND ⟫,內容是一群科學家、藝術家(包括 Walt Disney)共同打造了一個明日世界的計畫,機器人與人類如何找到隱藏於神秘時空的明日世界,透過時空旅行,看到不一樣的東西,這就是PHANTACi 的 Tomorrowland。」

PHANTACi 的 Tomorrowland 分成三個階段,包括科技感的未來宇宙,運用圖像、文字的重新解構呈現機器人與人類的生活,還有幻想的國度,你從未預期會看遇到的情節、怪物。我問 Ric 他想像的明日世界是什麼樣子?他笑著說:「就是個貧富差距很巨大的社會,有錢人住在 city,窮人住在貧民村,不過,我希望當時我已經不在了,無須看到如此悲傷的世界。」更多關於 Ric 與成立14年的 PHANTACi 更深入專訪,請關注 ⟪KEEDAN⟫ 後續報導。

PHANTACi
發售日期:3/16

起點日著 / 紳裝的品格 韓國大勢眼鏡品牌 FRANK CUSTOM

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KEEDAN SNAP
春分
wearing
Frank Custom

春分,象徵世間萬物進入生長階段、萬物復甦。

你戴眼鏡的原因是什麼?為了看見,為了看清這個世界何者是虛?何者為實?或是想要讓自己穿紳士正裝時,更為斯文有型,讓旁人多看幾眼。無論理由為何,共同點就是「看」這個字,而能讓「看」成為真,眼鏡是最關鍵的存在。韓國眼鏡品牌 FRANK CUSTOM 的創辦人  Frank  Bae接受時尚媒體  20/20 europe  訪問時,被問到什麼是好眼鏡?他用  ”at ease””go well”  這兩個形容詞,「答案既簡單也複雜,當戴上眼鏡的那一刻,感覺是立刻且直接的,是平鋪直敘,無法玩弄夾饀機鋒的那一種。眼鏡是戴在全身最脆弱的部位上,整日除了睡覺,我們會一直戴著眼鏡,最重要就是讓配戴者感到安心自在。」

每副眼鏡經過超過 250 道工序,用「輕盈尋常」來形容很適合。輕盈說的是鏡架的鈦金屬與塑鋼材質,尋常並非貶意, FRANK CUSTOM 眼鏡的鼻墊與鏡腿有個特別的弧度,能夠貼合耳後,不容易滑動,特別適合亞洲人臉型,配戴時是舒適好看的。這讓FRANK CUSTOM被稱為韓國現時最當紅的眼鏡品牌,明星粉絲橫跨多個世代與形象,小鮮肉丁海寅、大叔李相侖、金智勛,偶像掛2AM鄭珍雲,搞笑派的鄭亨敦等,都將FRANK CUSTOM戴出屬於自己的男人味。

這麼說有些誇張但卻真實,眼鏡像是面鏡子反映著配戴者的個性,如同每個人靈魂的集結。創辦人 Frank 才會用 Custom 做為品牌名稱,「我希望對每個人而言,FRANK CUSTOM 眼鏡都是最完美的訂製。」最新季度主題則是 THE LINE OF OBJET,運用鈦金屬材質,鏡框線條靈感則來自 1920 至 1940 年代歐洲貴族愛戴的圓弧經典框型,還有與 舊金山時尚選貨店 San Francisco Market 合作的 crew member certificate系列,重新解構 1950 至1960 年代好萊塢傳奇樂團 Journey 的菲籍主唱 Arnel Pineda 日常配戴的復古框型。

創辦人Frank這麼說:「對我而言,眼鏡最重要的只有一件事,當你戴上那一刻,要像遇到熟悉的老朋友般自在。」這不只是戴起來要舒服,更要好搭配,無論是紳士正裝,偏日系的職人工裝,或是簡單休閒的 T-shirt、襯衫,都能顯得很協調、讓眾人一眼就看到。

暖男大叔李相侖將 FRANK CUSTOM FA6136S 戴出紳士風格,NT$8,900

⟪請吃飯的漂亮姐姐⟫ 小鮮肉丁海寅,配戴的是 FRANK CUSTOM 的 FT7171,斯文有型。NT$7,900

暖男大叔李相侖將 FRANK CUSTOM 戴出紳士風格。

⟪請吃飯的漂亮姐姐⟫ 小鮮肉丁海寅,配戴的是 FRANK CUSTOM 的 FT7171,斯文有型。

FRANK CUSTOM / 總代理 有橙國際
塑鋼框NT$6,900、鈦金屬框NT$7,900、San Francioco Market聯名款 NT$8,900

Produce_ Sam Deng
Photo_ Uliz、Rosen Chang
Model_ Chuck 游凱臣
Makeup & Hair_ Nana Wang
Concept _ Sofia Shen
Outfit:VISVIM \ Engineered Garments( HOTEL V )、Brunello Cucinelli、SYNDRO

來 Journal Standard 信義店外帶一杯涉谷「ABOUT LIFE」 咖啡

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在這個生活節奏極為快速的東京,加上日本人對於咖啡文化的重視,單純販售手沖咖啡、頂多提供簡單小餅乾型態的咖啡店越來越多,不論到哪個街區,拐個彎就能發現不同的咖啡店。在熱鬧的涉谷街頭就有間位在街角的 ABOUT LIFE Coffee Brewers ,從豆子的產地、烘焙手法、手沖方式等步驟都精心講究,提供一杯充滿細節的咖啡,店主坂尾篤史希望將好喝的自家烘焙咖啡帶給更多人。這回日本選品店 Journal Standard 台北信義店將在 3 月 16 日舉辦春夏新品發表,更邀請 ABOUT LIFE 將咖啡的美好帶來台北,在店內現場手沖咖啡,讓大家體驗咖啡為生活帶來的豐富感及幸福。

JOURNAL STANDARD x ABOUT LIFE COFFEE BREWERS COLLABORATION EVENT

活動時間: 2019 年 3 月 16 .17 日
11am – 5pm

凡於 JOURNAL STANDARD 誠品信義店內購物之客人
即可憑發票享有一杯手沖咖啡,咖啡數量有限,換完為止。

兩個背景 一次網羅 The North Face 2019 初春系列造型

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當機能成為一種風格,好奇各家品牌如何拿捏性能與外觀的比例,The North Face 在 2019 初春系列做了一個不錯的示範。面對戶外領域就全心投入材質與簡裁中,男款 Gore-Tex Stretch Jacket 使用 Gore-Tex 與彈性布料拼接,活動時延展性更高,女性 Trekker 3D Pant 錐形剪裁在舒適中追求修飾效果,鞋款上新推出的全地型徒步跑鞋 Safien GTX,在乾、潮地面抓地力依然持續保護,並搭載 XtraFoam 中底展現緩震為重調性。至於城市休閒方面 The North Face 使用不同花紋詮釋外觀,包含黑白色調的 LOGO 印花和非洲風情的 ’92 RAGE 系列,外觀好看成為城市中的必要機能,最後夾帶復古風情的還有 1999 年推出之 WASATCH 背包,也在這次走進你我生活中,兩側的拉鍊式水壺收納空間可謂有趣記憶點,當然加入電腦夾層以符合現代需求,展現 The North Face 不論戶外或城市都講究功能性的態度。

The North Face

街頭猩猩始祖 X-LARGE 與 7-ELEVEN 帶來全新聯乘系列

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美國街頭品牌 X-LARGE 致力與各大品牌合作,繼上次與空山基帶來聯乘企劃之後。近期最新焦點 X-LARGE 與 7-ELEVEN 超商展開首度合作,推出背包椅與安全帽等單品,將標誌性的 X-LARGE LOGO 及大猩猩注入其中,其中「背包、椅子二合一」的背包椅,讓背包不再是肩膀的負擔,背包與椅架也能拆開單獨使用,共有黑色素面及迷彩兩種圖樣,而安全帽則附上特製防塵收納袋,此系列定價由 $1,299 至 $1,099 元,另外也能透過 7-ELEVEN 集點加購獲得此次聯名商品。

X-LARGE x 7-ELEVEN 特別企劃商品

販售時間: 3 月 14 日下午 3 點開始於全台 7-ELEVEN 門市預購販售
隨商品附贈一張 X-LARGE 專屬 $500 折價卷,
可以在 X-LARGE 實體店面及網路商城使用。

起點對談 / 專訪 Soulection 主腦 Andre Power:「攝影就像是收錄於原聲帶的歌曲」

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次文化名所 AMPM studio 一直以來在 Joe  Andy 的努力下,致力將國際最另類、前端的流行於台灣發生,繼擁有牙醫師執照的金屬藝術家 Fangophilia 主理人 Taro Hanabusa、被 Nicki Minaj、Katy Perry 等國際巨星指定,當代噴漆藝術先驅 Malcolm Stuart 、蜜臀魔人 Jasmine Dreamer 與攝影怪傑 Billa Baldwin 等藝術家進駐 AMPM,本次邀請的藝術家可是大有來頭,這可是國際級 DJ 暨知名音樂廠牌 Soulection 主腦 Andre Power 第一次在台灣展現他的攝影創作。

洛杉磯的音樂廠牌 Soulection 被譽為美國西海岸最有前瞻性的廠牌,2010 年成立至今,在 Joe Kay 的帶領下,從音樂文化性質的廣播節目,在質與量取得巧妙的平衡,橫跨 hip hop、R&B、urban soul、nu disco 等類別,以「The Sound of Tomorrow(明日之聲)」為初衷,挖掘許多充滿熱情與能量的地下原石,並推出混音專輯與服飾聯乘,成為當代具重要定位的品牌單位。作為 Soulection 的創始成員與創意總監,Andre Power 曾多次來台並在 W hotel 帶來讓人心曠神怡的精彩演出,不過 Andre Power 見長的不只音樂,還身兼繪師、插畫家、攝影師等職,不論是唱片封面亦或演唱現場視覺設計,總是帶給樂迷諸多的驚喜。

在名為「Getting Lost In Foreign Places」的攝影展,Andre 與筆者分享了接觸攝影的起點:「那是在高中時初次接觸了攝影課程,爾後對於風景及人像的拍攝產生了相當大的興趣,從 2015 年初次造訪亞洲國家起,雖然是進行 DJ 演出,但我最期待的是拿起相機,紀錄旅行時看到的一切。」3 年下來走訪世界各地,Andre 已累積了數千張的紀錄,也因為小的時候夢想旅行,卻不知道該怎麼實踐,這些照片也成為 Andre 人生的另一番補完。「當你看起來好像迷失在外國,那種好奇心與冒險感,反而更讓你的手捨不得離開快門,那樣無法預期的感覺對我來說就是拍照最大的樂趣。」

在作品的挑選上,Andre 有點隨機式的帶來讓自己印象深刻的瞬間,甚至還有上個禮拜到哈瓦那的紀錄。很好奇當中對 Andre 印象最深刻的作品,Andre 笑了笑,指著這張來自夏威夷的照片:「走在那條路上有種置身侏羅紀公園的感覺,而且當下那種空氣與氛圍,那種新鮮感是從來沒有經歷過的,所以選擇拍下來,讓自己記住那種感覺,某種程度也成為了我那時創作的繆思。」而第一次舉辦攝影展,身為 DJ 的 Andre 有個相當與眾不同的想法:「我覺得每張照片就像是電影原聲帶裡精選的歌曲,他們各自有著精彩的故事,而我希望大家面對我的作品,不僅能看、能聽、而且能感受,所以接下來我會在電台中陸續分享我所拍攝作品對應挑選的歌,讓大家對攝影有更不ㄧ樣的解讀與樂趣。」

站在流行的前端,甚至連 adidas 都曾將 Andre Power 的肖像印在象徵 Hip Hop 文化的 Superstar 上,問到去年最喜愛的鞋款,Andre 反而指著腳下的 A-COLD-WALL* x Nike Zoom Vomero 5,表示這雙真的很舒服,而且線條設計相當有特色;服裝方面 Andre 喜好以二手、古著建構而成的搭配風格,在造訪其他國家的同時,也會尋找相關店舖購入服飾或自行改造,展現專屬自我的藝術氣息。

本次來台 Andre 除呈現第一次的攝影個展,3/9 星期六將在台北 W 飯店帶給樂迷精彩的音樂演出,Andre 也表示未來希望能前往印度、巴基斯坦等地,同時能有更多機會前往台北以外的地點,為自己的旅行生涯寫下新的註腳。即日起至 3/10 週日,歡迎前往 AMPM studio,感受 Andre Power 具音樂性的攝影視野。

Getting Lost In Foreign Places – Photo Exhibit

台北 W 飯店「Andre Power Asia Tour 嘻電靈魂教父亞洲巡演 台北站」

起點專訪 / 熟悉的在地風景,跨越國界的服裝對談- Sillage 主理人 Yuthanan 與 SYNDRO 設計師 Shinway

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KEEDAN SPECIAL INTERVIEW

熟悉的在地風景,跨越國界的服裝對談 —
Sillage 主理人 Yuthanan 與 SYNDRO 設計師 Shinway

interview & text by Oguli
photo by EGG

Sillage,發跡於東京的新興服裝品牌,而品牌主理人Yuthanan 同時也是在日本小有名氣的網路名人,憑藉著獨樹一格的穿搭氛圍及對於單品細節的注重及好品味逐步累積人氣。

SYNDRO,成立於 2013 年,設計師王心偉 Shinway 特别著墨服裝與人的連結,講究剪裁、用料與縫製工藝,近年在台灣的男裝品牌行列中逐漸站穩腳步。

同樣追求服裝最純粹的本質、在乎品質與細節的兩位設計師,品牌所營造的氛圍與流淌出的氣息卻是不盡相同。大相逕庭的文化背景,同樣滿臉鬍鬚的兩人,這次在民生社區的街道間暢聊兩人一路走來的服裝風景、心路歷程及對往後的願景。

Q:請問兩人是在什麼樣的背景下創立了自己的品牌呢?

Yuthanan:在創立品牌之前,我那時在巴黎工作,同時也產生了執行自己事業的想法。因為當時自己的 Instagram 有一定的追蹤人數,與夥伴討論過後,便想著不如就來試一下做自己的品牌,一個月後我就製作出了第一件單品,反映意外的好,沒想到在很短的時間內完售,也自然地造就了接下來繼續經營品牌的這條路。

Shinway:我原先是汽車公司的研發工程師,不過同時間也對男裝有著無比的興趣與熱情,若要說最愛的兩件事物,那應該就屬汽車與男裝。經過兩年的車廠工作後,對於汽車的製程有了大致的認識,但對於服裝的從無到有還是不夠瞭解。

後來毅然決然辭掉原先的工作,找了一位打版師,也在經過不斷尋覓遇到認同我的理念、願意協助少量製作的工廠,所有的前置條件滿足後,成立 SYNDRO 品牌,專心地把全部心力投入製作出理想中的服裝,持續做到現在。

Q:對於對方品牌的第一印象?

Yuthanan:我認為「在地製作」是很重要的一件事,對於有這樣堅持的品牌格外欣賞。而今天見到 SYNDRO 設計師本人也讓我覺得他和品牌本身的形象是完全融洽的,堅持住自己所喜歡的事物、風格的同時也在單品上的細節處理得特別細膩,也特別喜歡 SYNDRO 的形象照,非常有品味。

Shinway:首先是 Sillage 品牌的完成度是相當高的,在打造、行銷品牌方面也都做得十分完善。尤其是將製作的工廠設定在岡山,代表除了衣服的外觀之外,對於細節的品質也是相當重視的,原以為 Yuthanan 的年紀與我差不多,但實際才 23 歲確實讓我驚呀了一下。

Q:兩人都有在不同國家參展或是工作的經驗,想問國外的服裝產業或是整體風氣跟台灣的區別之處。

Yuthanan:在我看來日本跟台灣其實是很相似的,不管是品味或是看待衣服的觀點。而在我成長的巴黎,巴黎人雖然很重視「獨特性」,但大多數人不會花大錢去購買服飾。這也是間接促成我在日本經營品牌的原因之一,當我第一次到東京時相當驚訝於街上品牌、店家的龐大數量,不論走到哪都有得逛、有得買,整體風氣是不大一樣的。

Shinway:在與義大利人共事時,感受特別深的是他們並非在工作時只談工作,而是給人一種成了朋友再來談生意的感覺,我個人是挺喜歡這種相處模式的,覺得很舒適、放鬆。但在這種輕鬆的氛圍下,他們仍能製作出非常高品質的服飾,實在不得不佩服。

Yuthanan:沒錯,歐洲人的確在某個層面來說是很放鬆,甚至有些過頭了。

Q:對於現代更新速度越來越快的「流行趨勢」有什麼看法、有任何自己的堅持嗎?

Yuthanan:我其實很少會特別去注意現在流行什麼或大家在瘋什麼,更別說會去模仿、參照現在所流行的風格。從品牌一開始到現在,我所喜愛的風格仍然沒有變動過,像是oversize尺寸感的單品是我一直以來的招牌,但也可能是因為我並沒有依照每一季去完成新的系列,而是純粹只去製作我想要的單品,所以更能夠聚焦在「單品」上而並非風格的呈現,這是我認為能夠一直保持專屬我自己氛圍的原因之一。

Shinway:我會說在這方面我是個無聊的人,我所熱愛的風格是紳裝、軍裝及工裝,又特別聚焦在思考如何讓過去老舊且美好的服飾能夠擁有現代的線條、樣貌。我可以每天穿同樣類型的單品,甚至希望十年後打開衣櫥,仍然掛滿我所熟悉、喜歡的服飾,這大概就是我的堅持了。

Yuthanan:我不認為你是無聊的人,正是因為你有這樣的堅持才打造得出這一切,不論是店面、品牌或是你個人的形象,假如你突然換風格了,原先支持你的人們會無所適從。若真的要說一個詞我會說你是個 safe guy!

位於富錦街上的戴記涼麵是 Shinway 的最愛,昨天半夜才到台北的 Yuthanan 說都還沒吃到台灣在地小吃,兩人聊了一整個早上,剛好也來到中午的時間,二話不說便帶他去品嚐一下 Shinway 最愛的涼麵。

Q:對於目前所謂的網紅、網路世代有什麼看法嗎?

Yuthanan:我認為這是很好的趨勢,大家有更多發聲管道,更多有創意、想法的人能夠被看見,除此之外這些人又能夠影響、激發其他人的想法,會形成一個很棒的循環。

Shinway:我抱持著同樣的觀點,會有越來越多有才華的人被看見。重要的是「影響他人」的過程,並非只是一味地想紅而已,而是將自己所喜愛的、想要傳達的傳遞出去,且讓人接收到。現在看到越來越多人這在做這樣的事情,我認為是一件好事。

Yuthanan:沒錯,一開始我只是在社群平台上分享我自己所喜愛的穿搭風格,但意外地越來越多人追蹤我,某種程度上算是他們把我推上了所謂「網紅」的位置。

Q:Yuthanan 會有想成立實體店面的念頭嗎?

Yuthanan:目前沒有開店的想法,最簡單地說就是一間店面所要處理的事情、變數都太多了,尤其是庫存。開店的話每天都得直接地面臨銷售的問題,一個失誤便有可能會毀掉整個品牌。現在 Sillage 都是以限量的方式去製作,販售方式也都是在線上進行,這樣也是我現階段所能負荷的量。

Shinway:我認為這個想法是正確的,一間店所要顧慮的遠遠超出想像,最基本的店的氛圍呈現、每一季的製作時間及銷售時間、現金流量、資本……等等,這是非常複雜的。所以 Sillage 現在的經營模式可以專注於單品的製作上,而這也是最有樂趣的地方。

Yuthanan:我個人會比較喜歡辦 Pop-up 活動,能夠與支持我的人面對面交流是我很重視、也很喜歡的。

Shinway:這也是我當初想開店的原因之一,面對面的交流真的很重要。

Q:最後請兩位分享一下品牌未來希望的目標或是想前往的方向?

Yuthanan:繼續保持創意、分享我喜愛的風格且玩得開心!

Shinway:希望 SYNDRO 能夠成為人們在面對不論是休閒或是正式場合的任何治裝難題時,第一個在腦海裡浮現的 Total solution!

這次的對談就像兩個大男孩聊到自己所熱愛的事物般,起了頭便難以停口。訪談過程中 Shinway 也與 Yuthanan 分享 SYNDRO 最新一季春夏的單品,對於這樣結合在地藍染工藝所做出來的服飾讚歎不已,不停地拿手機出來拍照,也很欣賞 Shinway 現在的品牌理念及努力。

這回 Yuthanan 帶著其品牌 Sillage 首度來台舉辦 POP-UP 活動,十分重視台灣市場的他也談到台灣的支持者真的是意料外地多,在今明兩天的快閃活動選在東區的 Groovy Store 舉辦,機會難得,除了現場見識 Sillage 品牌的優質單品外,也能一探 Yuthanan 本人親切的一面。

Sillage Pop-Up Shop in Taipei

活動時間: 2019 年 3 月 9. 10 日 2 pm – 10 pm
活動地點:Groovy Store

SYNDRO 最新 2019 春夏「元 亨 利 貞」
開始首賣,有興趣的讀者亦可閱讀
藍染巧思與紳裝合二為一 “ 元 亨 利 貞 ” SYNDRO 2019 春夏


起點現場 / 溫暖聲線撫慰濕冷台北 KODALINE 演唱會精彩落幕

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獲「BBC Sound of 2013」提名肯定,出道至今締造兩張愛爾蘭冠軍專輯,連續 11 首單曲打入排行榜,以深度及質感,在獨立搖滾樂界走出一片天的愛爾蘭另類搖滾樂團 KODALINE(柯達線樂團)首次抵台,並在 KODALINE 出道 12 年來首次於台灣演出,一直佔據「最想在台灣看到的藝人」排行榜榜單前幾名,演唱會消息一公布馬上造成轟動,開票後隨即秒殺。雖然歌迷紛紛敲碗換大一點的場地,KODALINE 因不想錯過第一次與台灣歌迷近距離接觸的機會,而堅持留在原場地台北 LEGACY,很用心的從中午一直彩排到觀眾入場前,把最佳演出獻給一千多名柯達粉。

由主唱 Steve Garrigan、鼓手 Vinny May Jr、貝斯手 Jason Boland 和吉他手 Mark Prendergast 四位兒時玩伴所組成以撫慰人心的歌聲與歌曲著稱的 KODALINE,演唱會一開場在溫暖橘色燈光下一連帶來、、、,主唱 Steve Garrigan 企圖以醇厚的嗓音為濕冷的台北添一絲暖意。中間稍微休息並以中文「你好,台灣」向觀眾打招呼後,KODALINE 緩緩唱出超過兩億觀看次數的感人單曲,並在唱到的時候,邀請歌迷以手機燈創造燈海,最後還把歌詞「That’s why I know you are the one」改成「That’s why I love Taiwan」,大展誠意。

KODALINE 出道多年累積無數膾炙人口的歌曲,〈All I Want〉還被知名長壽美劇《實習醫生》選為插曲,之後更被電影《生命中的美好缺憾》收錄為電影配樂,成為許多台灣歌迷第一次被 KODALINE 音樂煞到的起點。整場演唱會歌迷從頭到尾大合唱,唱到最後一首歌,歌迷長達 5 分鐘無間斷的哼唱,更是讓 KODALINE 衝回舞台,接起台灣國旗綁在鼓上,為台灣觀眾獻唱和兩首歌迷心中重要的單曲,並許下承諾一定會再回到台灣開唱。

KODALINE 結束台灣行程後,將會前往下一站-韓國首爾,繼續完亞洲巡迴,補充滿滿能量後回國錄製新歌曲。

setlist@KODALINE POLITICS OF LIVING TOUR 2019
2019.03.08 Legacy Taipei

FOLLOW YOUR FIRE
BRAND NEW DAY
READY
HONEST
BROTHER
SHED A TEAR
HEAD HELD HIGH
THE ONE
ANGEL
I WOULDN’T BE
LOVE LIKE THIS
ONE DAY
RAGING
LOVE WILL SET YOU FREE
ALL I WANT
HIGH HOPES

照片提供:Live Nation Taiwan 理想國提供

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起點現場 / 為 LGBTQ 族群發聲 Years & Years 這些年樂團魅惑電翻 Legacy

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光靠發行單曲就已橫掃英國金榜,繼愛黛兒、艾麗高登後奪下「 BBC年度新聲」冠軍頭銜,被紐約時報盛讚為「將平凡化為不凡」,連天后凱蒂佩芮都掛保證成為他們的小歌迷,Years & Years 這些年樂團近期榮獲全英音樂獎「最佳英國團體」組合提名,並舉辦來台首次演唱會,將 Legacy Taipei 打造成今夜最嗨夜店,融合目不暇給的燈光與獨特的 LED 視頻,將全場近千名粉絲帶入 Years & Years 獨特跨性別與人種的《Palo Santo》世界。

以華麗繽紛為此次演唱會主軸,並在 Years & Years 不僅空運象徵《Palo Santo》的 LOGO 來台,並堅持使用 LED 螢幕,原汁原味呈現舞台魅力。主唱 Olly Alexander 身穿鏤空無袖背心開唱,雖然鍵盤手/合成器手 Emre 因寶貝女兒提早來到這個世界而缺席亞洲巡演,首曲〈Sanctify〉音樂一下依舊引爆苦等多時歌迷的熱情,一連多首經典流行電子嗨歌〈Shine〉、〈Eyes Shut〉、〈Desire〉、〈If You’re Over Me〉、〈King〉,更是讓粉絲紛紛高舉雙手,隨著 Olly 迷人的聲音與魅惑的舞步一起 non-stop 舞動。

去年 12 月在英國 O2 體育館的聯合演唱會 RENDEZVOUS,Olly 以「為 LGBTQ 發聲,創造一個尊重、包容、啟發所有人的音樂空間」為主題,獲得如雷的掌聲。身為 LGBTQ 新生代代表人物, 對於粉絲拿著彩虹旗來看演唱會豎起大拇指,也不猶豫的披上彩虹旗為粉絲獻唱,希望鼓勵大家能夠活出自我,不受限制。Olly 可愛又親民的形象也是許多同志心中的理想對象,演出進行中,一直有粉絲大聲示愛,他也大方的回應自己仍是單身狀態,撩粉功力極佳。

時隔三年再戰樂壇,以「無性別的反烏托邦社會」新專輯概念,把對於人類未來的想像投射到音樂上,打造跨性別、跨人種的獨特節奏的前衛實驗作品《 Palo Santo》,Years & Years 明天將離台前往本次亞洲巡迴的第二站 – 日本。雖然此次僅停留台灣短短的時間,團員們皆被台灣歌迷的熱情打動,希望能儘快再回到台灣開唱。

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照片提供:Live Nation Taiwan 理想國演藝

大神健身也要潮!木村拓哉運動穿 Nike、用Supreme

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向來嚴禁自家藝人開SNS的日本傑尼斯,或許是覺察影響力不再,加上一堆團體鬧新聞、暫時休止、解散,終於漸漸開放,最受注目就是不知道是否為自己操作的木村拓哉,居然開設了微博。沒事就在亂逛各種社群網站的 KEEDAN⟫,發現咱們大神上傳了去運動的照片這麼寫著很久没健身了👊✨今天全力健身了!不只是身体,我的头脑也得练呢🤪✨  拓哉 」,不過最大亮點是大神穿去健身的運動鞋,居然是 Nike 在 2014 年推出的 Nike Air Max 90 ICE “City Pack” – New York City,最大特色就是Hyperfuse熱壓成形鞋面,側邊用上透明材質,還有其上的波點圖案,鞋舌寫著 NYC USA 字樣。另外就是木村拓哉大神自拍時,從鏡子影像看到他用的手機殼是 Supreme 科技公司 Mophie 合作的 Juice Pack Air 充電手機殼 手機殼直接就是行動電源,木村拓哉不愧是大神,連健身都能發現潮貨。

 image via_ solecollector、Supreme、木村拓哉微博

起點現場 / 撩人指數破表 JMSN 魅力熱翻週末夜

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「謝謝你們,在這個禮拜天的夜晚還願意來聽我唱歌。」被譽為白色版威肯(The Weeknd),受到嘻哈天王 Kendrick Lamar 青睞合作,電子樂製作人 Kaytranada 跟 Ta-Ku 爭相和其合作,連亞瑟小子(Usher)也讚不絕口的 JMSN,帶著全新力作《Velvet》登陸 The Wall Live House。時而引吭高歌,時而隨著節奏盡情扭擺身軀,彷如威士忌般滿載醇厚濃密,帶著醉人的後勁於現場蔓延,為這一週劃下最完美的句點。如同 JMSN 曾於對談中所述「My music is me. 我的音樂就代表我本人,歡迎你們透過我的音樂來認識我。」不分晴雨、無論國籍,歡迎大家一起走進 JMSN 迷人的音樂視野。

setlist@JMSN Live in Taipei 2019
2019.03.10 The Wall Taipei

01.Levy
02.Pose
03.Got 2 B Erotic
04.Addicted
05.Most Of All
06.Real Thing
07.So Badly
08.Power
09.Street Sweeper
10.Talk Is Cheap
11.Inferno
12.Mind Playin’ Tricks
13.Cruel Intentions
14.Bout It

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以輕盈為題 BARBOUR 突破經典推出 Lighweight 輕量油布夾克迎接春天

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什麼樣的外套讓 Barbour 在歷史上奠定屹立不搖的品牌地位?來自英國的百年品牌 Barbour,以製作出防風防水的油布夾克聞名全球,卓越的工藝品質也獲得皇室個成員的青睞,今年將邁入 125 週年的 Barbour,持續進化,將經典款式改良,設計與剪裁較於以往減輕約 30% 重量,同時防風防水效果依舊,提供更輕盈舒適的油布夾克,適合春夏更迭時節。再度推出的 4oz Lightweight 系列,將經典款式從 6oz 改為輕量 4oz,以美國短纖棉和皮馬棉織成紗線製成,打造出質地柔軟同時堅固耐用的棉質纖維;全新配方蠟油混織,質地清爽的表層蠟棉、輕薄尼龍格紋內裡、燈芯絨厚度縮減、拉鍊五金也較為輕盈,舒適感倍增。

BARBOUR 

下身解構 看完這件 845 美金的褲子 想起他們也有著相似概念

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日前經銷商 SSENSE 上架了一件 Grey Denim Overjoggingjeans Lounge Pants,意思大概就是灰色棉褲佈在丹寧上,而且還是 Nike 的棉褲與 Levi’s 丹寧組成而成,但這並不足以構成定價 845 美金的理由,這也引起國外網友豪不留情的指教,不過這直種搞怪的個性倒是 BLESS 的特色,過往我們就分享過兩位創辦人 Desiree Heiss & Ines Kaag 的作品,草皮 USB 實在讓人看了匪夷所思,但他們的創意可不僅止於此,留著一頭長髮的梳子 Bless Beauty Hairbrush 剖析了其物件原先定義,同時呈現出大眾對女性的刻板印象,這種解構事物本質的手法讓編輯想起 Maison Margiela (前 Maison Martin Margiela),雙方也曾在 97′ 秋冬系列上合作過。話題回到褲子本身,棉褲與丹寧皆象徵著不同領域,兩者結合的的寓意值得再三咀嚼,最後褲子也有於 BLESS 網站販售,定價較低為 550 歐元。

不同文化的組合

如果說 BLESS 將日常與工作兩種褲款融合,表現出綜合意象,那 Thom Browne 2018 春夏發表會上,一套從前面看是西裝,後頭看是婚紗的袖上款,喔對手裡還有束捧花,一舉打破男女之間的藩籬,男性就只能穿燕尾服?女性非婚紗不可?用結合的方式跳脫這些既有公約,「很多人從小就長大的途徑就只有一種,但為什麼不能選擇自己的道路?而是接受被文化渲染的人告訴你要走哪條路,這是個關於用開放之心態體驗生活方式的系列。」這句話從一樣也是同性戀的設計師 Thom Browne 口中說出更有力道。

不同材質的拼接

棉質與丹寧的融合其實也有過許多例子,其中相教於 BLESS 的潔淨,KITH  x Greg Lauren 合作就顯得粗曠許多,不規則的拼接和此起彼落破壞處理,重要的是強調手工製做每件都略有不同,更別提每個單品僅有三件產量,這撞衫率可說微乎其微。Greg Lauren 在構想時取背景為常春藤的學生選中投入戰爭中,所以丹寧與棉質兩布料共存就情有可原,至於關於 Greg Lauren  這位設計師是誰?為何會選擇常春藤為題就請看過去的站內報導

編輯私心的推薦

其實看到 BLESS 的褲子,編輯直覺想起台韓品牌 Alice Lawrance 2017 秋冬的 Hybrid Trousers,受到西線無戰事故事啟發,將足球的運動褲與軍裝布結合,有著象徵反戰的意味,雖目前已經售罄,不過其他季也有 Hybrid Trousers 可選擇。最後國外雜誌 Dazed 也探討過這種二合為一的設計手法,除了一次滿足兩個願望之外,也舉例現在身處於一個混合世代,斜槓青年、歐洲多黨政治都是混合,也因位如此而造就了平衡,對於這樣的美學 Dazed 稱之為 50/50,你也喜歡這樣的混合風格嗎?

起點帶路 / John Lobb 亞太及中國區總監 Nicholas Holt 帶你逛 John Lobb X OAK ROOM 紳士精品特選店

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為了一雙好鞋你可以等多久?也許…提早三十分鐘點點線上商店、逛街三顧茅廬、或是排隊等上半天、一天甚至是一星期,我想這都是大家聽過的等待,那麼……為了一雙好鞋等上九個月你覺得如何?又或是等上一百五十年,會不會太誇張?(謎之音:是真的太扯了啦)

也許有點超現實,但是 John Lobb 就是這樣的一個具有強烈「時間」元素在內的鞋履品牌,倒回 1851 年,21歲的品牌創辦人 John Lobb 先生離開英國西南部 Cornwall 的家園前往倫敦準備展開人生的新旅程,與眾不同的是,他是穿上自己製作的鞋履徒步走了三百英里才抵達倫敦,經歷一陣打拼(事實上,是去了澳洲一趟),在 1866 年於倫敦攝政街開設品牌首家專賣店,憑藉精緻的鞋款和純熟的製鞋技巧,成為當時炙手可熱的知名鞋匠,並為歐洲皇室貴族提供訂製鞋履服務,如今屬於愛馬仕集團一份子的John Lobb 擁有為人所稱道的頂級製鞋工藝,在英國北安普頓工作坊中誕生的每一雙成鞋,都採用190道工序製作,延續經典製鞋工藝。

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為了此次難得的合作,John Lobb亞太及中國區總監Nicholas Holt也從香港來台響應,他表示:「近年,隨著市場對頂級靴子和鞋履的需求不斷增長,加上顧客追求優質傳統以及擁有悠久歷史的品牌,因此John Lobb不斷在全球擴展業務,進行多元化的發展,從中取得重大的成功。與OAK ROOM的獨家合作,相信將會讓更多台灣紳士了解手工的美好,將品味自然融入於生活中的每個角落。」,促成雙方合作機會的重要推手Robin也說:「鞋子是男士最容易忽略的細節,而John Lobb充滿工藝細節的鞋款,都能為台灣男性們增添更多的高品質選擇。」

John Lobb 給我的印象就是百年經典鞋履品牌,那麼從 John Lobb 品牌總監的角度來看台灣本地的用戶們又是什麼模樣呢?Nicolas 說了「台灣市場的消費者對於鞋款擁有豐富的知識,像是皮革、面料、工藝等等都相當的要求,除此之外,對於呈現自我特色的方面也十分著重,而這也是 John Lobb 的一大特色,我們在 Ready to Wear 以外,擁有多樣不同的材料可以進行 By Request 訂製服務,甚至還能夠進行更高階的 Bespoke 進行全面客製的服務。」

品牌歷史是我們的重要資產,我們會不斷重溫經典的面貌。

經典的 Lopez 樂福鞋是 1950 年的 John Lobb 作品,以一位訂製鞋的客戶為名

今日的 John Lobb 鞋履被奉為頂級鞋款,畢竟百年歷史之中的客戶們各形各色甚至包含了皇宮貴族,但共同之處就是對於鞋款的重視,而這點正是當年二十出頭的 John Lobb 從英國去到澳大利亞再回到英國所練出的一身技藝,從掏金客到威爾斯親王,他跟他的鞋子讓 John Lobb 品牌從倫敦攝政街的第一家店鋪發展到現在,成為跨海獲得日本、亞太鞋履愛好者的經典首選。

在這些經典面貌之中,Nicolas 也告訴我們「我們希望讓更多人能夠接觸到 John Lobb,藉由 Bespoke 的對話過程,我們跟客戶對話,並摸索著更當代的手法來詮釋鞋履,在此同時 John Lobb 的藝術總監 Paula Gerbase 從豐富的品牌資料庫之中找到靈感,讓來自巴黎工坊的縫線細節成為今年限量版 Holt 的特徵,還有像是更輕量而依然耐用的 Tensile Sole 則與經典的 Lopez 樂福鞋結合。」

我還記得參訪 John Lobb 工廠的過程,聞著皮革的香味、看工匠一步步製作鞋款,那是最讓人興奮的經驗。

品牌資料庫(Archive)聽起來就是一個巨大的鞋牆,然而 Nicholas 跟我們聊到,在 John Lobb 的工廠裡藏有上千個不同的鞋楦,來自各式不同的腳型,但在此之外,品牌資料庫同時還包含了過往的設計資料,以及各種為了製作鞋款而打造的工具,讓工匠們得以理解一百五十年前的工藝面貌,並持續在今日去延續這些傳統工法。

Nicolas 特別向我們指出,Tensile Sole 製程可以說 John Lobb 原廠在經典面貌的維護之下,仍不斷對工藝研發投注心力的具體呈現,在經久耐用 goodyear welt (仰賴工匠手工將外底與鞋身縫合,因為可以換底而具有可以延續鞋款生命的特色)製法之中,帶來更軟更舒服的外底,讓更多新朋友老朋友可以感受到我們的用心。

更易彎曲但一樣耐用的 Tensile 鞋底
講究的 goodyear welt 鞋底工法讓 John Lobb 能夠藉由換底來不斷延續穿著下去,成為陪伴一輩子的好鞋。
雙扣的孟克鞋 William 鞋型是 John Lobb 品牌旗下的經典,由創辦人 John Lobb 之子 William Lobb 所設計並在 1940 年代推出,如今以 Sneaker 風格詮釋的新款依舊流露著傳神的經典線條。

帶著一百五十年的歷史走到今天,John Lobb 的英倫風情來到了台北 Bellavita 的 Oak Room,「我在2018年夏天與 OAK ROOM 的 Robin 開始討論這次的合作,關於鞋子,我們擁有共同的認識與熱情,這是我們之所以在這裡的最重要原因」

我們一面保護維持著豐富的製鞋工藝文化,另一方面也不斷留意著未來的風格走勢。

對於未來,Nicholas 向我們提到「 Contemporary Modern Elegance, 符合當代的現代優雅風格是 John Lobb 最在意的,現在的風格界線已經開始變得模糊,但那也是現時社會的特色,我們也留意到這樣的轉變,並推出了擁有 John Lobb 精髓的 Sneaker 鞋履,這對於從未接觸過 John Lobb 經典鞋履的朋友來說,知道我們有這樣的產品往往是會覺得意外的,未來我們會持續這樣的理念,帶來更多忠於品牌的精神的作品。」

訪問最後,請 Nicholas 總監推薦符合小編今天風格的 John Lobb 鞋款,猜猜是哪(幾)雙?

OAK ROOM
電話 : 02-2723-0553
地址 : 寶麗廣塲 BELLAVITA B1F(台北市信義區松仁路 28 號 B1F)
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起點對談 / 生命與堅韌的意象延續 專訪藝術家倪士珍

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近期前往桃園國際機場第二航廈的讀者,是否被 C1 文化藝廊那坐在椅子上的擬人兔子《趨光 ‧ 耀步》所吸引而停下腳步,曾於 2015 年參與高雄藝術博覽會獲得藝文界注意,六歲時移居於日本五年,大學畢業於美國 William Paterson University 藝術系,主修雕塑。畢業後專心於藝術創作,展現出多重文化的融合,倪士珍本次應靠邊走藝術空間之邀,以「Passed from death into life」為命題,帶來一系列的藝術雕塑,也象徵過去以設計師公仔、動漫藝術相關見長的靠邊走藝術空間,自今年開啟了全新的策展視野。

「觀者看到我的作品其實最驚訝的多半是這些雕塑是用紙漿製成。」就像兔子不同的動作,反應感情在歷程中會有不同的變化,亦或人生的旅途有高低起伏,士珍開玩笑的與我們分享自己的風格很隨便,但代表著會因每個觀賞者而投射出不同的面貌。由於紙漿並非隨手可得,士珍取得大公司不要的廢紙自行泡濕打碎,每一次創作的原料皆是自己一步步製成,相較於台灣以學業優先的傳統思維,士珍用自己的努力說服父母,在美國就讀結束後毅然返台,希望藉由自身的作品帶給台灣的環境刺激,讓更多人注意屬於新生代的創作視野。

「對我來說這些作品其實象徵著一個新生命的開始,這些紙漿也是我取得人家不要的廢紙,自行經過再製,也正好與創作的心境相符。」士珍分享這些想法的起點來自小時候與父親一起將報紙浸濕做成紙漿的回憶,大學在美國 William Paterson University 藝術系主修雕塑時,教授也是以紙漿進行發想,「因為在雕塑課中你必須陶土、石膏,各個媒材去嘗試、了解,然而紙漿還是對我來說最為熟悉,也因此決定持續以此為創作。」就這樣一切的緣分好似環環相扣,紙漿雕塑成為士珍最容易表達的媒介。

過去飼養過兔子的士珍,在出國讀書後面對寵物的生離死別,以懷念的心情創作了第一個作品,卻得到當時老師的喜愛。「在接下來創作兔子的過程,彷彿一面鏡子讓我不斷看到自己,我也經常將自己的狀態反射到兔子身上。兔子給人的既定印象就是溫和弱小的,但他們在物競天擇的大自然中也是不斷的戰鬥求生存,滿符合現在年輕人出了社會的心境,掙扎進而蛻變,爭取一席屬於自己的位子,所以我選擇跳出框架,呈現沒人做過的形式。」「也是因為這樣的緣故所以才將兔子的毛皮去除嗎?」聊到著我不禁好奇的對士珍提出這個疑問。「我很喜歡大家看到作品的一種反差,相較於圓滾滾的模樣,我想藉由肌肉感的呈現,表達兔子ㄧ樣是可以很有能力,另外原本就很喜歡在創作時針對耳朵做出許多變化,而兔子在生物鏈中是靠著耳朵來分辨天敵與環境,就像是另一種靈魂寄生的位置,也成為我創作時的重點之一。」看似永井豪作品《惡魔人》中的妖鳥死麗濡,士珍笑著表示因為靠邊走的調性,讓許多觀展者也有這樣的反應,也因為士珍的作品某程度在講究公正的藝術型格中做了破格的嘗試,讓靠邊走對於新藝術思維的初試啼聲,建立了一加一大於二的效果。

問到士珍進行一件作品最難的環節,他認為每個步驟的誕生都有好有壞,但這也是最讓人享受的地方。「我最討厭的部分是紙漿雕塑因為是中空的,裡面用鐵絲形塑軀體的動作,綁鐵絲的過程其實一直會被割傷,兩手充滿著許多小傷口。」同樣以兔子為創作的藝術家陳代如與筆者分享著:「雖然也是以兔子的形象創作,但士珍的作品同時具展現生物脆弱與強韌的特質,」透過作品,士珍想以自身的經驗與觀展者溝通,人生本就有高潮與低谷,人在低谷時往往因此放棄,然而這個結束不見得是壞事,因為可以學習到很多東西,結束就像是新的開始,並迎接更好的未來,「並非是困境而是另一格幸福的起點,希望大家以正面的心勇敢面對去突破。」而在接下來的創作,士珍也將開始挑戰讓自己的雕塑「動起來」,或者以公共藝術的形式反應社會型態,也讓人期待這象徵生命與堅韌意象延續的兔子,可以更活躍的於台灣甚至世界藝壇散佈開心與希望的種子。

倪士珍雕塑個展~Passed from death into life~

展覽期間:2019/2/23 (六)~2019/3/17(日) 週一公休

展覽地點:靠邊走藝術空間(台北市忠孝東路2段68號2F)

Shyh-Jen Ni 倪士珍 Official Fan Page

起點現場 / Crossfaith 亞巡首站 金屬熱浪引爆 Legacy Taipei

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「What’s up Taipei!」「Are you fucking ready??」揮舞著象徵樂團的大旗,席捲世界的大阪電子金屬樂團 Crossfaith 本回攜新作《EX_MACHINA》登台,以「 Crossfaith EX_MACHINA WORLD TOUR 2019 ASIA – LIVE IN TAIPEI」轟炸 Taipei Legacy。 曾與 Bring Me The Horizon、Metallica、Slipknot 等眾多知名樂團合作,廣受全球樂迷歡迎。不僅使用全英文作詞,也將將 EDM、Techno 等電氣能量融入金屬緊湊硬派的曲式裡,這夜又是肩車、Circle Pit 與 Wall of Death,猛烈火熱的狂暴音牆至今仍讓人難忘這美好的一夜。

而在開演前 Crossfaith 主唱Koie,擔任音樂效果與視覺的 Teru 和吉他手 Kazuki、貝斯手 Hiroki 與鼓手 Tatsu 特別接受媒體取材,對於最新作《EX_MACHINA》,Koie 表示發想的核心是天使對抗惡魔的故事,未來隨著科技的發展,人們將面臨受到人工智能科技統治的狀態下。在專輯中,「人工智慧對於人類而言,意味著每個人的獨特性與個性將不再被需要」,有了這樣的詮釋。人工智慧管理者的這端設定為「天使」的角色,惡魔則是在人工智慧的統治下,對失去的自我而不斷反思後,所誕生的反動革命者,找尋自己、追求自我意識,Crossfaith 以狂氣的聲浪與嘶吼,隱喻著 AI 人工智能發展下的省思。有趣的是連同探討未來的前作《FREEDOM》,似乎接受到了漫畫巨匠大友克洋代表作《阿基拉(AKIRA)》的影響,隨著今年步入《AKIRA》故事設定的 2019 年,2020 年東京奧運即將展開,聊到對於 40 年後的未來想像,Koie 覺得,未來是怎麼樣沒有一個準則,但希望 40 年後大家可以更重視人性與個體性,去除現在常見的科技冷漠,讓更好的傳播出現;貝斯手 Hiro 則認為未來學校將不存在,很多東西都會往虛擬方面發展。「雖然現在我們需要學習數學、學習各種知識,我想這些知識,人類可以像電影《捍衛機密》直接輸入腦中,有點像改造人的感覺,大家工作的場所說不定都會在虛擬世界裡。」

2011 年 Crossfaith 翻唱了 The Prodigy 收錄於《Invaders Must Die》的作品〈Omen〉,成為許多樂迷認識樂團的契機。而在去年 Crossfaith 去年請來 coldrain 的 masato 一同翻唱 Linkin Park 經典作品〈Faint〉再啟討論熱潮,Koie 表示當時會選擇〈Omen〉是因為團員很喜歡 The Prodigy 那種呈現電氣龐克搖滾般的格局與氣度,覺得跟 Crossfaith 想呈現的音樂意境相符。「〈Omen〉翻唱的經驗,讓我們得到許多啟發。這之前我們偏向搖滾金屬,然而 cover 時,我們試著融合更多元素,讓我們在電子與搖滾金屬間得到很棒的平衡,同時這樣的經驗也在如<monolith>的創作獲得延續。」而在過去與迷幻噪音勁旅 BO NINGEN 的對談曾提及想進行南美洲巡迴,對此 Koie 表示有機會的話非常想嘗試屬於南美洲的音樂元素,對此之外也對南非的傳統音樂表達高度的興趣。

貝斯手 Hiro 在先前迷迷音的訪問中,曾表示對山野一等 GARO 體系的異色漫畫家十分有興趣,現場也提出了假設,最希望哪一位老師來繪製 Crossfaith 的 CD 封面時,Hiro 和 Koie 認為擅長科幻類題材,同時與 Polygon Pictures 成立東亞重工的貳瓶勉是他們相當期待合作的對象,在此也好奇為原哲夫所做,《蒼天の拳 REGENESIS》獻上主題曲〈Soul Seeker〉的其他團員推薦的動漫,吉他手 Kazuki 喜歡吉卜力系列動畫,鼓手 Tatsu 推薦《湯姆貓與傑利鼠》,Teru 挑選了《新世紀福音戰士》和手塚治虫的《多羅羅》,而 Koie也十分喜愛《心靈判官》、小池圭一的《Ultra Heaven》與《鋼彈系列》。

Crossfaith 是少數非常重視服裝、甚至在網站上也放有 LOOK BOOK 的樂團。針對此點,Hiro 談到:「LOOK BOOK 是我和經紀人做的,現在日本的搖滾音樂圈,在服裝風格上非常一致,例如 Dickies,在日本已經變成像制服一樣,那並不是潮流。當然你可以說那是 fashion,但那更像是為了融入一個群體而生的『制服』。我認為搖滾並沒有依定要怎麼樣的規則,所以希望可以讓大家知道有更多嘗試的可能,希望大家可以穿出獨特的自我。」

自台北 Legacy 做了亞巡最完美的開場,Crossfaith 接下來也將來到 Zepp Osaka Bayside、Zepp Nagoya、Zepp Fukuoka 與 Zepp Tokyo,持續 2019 的 ONE MAN TOUR,也期待下一次 Crossfaith 帶來更為精湛的演出。

setlist@Crossfaith EX_MACHINA World Tour 2019 ASIA – Live In Taipei
2019.02.24 Legacy Taipei

01.Catastrophe
02.The Perfect Nightmare
03.Destroy
04.Make a Move
05.Wildfire
06.Jägerbomb
07.Mirror
08.Snake Code
09.Blue
10.Milestone
11.Lost in You
12.Photosphere
13.Xeno
14.Freedom
15.Daybreak
En.Countdown to Hell
En.Monolith

Photo by 青木カズロー(cazrowAoki) &Funpack Entertainment

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探索現代女生滑板風格「Vanguards」街頭文化要角 VANS 展開全新活動

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過去,以男性主導大多數的滑板文化,女性在滑板圈的地位總是受到質疑,然而近年越來越多女性參與這項運動,在明年的東京奧運會更宣布滑板正式成為競技項目,越來越多品牌以行動贊助女性滑手,而從 1970 年開始便在街頭文化扮演著要角的 VANS,在今年展開全新活動「 THIS IS OFF THE WALL」,並以「Vanguards」口號揭開序章,尋找對現代滑板風格具影響力的滑手,向大眾展現 OFF THE WALL 的品牌精神,以此鼓勵大家自我表達想法。這回邀請四位來自不同國家、Vans 滑板團隊的女孩 Lizzie Armanto, Yndiara Asp, Mami Tezuka 以及 Brighton Zeuner 共同詮釋,藉由她們各自的風格創造出新的滑板文化,突顯獨特性格、創造力以及理念。

Vans 滑板團隊的滑手 Lizzie Armanto 說:「受成長的環境及認識的人的影響,每個滑手都形成了獨一無二的滑板風格。」透過「Vanguards」回顧了四位滑手的人生歷程如何影響了她們的滑板風格。Lizzie Armanto 其流暢的滑板風格深受 Santa Monica 這座城市的衝浪傳統影響。Brighton Zeuner 開朗的個性及多姿多彩的生活,使她滑板的風格更為大膽。Yndiara Asp 有著無畏的精神,使她在巴西的滑板界上脫穎而出。Mami Tezuka 對節奏精確完美的掌握,是由於她多年來在日本學習鋼琴的經歷。「Vanguards」傳達了滑板運動所具有的創意表達思維的可能性及潛力。

自從 2018 年, Vans 開始發起了全球倡議,透過一系列的滑板體驗,讓更多女性學習並瞭解滑板運動,鼓勵表達自我,在今年的三月八日國際婦女節, Vans 在全國舉辦一系列的女性滑板活動,以此支持和發展全球的滑板運動,在接下來的一年, Vans 職業公園滑板賽中將涉及「Vanguards」的體驗活動,其中包括滑板學堂、照片展覽及由當地滑手自行組織的體驗活動。有興趣的讀者亦可閱讀像女孩那樣玩板:用身體宣示自我主張的《#滑板少女》

VANS

以解構呈現優雅及現代叛逆 CONVERSE x UNDERCOVER 聯乘 Chuck 70 台灣販售消息

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繼 UNDERCOVER 在去年秋冬與 CONVERSE 帶來以黑、白、红及黃構成的 Chuck 70 後,這回高橋盾在 2019 春系中以「The New Warriors」為題,靈感來自 1979 年 Walter Hil 拍攝的電影《The Warriors》,帶來全新 Chuck 70 聯乘作品,將優雅和現代叛逆同時注入此次新款,並在暗藏的細節體現了高橋盾堅定的時裝主張,以及他對解構之後再創造的信念,同時傳達 Undercover 的品牌理念:We Make Noise Not Clothes. 高橋盾賦予 Chuck 70 可拆卸綁帶的拉鍊式鞋舌,腳踝處的 NW 刺繡代表著 New Warriors 縮寫取代原本的 LOGO 標誌,鞋頭更有 「The New Warriors」標語,共推出黑色與白色兩款截然不同風格的配色。

Converse x Undercover「New Warriors」

販售時間:2019 年 3 月 16 日
建議售價:NT$ 3,880
販售地點: INVINCIBLE、JUICE-TAIPEI 及 TRENDS 開始販售。
(提醒:本產品採用特殊仿舊手法,並非產品瑕疵或品質問題。)

起點專訪 / 巴拿馬帽品牌 Ecua – Andino Hats 創辦人 Alejandro:「這頂帽子能戴到生命終結!」

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先問大家一個問題:「巴拿馬帽是來自巴拿馬嗎?」相信不少人直覺會點頭,其實答案:「否。」正在進行亞洲之旅的巴拿馬帽品牌 Ecua-Andino Hats 創辦人  Alejandro 強調:「巴拿馬帽只有厄瓜多有生產。」其實這是個歷史誤會,先來簡單考古,1900 年代初美國老羅斯福總統戴著草帽視察巴拿馬運河,照片被登在《時代》雜誌,大家稱他戴的帽子為巴拿馬帽,進而造成誤會巴拿馬帽是來自巴拿馬。」Alejandro 補充:「巴拿馬帽的原料 Toquilla(巴拿馬草)在南美洲好幾個國家都有種植,但只有生長在厄瓜多海岸線的纖維長度足夠編織帽子。」

Ecua-Andino Hats

#起點資訊狂巴拿馬帽其實源自厄瓜多, Ecua-Andino Hats Taiwan 安地諾巴拿馬帽創辦人Alejandro認為每頂帽都是獨一無二,還示範獨門折帽招#他戴的是最頂級款#大概19萬台幣

KEEDAN.com 發佈於 2019年3月12日 星期二

雖然統稱為巴拿馬草帽,但其實有分等級的,一般版的從採收新鮮巴拿馬草到完成,走的是一代傳一代的家庭代工方式,完成約需一個月。Alejandro 這次來台北戴的則是目前全厄瓜多只有一位職人 Senovio Espinal 會做,整頂帽子有如絲綢的最高等級 Montecristi Superfino Pile,他做的帽子拍賣價曾高達新台幣 19 萬。

代理Ecua-Andino Hats的名媛設計師李晶晶認為,戴帽子最重要是outfit跟目的,而且一年四季都能戴帽,夏天遮陽(才不會長斑),冬天保暖。

正如 Alejandro 所說:「每頂帽子都是獨一無二,完美適合每一個人,因為當人戴上帽子那一刻,帽子會隨著你的頭型、使用習慣而產生變化。」Ecua-Andino Hats 台灣代理,名媛設計師李晶晶這麼說:「帽子最重要是符合outfit還有你的目的,是要造型,還是遮陽?像我最近偏好亮色系的帽子,穿得再簡單,戴上一頂粉紅色 hat 就很好看。」 Alejandro 笑說:「 Bright color is  the language for Summer,」晶晶補充:「mejor para verano。」

Photo _ Whosdandan  Video Edit _ Zhisan

Ecua-Andino Hats

 

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